описание и фото – Rehouz

Античный стиль в интерьере является одним из популярных дизайн-направлений – и это совершенно неудивительно, ведь каждый человек хотел бы окунуться в роскошный мир древней Греции и почувствовать себя настоящим небожителем с Олимпа!
Античный стиль воплощает в себе лучшие моменты из сферы культуры и архитектуры древнего Рима и Эллады.

История этого необычного интерьерного стиля уходит корнями в чрезвычайно далекое прошлое – он начал формироваться еще в шестом веке до нашей эры.
Древние греки и римляне очень трепетно подходили к оформлению своих жилищ, уделяя внутренней обстановке дома максимальное внимание. Для этого специально разрабатывались проекты, в которых учитывались мельчайшие детали интерьера – от декоративных украшений до обивки мебели.

≡ Содержание:

Характерные особенности античного стиля

• Высокие окна, просторные комнаты – античный стиль предполагает пространство и некоторую помпезность, а потому отлично подходит для больших домов и загородных вилл.
• Для античного стиля характерно наличие арок и греческих колонн – они могут быть как несущими, так и просто декоративными.
• Особенностью античного стиля является гармония каждой детали. Здесь нет места обилию украшений и мелких декоративных элементов – вполне достаточно несколько амфор, статуэток или фресок.
• Цветовая палитра интерьера включает яркие цвета: синий, зеленый, красный, золотой, желтый, черный и цвет слоновой кости.

Материалы и отделка в античном стиле

Античный стиль предполагает использование только натуральных материалов – камня, древесины, глины, гипса, слоновой кости, мрамора, высококачественного текстиля, лучше всего льна и шелка. Конечно же, «выдержать» интерьер полностью из натуральных материалов – удовольствие не из дешевых.

К примеру, мраморные колонны может себе позволить далеко не каждый человек. Именно поэтому, сегодня, для оформления античного интерьера чаще всего используются искусственные материалы, имитирующие фактуру натуральных – гипсокартон и полиуретан.

Для отделки стен наиболее предпочтительна штукатурка или краска карамельного, золотистого, песочного или оливкового оттенка. Именно эти тона чаще всего применялись для оформления интерьера в древней Греции.

Отличительной чертой античного стиля считаются роспись или фрески с изображениями различных сцен из древнегреческой истории.

Фрески можно заменить красивыми картинами в позолоченных рамах.

Мебель для интерьера в античном стиле

Оформляя интерьер в античном стиле особое внимание уделите предметам мебели. Лучше всего выбирать мебель из натурального дерева, украшенную резьбой.

Обязательным элементом гостиной остается стол, имеющий ножки в форме звериной лапы. В Древней Греции чаще всего использовали столы с одной или четырьмя резными ножками.

Для античного стиля отлично подходят резные деревянные комоды и секретеры, в которых хранятся все необходимые вещи. Особый шик помещению придаст красивый деревянный сундук с резьбой или инкрустацией, который выполняет исключительно декоративную функцию.

Особое место в античной меблировке отводилось креслам и стульям с необычными фигурными ножками, поэтому они обязательно присутствуют и в современной интерпретации античного стиля.

Детали и декор

Высокие окна – характерная особенность античного стиля в интерьере. Для их декорирования лучше всего выбирать шторы из тяжелых материалов, до пола, с драпировками. Они станут гармоничным украшением большого помещения с высокими окнами.

Идеальными декоративными украшениями для интерьера в древнегреческом стиле станут красивые статуэтки, керамические вазы и фигурки, а также картины в позолоченных рамах.

Декор в “античной” стилистике

Ковры в античном стиле используются редко, так как все внимание должно акцентироваться на напольном покрытии из натуральных материалов.

И также превосходным решением станет декорирование помещения мраморными скульптурами, бюстами, изящные напольные вазы, искусственные фонтаны, светильники в форме факелов гармонично подчеркивающие дух Древней Эллады.

Античный стиль в интерьере – фото

Интерьер кухни в античном стиле

Дизайн интерьера в античном стиле – видео

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Античный стиль в интерьере, дизайн помещений в античном стиле.

Античный стиль в дизайне интерьера настолько самодостаточен, что практически не нуждается в украшениях. Возможно, поэтому именно античный стиль служит особым статусом, по которому можно определить благосостояние и интеллект владельца. Стиль древней Греции и Рима в наши дни перестал быть далеким и нереальным, сейчас это больше показатель гармонии и совершенства, воплощенный в интерьере.

Особенности античного стиля в дизайне интерьера

Основной характерной особенностью этого стиля является большое пространство, залитое мягким и рассеянным светом. Чаще всего это большой зал в центре помещения, от которого расходятся в разные стороны отдельные комнаты. Декора и аксессуаров не много, потому что это может отвлечь внимание от самого главного – простоты и изящества самого стиля. Каждая деталь здесь не просто продумана, она должна сочетаться с остальными деталями, чтобы создать ту самую гармонию, которая и отличает античный стиль среди других стилей дизайна интерьера.

Особенность этого стиля в том, что здесь применяются не только керамика, фрески и статуи, но и большое количество текстиля, а самое важное, что все должно не просто гармонировать друг с другом, но и даже намека не давать на диссонанс. Идет плавный переход от одной вещи в интерьере к другой. А использование греческих узоров – батальные сцены и растительные орнаменты – делают такой интерьер полностью завершенным. Часто употребляются геометрические орнаменты, которые придают некую строгость и классичность этому стилю. Но из-за большого пространства и освещения эта строгость превращается в изысканность.

Римский и греческий акцент отличается не сильно, но каждый из них имеет свою изюминку. Причем переход от римского к греческому чаще всего либо плавный, либо такого перехода нет вообще – только один из них присутствует и доминирует полностью. Уют, спокойствие любого из этих направлений античного стиля просто поражает и придает некую возвышенность, и даже отрешенность, от окружающего мира.

Основные цветовые направления античного стиля

Оформление помещения в античном стиле чаще всего идет в двух контрастных цветах. Например, это коричневый и светло-бежевый, или черный с белым. Но излишней яркости здесь нет – в далекие времена возникновения этого стиля материалы в помещениях использовались исключительно натуральные – бронза, натуральное дерево, мрамор – все в приглушенных оттенках. Поэтому основой цветового решения античного стиля идут сочетания неярких тонов. А вот для отделки цвета должны быть терракотовые, золотистые и белые – это подчеркивает спокойствие основного цветового решения.

А для избегания мрачности в отделке помещения даже деревянные изделия исполняются из разных пород древесины с совершенно разными оттенками. Например, окна с подоконниками изготовлены из светлых пород, а вот лестница – из темных. Или же все наоборот, главное, чтобы было не только контрастно, но и подобрано в «тему». Лаконичность и немногословность во всей цветовой гамме помещения должна стоять на первом месте.

Основная отделка античного стиля в интерьере

Стены в античном стиле

В те времена, когда этот стиль зародился, стены помещений практически не обрабатывались. Натуральный камень с его благородной фактурой являлся самой лучшей отделкой. В редких случаях в качестве декора использовался текстиль. Именно поэтому современный вариант античности в дизайне интерьера предполагает покрытие стен штукатуркой, причем цвет ее должен быть золотистым, бежевым или оливковым.

Можно использовать краску, но обязательно светлых тонов. И самое главное – роспись на стенах либо в римской манере, либо с греческими мотивами. Остальные элементы отделки и декора должны строго соответствовать направлению – лепнина и узорчатые бордюры, бюсты и скульптуры. А в качестве завершающего штриха отлично будут смотреться картины в позолоченных рамах.

Полы в античном стиле

Для того чтобы полы тоже соответствовали античному стилю, лучше всего покрыть их мозаикой из мрамора или плиткой под мрамор. Сверху, на эти полы, лучше всего настелить ковры с орнаментом, причем орнамент тоже должен соответствовать стилю – геометрические узоры, растительные мотивы.

Потолок в античном стиле

А вот потолок в этом благородном стиле должен быть не только расписан картинами и изображениями. Наличие бордюров и лепнины тут обязательно. Причем идеально смотрится античный потолок из нескольких фрагментов изображений, разделенный именно лепными бордюрами. Лепнина должна быть выкрашена в белый или золотистый цвет.

Особенности текстиля в античном дизайне интерьера

В древние времена и римляне, и греки, одинаково отдавали предпочтения шику полотен из таких материалов, как лен, конопля или шерсть. Причем такими полотнами не только декорировались стены, но и завешивались кровати и окна. Оттенки всегда шли терракотовые, бежевые, коричневые и золотистые. И именно знатные и богатые греки, а затем и римляне, впервые в отделке интерьеров использовали не только вышитые скатерти, а еще и множество вышитых подушек.

римский античный стиль

Причем ткани из Индии и Китая были очень популярными благодаря своей тонкости и красоте цветовых решений. Но римляне пошли немного дальше в этом вопросе! Именно они стали использовать натуральную кожу для изготовления текстиля, что на тот период было просто революцией в этом вопросе. Именно в римском античном стиле дизайна этот элемент подчеркивает направленность и свою особенность.

Мебель настоящего античного интерьера

Конечно, ни один из предметов мебели этого стиля до нашего времени «не дожил», но картины и барельефы позволили выяснить основное направление этих элементов интерьера античных времен. Вся мебель была изготовлена из дерева, причем самых качественных пород. Даже тканевое покрытие присутствовало достаточно редко, вся красота создавалась филигранной отделкой древесины и искусной резьбой.

Центром главной комнаты такого интерьера всегда служил стол на одной единственной ножке. Именно эта ножка, созданная в виде лапы или головы какого-либо животного, определяла основной акцент отделки другой мебели. Все скамейки и стулья делались исключительно низкими, без какой-либо отделки. Но вот основное направление, идущее «от стола», сохранялось. Если ножка стола выполнена в виде львиных лап, элементы этой «львиности» присутствовали и в ножках скамей и стульев.

Деревянные комоды и сундуки, которые в те старые времена использовались исключительно для хранения вещей, в наши дни в античном стиле используются больше для особого декора и шика. Причем это классическое сочетание закругленного стола в центре помещения с тяжелой крышкой из мрамора или стекла, комодов и сундуков и низких скамеек идеально смотрится с натуральными тканями для накидок на эти скамьи. Хоть обивка мебели тогда еще и не делалась, именно греки первыми, а затем и римляне, стали использовать богатые ткани для покрывал.

античный стиль

Мебель вся не только невысока, она еще обязательно была оборудована прямыми спинками, отделанными резьбой. Кровати были только двуспальные, иногда и шире, но ни в коем случае не уже. В современном античном дизайне интерьера часто используется плетеная мебель, которая своей легкостью очень хорошо дополняет, и даже немного «разбавляет», тяжеловесность всей деревянной мебели.

Особенности освещения в античном интерьере

«Чем шире окна и больше поток света, тем гостеприимнее хозяин этого дома» — так считалось в то время, когда возник античный стиль. Причем в ранний период античности в вечернее время для дополнительного освещения использовались факелы, а в более позднее время античности были уже изобретены те самые напольные чаши-светильники на основе масла, которые и стали «прародителями» нынешних торшеров и настольных ламп.

В современном мире античные стиль предусматривает большое количество «точек» освещения – бра, торшеры, напольные светильники. Причем бра, изготовленные в виде факела или люстра с эффектом мерцания как нельзя лучше передаст обстановку античности. Идеально будут смотреться напольные светильники, выполненные в виде римских или греческих ваз с характерными рисунками на них. Больше света – вот основной девиз освещенности античного стиля в интерьере.

Основа аксессуаров античного стиля в интерьере

И как завершение любого стиля в дизайне интерьера – особенности аксессуаров, без которых не будет завершенности. Так как именно античный стиль – сама помпезность и роскошь, наличие статуй «под бронзу» или «под мрамор», бюстов, фресок и картин смогут отразить настоящий дух древней Эллады. Причем все рамы картин должны быть не только с позолотой, но еще и резные. А керамические изделия в виде напольных ваз или фонтаны в помещении еще больше этот самый дух античности подчеркнут.

Самое главное в античном стиле дизайна интерьера – гармоничное сочетание всех элементов, плавный переход от одних к другим. Это касается всего – отделки, мебели, текстиля, аксессуаров, и все должно обязательно подчеркиваться идеальным и ярким освещением. Только тогда античный стиль в дизайне помещения будет выдержан полностью!

Античный стиль | Homy

Античный стиль — интерьер, который непосредственно связан с культурой древней Греции и Рима.

Общая характеристика Античного стиля

Античность – это образ греческой колонны, стремящейся ввысь, к свету и совершенству.

Античный стиль всем нам известен великолепными памятниками Древней Греции и Рима, памятниками архитектуры, скульптуры. До сих пор они вызывают в нас восхищение своей неподражаемой и законченной красотой. Колизей, триумфальные арки, колонны, цилиндрические своды, прекрасные скульптуры знатных людей, богов, богинь, удивительная художественная роспись привлекают своей гармоничностью и для многих являются эталоном для подражания.

Античный стиль, фото

Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, которая никогда не выйдет из моды, бесконечное пространственное единство, которое объединяет другие типовые решения. Для того, чтобы внести оттенок Античного стиля в интерьер, недостаточно украсить помещение портиком с двумя мраморными колоннами, важно, чтобы от этого нюанса исходило ощущение благородства и завершенности.

Античный стиль обычно очень самодостаточен и не нуждается ни в каких украшениях.

История Античного стиля

Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским и композитным ордерами.

Античный стиль, фото

Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (у греков не было ни того, ни другого) они “изобрели” арочно-ордерную ячейку (триумфальная арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.

Особенности Античного стиля

Разделение утилитарности и функции красоты. Внутренние помещения были украшены настенной живописью и облицовкой. Полы чаще всего были мозаичными, позднее – покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми (маленькими терракотовыми статуэтками).

Античный стиль, фото

Интерьеры Античного стиля выделяются строгостью архитектурных ордеров, элементами декора, а также, цветовой гаммой, а именно, яркие цвета синих, зеленых красок, оттенки красного (терракотового), золотого, звонкий желтый, цвет слоновой кости, черный цвет.

Античный стиль, фото

Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм. Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках (в виде звериных лап). В обстановку жилища входили также маленькие сундучки, корзины, скамьи, тумбы.

Античный стиль, фото

В период Античности мебель была выполнена из древесины и иногда покрывалась тканями. Покрывала и скатерти были обычно гладкокрашенными, а по краю ткани шел характерный узор. Иногда ткань могла украшаться вышивкой. Для декора мебели использовалась также наборная мозаика, когда деревянные изделия инкрустировались различными мозаичными вставками: слоновой костью, золотом, драгоценными камнями или просто древесиной другого цвета.

Античный стиль, фото

Античная мебель была обычно простых форм, ножки мебели иногда делались в виде звериных лап или фигур грифонов (в этом чувствуется влияние Древнего Египта и Вавилона). Древнегреческое кресло с изогнутыми в виде сабель ножками носило название клисмос. Подобные кресла вновь вошли в обиход в эпоху европейского классицизма.

Античный стиль, фото

Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Характерный орнамент – спиральный, а также волнистая линия. Дорогие породы дерева, мрамор, бронза, золото, слоновая кость, глина — основные материалы, использовавшиеся в Античном интерьере.

Заключение

Античный стиль – это та же классика, лишь представленная в некотором отдаленном сходстве с предтечей современных мотивов. Если нынешняя классика – это прямоугольная схематичность, то Античность больше напоминает плавность и скругленность ощущений, но не самих предметов декора и интерьера.

Современный интерьер, решенный в духе Античности, нередко дополняется картинами или гобеленами на мифологические сюжеты.

Похожие материалы:

Античный стиль в интерьере — роскошная и комфортная обстановка с нотками утонченной древности

Античный стиль в интерьере — вариант внутреннего оформления убранства помещений, в котором удачно сочетаются гармоничность, изящество и помпезность обстановки. Впитавший в себя культурные и архитектурные традиции Древней Греции и Рима благородный античный стиль до сих пор востребован в сфере дизайна интерьера. В течение нескольких тысячелетий он остается эталоном совершенства и не выходит из моды.

Античный стиль в интерьере неоднократно служил уникальным источником вдохновения для формирования других европейских направлений дизайна, в том числе ренессанса, классицизма и неоклассицизма. В нем удивительным образом переплелись красота с функциональностью, а комфорт с изысканной роскошью и очарованием древности.

Особенности античного стиля в интерьере

Античный стиль в интерьере нетрудно отличить от других направлений дизайна по многочисленным характерным признакам. Древние греки и римляне стремились обустроить свои жилища не только с размахом, но и с изысканным вкусом, используя достижения науки и культурные традиции.

К основным особенностям античного стиля в интерьере можно причислить:

• Масштабность. Этот стиль идеально подходит для просторных помещений с высокими потолками, где хватает места для массивных элементов интерьера и реализации творческих идей.
• Преобладание природных материалов в отделке. Чаще всего в этих целях используют древесину, натуральный камень и керамику.
• Обилие характерных архитектурных элементов. Помимо классических колонн, гармонично смотрятся в интерьере портики, арки, кессонные потолки с углублениями правильной геометрической формы.
• Неброское оформление стен. Их окрашивают в однотонные теплые цвета или покрывают декоративной штукатуркой. Места соединения с потолком часто украшают богатой гипсовой лепниной. На стенах также часто встречается фресковая роспись с растительными орнаментами.
• Большие окна с минимальным количеством драпировки. Вместо тяжелых штор и портьер используются легкие полупрозрачные тюлевые занавески.
• Полы из плитки или керамогранита. Гораздо реже в помещениях встречается наборный паркет, покрытый ковром со строгим геометрическим узором.
• Умеренное количество декора. В углублениях стен размещают керамические вазы и статуэтки, текстиль подбирают только из натуральных материалов (льна или шерсти).
• Оригинальное освещение. Источниками искусственного света служат настенные бра в форме факелов и настольные декоративные канделябры, в потолке устанавливают миниатюрные точечные светильники.

Правильный подбор мебели в античном стиле также играет важную роль. В Древней Греции и Риме не было привычных для современного человека шкафов, они появились гораздо позже, уже в средневековой Европе. Поэтому для хранения вещей в помещениях устанавливают искусственно состаренные комоды, тумбы и сундуки, украшенные резьбой или инкрустацией. Столы, скамьи и стулья, изготовленные из дерева, должны иметь простую форму.

История античного стиля в интерьере

История античного стиля в интерьере насчитывает более 2500 лет. Древние греки первыми в Европе разработали концепцию планировки единого по замыслу интерьера с большим количеством комнат разного назначения. Для них была характерна аскетичность жилища с минимумом предметов обстановки и обилием пространства.

Римляне позаимствовали у греков оригинальную идею и дополнили ее собственными наработками. Они начали использовать арки и куполообразные потолки, а в помещениях появилось больше предметов мебели и роскоши.

После падения Римской империи в конце V века античный стиль интерьера в Европе на многие столетия практически прекратил свое существование. Только в эпоху Ренессанса во всех сферах искусства возобновился интерес к культурным традициям древних греков и римлян, а в оформлении помещений после длительного перерыва стали проявляться черты античности.

В середине XVII века в Италии начались широкомасштабные раскопки древнего города Помпеи, разрушенного извержением Везувия. Под слоем пепла были найдены уникальные образцы римской архитектуры, остатки предметов обстановки, произведения искусства. Это послужило мощным толчком для формирования нового направления в самых разных сферах искусства — классицизма. Его основой в дизайне интерьера стал античный стиль, из которого были позаимствованы арки и прямоугольные формы, симметричные композиции и просторная планировка.

В середине XIX века многие черты античного стиля в интерьере были воплощены в неоклассицизме, который ненадолго стал популярным в Европе и США. Но уже очень скоро его вытеснила эклектика и новые революционные направления дизайна интерьеров.

В наши дни у античного стиля есть множество последователей в самых разных уголках Земли. Его любят и ценят богатые люди, мировые знаменитости и крупные политики. Поэтому число желающих оформить интерьер своего дома в духе древних римлян и греков всегда остается весьма внушительным.

На портале Veryimportantlot каждый посетитель может принять участие в аукционах искусства, чтобы купить предметы антиквариата и украсить ими интерьер в античном стиле.

Античный стиль в интерьере: фото идеи дизайна

Античный стиль в интерьере является весьма популярным и сложным в создании. История античного стиля берет свое начало со времен  Древнего Рима и Древней Греции, поэтому все элементы дизайна интерьера должны соответствовать данным эпохам. Главные требования при создании античного стиля в интерьере квартиры либо частного дома это просторность комнат и наличие денежных средств на аксессуары, т.к. помещение должно выглядеть роскошно. Рассмотрим подробнее черты античного стиля в интерьере.

Отделка стен должна осуществляться однотонной декоративной штукатуркой, рекомендуется отдавать предпочтение более спокойным теплым тонам, которые будут насыщать атмосферу помещения античностью. Дополнительно стены можно облагородить фреской либо даже настенной живописью, соответствующей данному стилю.
Напольным покрытием для античного стиля может выступать природный камень либо паркет, поверх которого принято настилать роскошный ковер.

Потолки принято создавать либо кессонные, либо более бюджетный вариант – подвесные. По контуру потолка рекомендуется создавать карниз, украшенный орнаментом.

К мебели особые требования, т.к. именно она первоначально бросается в глаза и подчеркивает стиль интерьера. Для создания античного стиля рекомендуется использовать мебель с позолотой подлокотников и всего контура. Так же необходимо использовать деревянную мебель, украшенную резьбой.

Ну и что касается аксессуаров, то наиболее важным элементом античного стиля в интерьере являются колоны. Если нет возможности создать хотя бы две колоны по пути к гостиной, то рекомендуется добавить в интерьер помещения различные статуэтки античного стиля, а так же бюсты, вазы и даже статуи греческой мифологии в полный рост.

Напоследок хотелось бы добавить, что для небольших квартир воплощение античного стиля не подойдет, т.к.  при соблюдении всех требований интерьер будет слишком наляпистый.

Фото примеры античного стиля в интерьере предоставлены в галерее:

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Античный стиль в интерьере: умиротворяющая древность.

«Античный» переводится с латыни не иначе как «древность». Этим все сказано. Данное понятие достаточно емкое и обширное. Появлению античного стиля в интерьере мы обязаны Древней Греции и Риму в особенности. Интерьер данного стиля запросто способен создать уют в вашем доме или квартире. Одновременно он и строг. Лишних элементов декора вы  никогда не найдете в помещении, оформленном в античном стиле.

Особенности «античности» интерьера.

Если вы являетесь обладателем большого дома, то античный стиль предполагает его особенную планировку. Главной и центральной комнатой по плану должна быть просторная зала, а уже вокруг нее, в свою очередь должны располагаться другие помещения. Для квартиры, конечно, это правило не приемлемо, но здесь вам помогут современные дизайнеры, специалисты по античному стилю.

Для оформления помещения очень часто используется огромное количество керамики, красивых фресок и массивных статуй. Помещения и элементы декора очень часто содержат орнаменты и узоры, характерные для древней Греции и Рима.

Цветовая гамма интерьера в стиле античности достаточно проста и лаконична. Приемлемо использование всех цветов, кроме ярких и «кричащих». Что очень важно, для интерьера в стиле античности, характерно наличие цветового контраста, который создается при помощи двух основных цветов.

Стены в современном античном стиле оформлены достаточно просто. Применяется штукатурка и самая обычная краска, чаще всего светло оливкового или бежевого цвета. Оформленные стены можно украсить картинами с пейзажами греческой тематики и лепниной.

Для оформления пола идеальным будет применение мраморной мозаики, высококачественного ламината, покрытого в свою очередь шикарным ковром с греческим орнаментом. Потолок очень необычен в своем исполнении. Он оформляется различными изображениями Греческой мифологии, также присутствуют барельефы. Цвет классически белый.

Мебель, текстиль и аксессуары современной «античности».

Выбирая мебель для данного стиля, следует учитывать ее функциональность и комфортность. Она выполнена обязательно из натурального дерева. Можно использовать мебель темных и светлых цветов. Она отличается достаточной простотой своих форм.  Если вы оформляете в античном стиле интерьера свою гостиную, то нелишним будет и наличие плетеной мебели.

В текстиле античного интерьера главную роль занимает лен, кожа и шерсть. Используются коричневые и золотистые оттенки. Очень часто сам текстиль украшается, характерным для античного стиля орнаментом и узорами. Световая композиция состоит из всевозможных светильников, торшеров и бра. Идеальным, для дизайна в стиле античности, будет, если они своей формой будут похожи на факел.

Что касается аксессуаров, то они должны соответствовать духу античности. Вы можете приобрести их в специализированных магазинах и антикварных лавках. Особый шик предадут помещению наличие статуй из бронзы и декоративных фонтанов.

Возможно вам будет интересно

Античный стиль в интерьере: отделка, мебель, цвета

Античный стиль воплощает в себе эпоху Древнего Рима и Древней Греции. Греки тщательно продумывали свои жилища, они отличались  гармонией, простотой и изысканностью форм, отсутствием лишнего. Все уравновешено и симметрично, все элементы интерьера пропорциональны. Древние римляне переняли особенности такого дизайна, добавив к нему аксессуары и украшения. Так и появился античный стиль в интерьере, о современных чертах которого мы и поговорим в этой статье.

Начать необходимо с того, что античный дизайн хорошо смотрится только в большой просторной комнате с высокими потолками и большими окнами. В маленьких пространствах допускается использование отдельных элементов или аксессуаров, но полностью воплощать этот стиль не рекомендуется.

Основные черты античного стиля:

• Соблюдение правила золотого сечения. Вся обстановка и меблировка выполнена в пропорциях, близких к золотому сечению.
• Ордерная система. В античном интерьере обязательно присутствует стержень, а точнее колонны. Они могут быть как несущими и несомыми, так и вовсе декоративными, нарисованными. Последний вариант присущ современным дизайнам.
• Гармония цвета и форм.
• Отсутствие лишнего. Все предметы мебели и аксессуары несут свою функцию, соответствующую типу комнаты.
• Массивные элементы интерьера.
• Большое пространство.

Цветовая гамма и материалы

Жилища во времена античности обустраивались посредством натуральных материалов: камень, бронза, дерево, глина, слоновая кость, гипс, керамика, мрамор, шелк и хлопок. Их преимущественно не окрашивали, поэтому в комнатах преобладали приглушенные, спокойные цветовые оттенки белого, бежевого, коричневого и черного. Реже встречались такие цвета, как синий, зеленый, терракотовый, оливковый. В современных интерьерах в античном стиле стали использовать позолоту для украшения, однако это не совсем правильно, поскольку ранее золото в отделке не применялось.

В современных интерьерах не обязательно использовать исключительно натуральные материалы, такая отделка дома или квартиры будет стоить очень дорого. Допускается заменить их аналогами, которые полностью будут имитировать структуру и цвет оригинала. Например, колонны выполнялись ранее из гипса и мрамора, сейчас же их легко заменит гипсокартон или полиуретан, покрытые декоративной штукатуркой.

Отделка потолка

Античная архитектура отличается отделкой потолка. Это кессонные расписные потолочные перекрытия, выполненные из деревянных балок с резьбой. Секции потолка имеют квадратную или многоугольную форму.

Декорируются потолки мраморной или терракотовой плиткой, декоративной штукатуркой, лепниной, барельефами. Одним из приемов украшения секций потолка является художественная роспись.

Современным решением будет применение двухуровневого натяжного или подвесного потолка, обрамляемого лепниной из полиуретана.

Некоторые помещения античного дома не имели вовсе потолка, реализовать это можно посредством натяжного потолка с фотопечатью в виде неба с облаками, а грамотная скрытая подсветка сымитирует солнечные лучи.

Отделка стен

Стены в Древней Греции оформлялись камнем в естественном виде. Натуральный камень был признаком роскоши, поэтому его не обрабатывали. Стены если и окрашивали, то использовали приглушенные цвета. Основная идея отделки стен – они не должны отвлекать внимания от фресок, росписи на стенах, резной мебели, гобеленов и прочих украшений.

В современном интерьере античные стены практичнее отделать декоративной штукатуркой. Это может быть вариант под натуральный камень, мрамор, венецианская штукатурка или же фактурная штукатурка, окрашенная в цвет слоновой кости, бежевый, белый, кремовый, оливковый.  Учтите, что стена должна быть однотонной.

Для придания стене «живости» используются такие приемы, как

• фрески с изображением мифологической тематики, растительных узоров, быта древних греков;
• лепнина, барельефы, бордюры с узорчатым орнаментом;
• колонны и пилястры.

Колонны – основной элемент античного стиля. Они располагаются по периметру комнаты. Однако такой прием не всегда уместен в современном доме. Решить проблему и соблюсти требования стиля можно посредство пилястр – вертикальных выступов на стене. Они сохранят дух античности и сохранят простор помещения, являясь частью стеновой отделки.

Отделка пола

Для отделки пола в Древней Греции и Риме применялись глина и натуральный природный камень. В современном интерьере их заменой могут выступить паркет из ценных пород древесины, натуральный камень или плитка под мрамор или гранит.

Выкладывается напольное покрытие мозаикой или в шахматном порядке с чередованием цветов. Используются для сочетания такие цвета, как белый, черный, коричневый, зеленый и терракотовый.

Ковры на пол не укладываются, чтобы не скрывать красоту мраморной мозаики, фактуры натурального дерева. Однако если в качестве напольного покрытия был использован однотонный материал, то для имитации мозаичного пола допускается положить ковер с соответствующим орнаментом, называемым меандр.

Мебель

Особенностью мебели античного стиля является ее простота, пропорциональность и удобство. Это обуславливается особенностями быта, климата и одежды того времени. Для изготовления применяется древесина благородных пород или бронза.

Стол имеет круглую или прямоугольную форму, ножек – одна, реже три или четыре.

Большое внимание в античном стиле уделяется мебели для сидения (различные стулья, кресла, скамейки, ложи), она преобладает по количеству над другими видами мебели. Кресла оборудованы прямыми, высокими спинками с легким наклоном назад. Стулья с квадратными сидениями, обычно невысокие.

Одной из разновидностью античных стульев являются так называемые клисмос. Имеют низкую конструкцию, изогнутые серпом широкорасставленные ножки и округлую спинку. Для удобства сидения в комплекте с клисмос идет специальная подставка для ног.

Интересно то, что у древних греков и римлян была привычка есть лежа, для чего было создано специальное ложе «клинэ», представляющее собой нечто среднее между клисмом, кроватью и софой.

Исполнение ножек мебели разнообразно. Они могут быть прямыми, серповидными или сужающимися к низу. Иметь Х-образную форму или форму звериных лап.

Шкафов в интерьере античного стиля нет. Вместо этого используются деревянные сундуки и комоды.

Аксессуары, текстиль, освещение

Учитывая, что основное освещение античного дома поступало через открытый атриум, а дополнительными источниками света выступали факелы и очаг, то и светильники в современном интерьере подбираются соответствующие. Для этого подойдет скрытая подсветка и встроенные в потолок и ниши светильники. На стены вешаются бра в виде факелов и канделябров. По центру комнаты вешаются классические бронзовые или хрустальные люстры.

Интерьер в античном стиле украшается скульптурами и различными по размерам керамическими вазами: от больших напольных до миниатюрных декоративных. На стены вешаются картины и гобелены.

Текстиль представлен шикарными полотнами изо льна, конопли, шерсти. Они используются для декорирования лож, кроватей, окон, дверных проемов. Также тканями завешивают потолок или стены для придания им яркости.

Комнаты

Посреди гостиной античного стиля обязательно располагается большой круглый или прямоугольный стол на одной ножке, выполненной в виде льва, орла или мифического животного. Стол невысокий, играет роль как обеденного, так и журнального. По комнате расставлены стулья, кресла, диванчики, обращенные к центру помещения. Расстановка сидячей мебели в виде буквы П. Обстановка античной гостиной должна говорить о том, что это место, где прием друзей сочетается с употреблением пищи и расслабленной обстановкой.

Для торжественных застолий используется столовая, где устанавливается высокий стол с изысканными стульями, имеющими высокую спинку с узорчатым орнаментом.

Спальне в античном стиле придается мало значения. Меблировка здесь минимальна. Возле стены или по центру большая простая кровать, центр рисунка напольного покрытия четко отмечает место установки кровати. Возле стены или кровати стоит комод с вещами.

Кабинет важная часть дома в античном стиле. Здесь хранятся все важные бумаги, семейный архив, ведутся деловые встречи. Центральным элементом кабинета является большой сундук, выполненный из дерева или металла и оббитый большими гвоздями или металлическими пластинами. Он используется для хранения ценных вещей. Располагается справа у стены. Стол и стул выбирается хозяином по усмотрению.

В жилище Древней Греции для купания использовались термы (так назывались различные виды бань). В современном интерьере подобные сооружения возводить непрактично и потребуется немало места. Вместо этого ванная комната отделывается с использованием цветов, материалов и орнамента, присущих античному стилю.

Античная кухня была многофункциональной, совмещала в себе не только место приготовления пищи, но и примыкала к помещениям, используемым для стирки, выпечки, хранения и приготовления вина и прочее. Современный античный стиль в интерьере кухни представляется светлой деревянной мебелью, отличающейся наличием колонн и пилястр и отделанной золотым или бронзовым орнаментом. В оформлении стен используются арочные ниши, имитирующие оконные проемы с видом на море.

Воссоздать античное жилище достаточно сложно, поскольку оно в первую очередь требует больших пространств, а  многие комнаты имеют открытый вид (без потолка). Подобное решение не всегда практично, поэтому сейчас используется лишь отделка стен, меблировка или украшения в античном стиле, отличающиеся специфическим орнаментом и использованием натуральных материалов и естественных цветов.

Советы по украшению антиквариатом

Украшение антиквариатом происходит из нашей врожденной потребности в связи с прошлым, верить в историю и создавать ощущение истории в пространстве, в котором мы живем. Часто субботние прогулки приводят к местному блошиному рынку или антикварному магазину, и тогда это случается — любовь с первого взгляда поражает спрятанное сокровище. Некоторым посчастливилось иметь антиквариат, подаренный из поколения в поколение, в то время как другие воображают себя коллекционерами, грабя рынки, чтобы найти этот идеальный предмет.У людей есть слабость к вещам, которые прослужили дольше, чем они сами, и хорошо сделанный комод или обеденный стол намного переживут стремительные тенденции сегодняшнего и завтрашнего дня.

Антиквариат обычно классифицируется как предметы возрастом 100 и более лет, тогда как все, что старше 20 лет, считается винтажным. Однако украшение антиквариатом и винтажной мебелью — это одно и то же: старый мир сочетается с ощущением нового. Антиквариат призван оживить пространство контекстом и историей, а не создавать музей с помощью бархатных веревок.Как утверждает в своей книге «Частный дом» Роуз Тарлоу, торговец антиквариатом, ставший дизайнером, «Сочетание современных предметов с антиквариатом делает комнату молодой и живой. Мы не должны пытаться создавать музеи, а должны стремиться к комфортным жилым пространствам с характером. и красота «.

Единственные правила для поиска идеального антиквариата для вашего помещения — это просто следовать своей интуиции и непредвзято относиться к тому, как предмет можно использовать в пространстве. Если вам это нравится, вы всегда найдете для него место.

Детали отчета

Николас Сарджент

Иногда одна хорошая вещь говорит сама за себя. Сара Бланк мастерски разместила европейский портной из Authentic Provence в качестве центрального элемента кухни в Kips Bay Show House в Палм-Бич. Он не только удобен для приготовления пищи, но и служит местом для развлечения. Яркие шкафы сохраняют ощущение свежести, а античный островок окружает кухню в более традиционном стиле

Николас Сарджент

Антиквариат также может уберечь комнату от слишком строгой.Например, керамический тигр из «Элиш ван Бримс», заметно выступающий из-под журнального столика, добавляет немного прихоти в ретрите писателя Кевина Исбелла.

Акцентные элементы

Николас Сарджент

Антикварная мебель не всегда должна быть центральным элементом комнаты, но вместо этого может добавить более тонкий характер в виде акцентных столов, аксессуаров и ковров. Колетт Ван Ден Тилларт привносит чувство юмора в свои комнаты с помощью авангардных находок, таких как консоль обезьяны из Circa Who.

Франческо Лагнезе

Здесь Банни Уильямс подчеркнул средиземноморское влияние этого пансиона в Палм-Бич с помощью зеркала и прикроватного столика от Джона Росселли.

Репродукции и вдохновение

Энни Шлектер

Репродукции, как правило, получают плохую репутацию, но такие дизайнеры, как Энтони Баратта, часто отмечают, как важно сосредоточиться на том, как изделие вызывает у вас чувство, а не на том, когда оно было создано.«Они вдохновили историю мебели», — говорит Баратта. «Я чувствую, что если что-то прекрасно, то это прекрасно. Все зациклены на« подходящем периоде », но на самом деле сейчас люди живут не так».

Хороший дизайн мебели претерпел множество изменений на протяжении десятилетий, и каждая переделка вносит новый пласт истории в конкретный дизайн. Баратте, как первому дизайнеру резиденции колониального дома Вильямсбург, была поставлена ​​задача заново изобрести пространство таким образом, чтобы сохранить его историю, но освежить его с современной точки зрения.Это означало использование репродукций для достижения желаемого эффекта.

Николас Сарджент

Вдохновленная любовью к старинной португальской плитке, Алессандра Бранка в партнерстве с de Gournay создала свое собственное сказочное покрытие для стен для этой главной спальни в Палм-Бич.

Франческо Лагнезе

Последняя коллекция Томаса О’Брайена с Century Furniture восходит к мебели, обычно встречающейся в приморских домах с 19 века до середины века. Возьмем, к примеру, это кресло Дорсет в стиле 1960-х годов, в котором традиционные плетение и кованое железо сочетаются с совершенно новым подходом к измененному дизайну. Это новый предмет, но он сразу же ощущается как нечто, что было в доме на протяжении десятилетий.

Перепрофилировано в новое

Дэвид Цай

Питер Данхэм не боится каких-либо архитектурных остатков, в том числе 50-футовых книжных шкафов из орехового дерева и панелей, демонтированных в Англии и реконструированных в этом доме в Ньюпорт-Бич.Данхэм также переделал грузинский сервант, отрезав ножки и использовав его как стол.

Дэвид Цай

Позже в том же доме Данхэм превратил французские кожаные борцовские маты в большой пуфик для гостиной.

Мигель Флорес-Вианна

Шарлотта Мосс превратила набор лакированных панелей в стиле шинуазри в дверцы шкафа для гостевой комнаты в своем собственном доме.

Наслоение

Дэвид Цай

Сочетание старых предметов с новым дизайном, безусловно, один из наиболее интересных способов украсить свой дом предметами старины. Мастер этого метода Питер Данэм подчеркивает важность использования антиквариата в новом доме. «Вам нужно место, где вы чувствуете себя укоренившимся», — говорит он. «Я накладываю восстановленные вещи, чтобы вы не могли отличить, что новое, а что старое».

Дизайн Данхэма для этой гостиной включает винтажный ситец на креслах и пуфик, покрытый фламандским гобеленом.Круглое зеркало XIX века, найденное во время похода по магазинам в Авиньоне, Франция, прекрасно сочетается с современными произведениями искусства Дженнифер Бартлетт. Новый коврик из морских водорослей сохраняет в комнате ощущение «сегодняшнего дня», но его тонкая текстура является намеком на другие, более органичные и старинные элементы в комнате.

Эленио Барбетта

Марко Бэй мастерски сложил найденные предметы и семейный антиквариат в своем мечтательном побеге из Портофино. Немного удачи выпало на долю Бэя, когда он наткнулся на набор стульев Джанфранко Фраттини, которые местный танцевальный клуб выбрасывал вместо обеденного стола.Унаследованные от родителей сиденья с лестницей украшают вход.

Эленио Барбетта

Банни Уильямс искусно смешал старое с новым в этом уединенном месте в Палм-Бич. Современный стол из смолы соседствует с итальянской консолью 18-го века, которая обрамляет современную черно-белую фотографию.

Франческо Лагнезе

Античный дом

Дилан Томас

Представляем «одержимых антиквариатом», которые не могут не покрыть весь дом старым великолепием от пола до потолка.Возьмем, к примеру, переосмысление дизайнером Микки Херли своей парижской квартиры 17-го века. Его жена, Малу, описывает его любовь к древностям: «Микки считает, что тепло и глубина, которые антиквариат могут дать пространству, неизмеримы — они заставляют его чувствовать себя живым и личным. Это предметы, которые вы хотите передать». Картина маслом французской школы 18-го века висит над тафтинговым диваном, найденным в аукционном доме Бонэма.

Энни Шлехтер

Владелец этого дома в долине реки Гудзон, прилежавший к антиквариату 18-19 веков, понимал, как воссоздать легендарную родословную.Дом может быть новой постройки, но вы никогда не узнаете его с вливанием антиквариата и исторических ссылок. Кажется, что дом всегда был здесь. В гостиной библиотечный стол из красного дерева, когда-то принадлежавший маркизу Дауншира, смешивается с более современной люстрой из муранского стекла. Новые элементы, такие как приглушенные обои de Gournay и шторы Prelle, были тщательно подобраны, чтобы соответствовать старинной мебели, чтобы придать пространству мгновенное наследие.

Коллекции

Энни Шлехтер

Коллекционирование больше не делает накопителя.Выставляйте это напоказ, если оно у вас есть! Коллекции керамики или текстиля представляют собой замечательные экспонаты, примером чему является канадский коттедж Филипа Митчелла на выходных.

Энни Шлектер

Смешивание стилей и периодов

Франческо Лагнезе

Сочетание антиквариата разных эпох или разных стран может поначалу показаться базарным, но в безумии есть элегантность.Банни Уильямс поместил консоль французского Регентства с английским зеркалом 18-го века, чтобы добиться идеального эффекта в этом грандиозном вестибюле Палм-Бич.

Лиза Ромерейн

Домовладельцы Брук и Стив Джианнетти смешали шведский, французский и американский антиквариат в своем отреставрированном доме в графстве Личфилд, штат Коннектикут.

Сара Кларк
Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Дизайн и декор интерьера — Советы, чтобы придать античный вид вашему современному дому — Список Pinnacle

Нет
независимо от того, насколько современная архитектура развивается с новыми домами в современном стиле
создаваемые, почти все ценят красоту и элегантность антиквариата.
и старый архитектурный дизайн.Но доведя его до крайности,
старинный дом с нуля не только очень сложно, но и не очень практично
в наши дни. Таким образом, вы можете придать очарование старого дома
ваш новый современный дом — это добавление элементов дизайна и декора, которые
античный внешний вид. Это сохранит современные элементы вашего дома, но добавит
старая душа и характер, которым вы тоже хотите наслаждаться.

Придать старинный вид вашему современному дому помогут следующие советы:

Проведите исследование

Первый шаг, который вам нужно сделать, — это изучить, какой период и возраст
архитектура интересует вас больше всего.Проходя через разные стили, вы
сможете определить, какой стиль вам больше всего нравится. Разработка вашего
дом — непростая задача, предварительное исследование поможет вам организовать то, что
материалы купить и где искать. Когда вы закончите планирование, вы
можно перейти к выбору.

Выставьте настоящие картины

Печатная живопись сейчас обычное дело. Хотя они могут иметь отличное качество, и у вас есть свобода выбора любого дизайна, они, тем не менее, не обладают оригинальностью текстур мазков кисти.Каждый художник вкладывает в картину свою индивидуальность и превосходство своей работы с помощью мазков кисти. Оригинальные картины придадут дому характер, а также придадут стенам античный вид. Вы всегда можете использовать стоковые фотографии для создания печатных картин, которые лучше всего впишутся в ваш интерьер.

Использовать изношенные коврики

Когда
вы хотите придать своему дому старинный и старинный вид, добавление ковров — это
существенный. Выбранный предмет должен быть достаточно большим, чтобы поместиться под мебель.
у вас есть.Вам следует искать коврики, которые демонстрируют фактический износ, чтобы
ощущение старины. Чтобы получить самое выгодное предложение и самые уникальные изделия, вы всегда можете
посетите аукцион антикварных ковров, чтобы найти единственный в своем роде коврик.

Избегайте пластика и используйте винтажные материалы

Назад
днем в домах не было ковров, 3D-обоев и культур
мрамор. В прежние времена использовались деревянные полы и
мебель, столешницы из мыльного камня и плитка метро. Использованы разные периоды времени
разные материалы.Узнайте, какие материалы использовались в тот период времени
которые вас интересуют, а затем используйте их. Использование таких материалов, как дерево поверх
пластик придаст вашему дому более винтажный вид.

Добавить винтажную мебель

Сегодняшний
мебель сильно отличается от старой мебели. С большим вниманием
уступая место компактной мебели, многие предметы мебели теперь имеют несколько
использует, например, стол, стул и ящик. Цвета и материалы, используемые сейчас, также
отличаться от ранее. Для того, чтобы ваш дом выглядел старинным, стоит купить
антикварная мебель.Вы даже можете купить новую мебель, которая будет напоминать
старые стили. Еще один отличный вариант — использовать дерево, чтобы построить свой собственный любимый
мебель.

Включает молдинги

Современное
архитектура не уделяет внимания деталям, как старая архитектура
привыкший. Во многом это связано с простотой, которая проникла в
современная архитектура, но другая причина — получение максимальной прибыли. Каким бы ни был
Причина в том, что в новых домах, кажется, не хватает карнизов короны, хорошо вырезанных
плинтус и арочные дверные проемы.Если вы хотите придать своему дому ощущение старины,
затем вы можете добавить эти функции в дом. Попробуйте добавить подробный дизайн и
чтобы включить карнизы, настоящие деревянные панели или даже деревянную мебель с
резная детализация.

Есть двери из массива дерева

Как
упоминалось ранее, мотивы экономии и новые конструкции привели к более дешевым
в современных домах устанавливают пустотелые двери. Раньше этого не было.
время, когда в домах были двери из цельного дерева. Мало того, что двери были тяжелее,
но они тоже хорошо выглядели.Вы можете добавить более тяжелые двери из цельного дерева, которые
можно даже вырезать узоры, которые в конечном итоге заставят ваш дом чувствовать себя более
античный.

Используйте краску для промывки извести

пигмент на минеральной основе веками использовался для окрашивания стен и добавления
характер и текстура к ним. Краска Limewash добавляет текстуру стене в
манера, которая не выглядит вынужденной, как кажется во многих новых вариантах окраски. Вместо
покраски стен, чтобы они выглядели гладкими, сухими и безжизненными, попробуйте использовать известь
была краска, которая добавит души вашим стенам и вашему дому.

Использовать оборудование и старую технику

Вы
также нужно будет отрезать современную фурнитуру и
техника, чтобы вернуть ваш дом в прошлое. Тогда лучший подход
было бы получить шкафы с классическими ручками и ручками, чтобы они напоминали старые
арматура. Здесь вы можете продолжать пользоваться новейшим оборудованием, но вы будете
создать атмосферу старого стиля.

Включая комнатную плантацию

Деревья
и растения существуют очень давно.Постоянство во времени также
означает, что они использовали при проектировании домов и в практических целях
издавна. Посмотрите, какие виды растений и даже деревья раньше были
обычно сажают в интересующую вас эпоху. Затем вы можете добавить
плантация внутри вашего дома, чтобы создать ощущение естественности. Идея сделать свой
Домашний антиквариат во многом зависит от того, как он выглядит, а не только от того, как он выглядит.
Наличие растений или даже дерева в вашей домашней обуви, в которой они присутствовали
какое-то время, создавая это чувство старины.

Использовать кирпичи и камни

Будь то небольшая часть дома или большая, добавление кирпича в дом придаст ему классический и деревенский вид. Каменная кладка используется веками и сразу дает ощущение силы и возраста. Каменная подъездная дорожка или ступенчатый вход могут сразу вызвать у человека впечатление старины при посещении дома. У вас может быть кирпичная или каменная стена как с внутренней, так и с внешней стороны. Классический кирпичный камин в гостиной тоже внесет в дом тепло, даже буквально.

Antique vs. Vintage: в чем разница?

Что отличает антиквариат от винтажного? Большинство дизайнеров согласны с тем, что ответ на эту загадку — это столетие, плюс-минус.

«Если следовать правилам, технически изделие должно быть возрастом 100 лет, чтобы считаться антиквариатом», — поясняет дизайнер Роджер Хиггинс из R. Higgins Interiors . Но когда дело доходит до винтажа, говорит Хиггинс, правила гораздо менее определены.

Винтаж может относиться практически ко всему в наши дни, от предметов ар-деко 1930-х годов до мотивационных знаков , появившихся на стенах спальни в 2010-х годах.(Впрочем, стоит отметить, что большинство дизайнеров не считают какие-либо тренды 2000-х винтажными … пока).

«Антиквариат обычно классифицируется как возраст 100 лет и старше, а винтажные предметы — все меньше, — говорит дизайнер интерьеров Линда Эйлс . «Для меня, если я работаю с чем-то, относящимся к середине века и примерно к 90-м годам, я бы считал этот винтаж».

Когда дело доходит до дизайна с использованием винтажных вещей, говорит Эйлз, небольшая часть имеет очень большое значение и они могут иметь большое значение в качестве аксессуаров.Подумайте: небольшие столики, зеркала или лампы, чтобы привнести в пространство цвет и скульптурный элемент, — говорит она. Или вы можете облегчить себе винтажный дизайн, надев кольца для салфеток, скажем, 80-х годов с фарфором с розовым узором на следующем званом ужине.

Любите знать все последние тенденции дизайна? У нас есть все, что вам нужно. Она сторонница чистых вещей — например, сундук Луи Филиппа в прихожей.В своем любимом проекте, который она выполнила в гостиной клиента, Эйлс соединила группу стульев в стиле бидермейер с геометрической формой со столом Saarinen Tulip , столом в форме цветка с конической ножкой-ножкой, который полвека назад был изобретен архитектором и промышленный дизайнер Ээро Сааринен.

Подборка современной мебели середины века, которую обычно считают винтажной, поскольку ей меньше 100 лет.

CSA ИзображенияGetty Images

Но есть еще один важный момент в определении антиквариата и антиквариата.винтаж. Термины, которые дизайнеры используют для описания «старых» предметов, подразумевают не только периоды времени, — объясняет дизайнер интерьеров Саманта Галлахер из IG Workshop и основательница Art + Loom из Майами. Антиквариат старше 100 лет имеет историческую атмосферу. Винтаж, по мнению Галлахера, варьируется от 1920-х до 1980-х годов, но он также является синонимом оригинала и аутентичности, когда дело касается вдохновения и дизайна, особенно для дома.

«Ретро» используется для описания чего-то в более старом стиле, но не ограничивается определенным периодом времени, объясняет Галлахер.

«Само произведение может быть не оригинальным или более старым, но вместо этого это может быть современная репродукция, отсылающая к стилю из прошлого», — объясняет она. ( Здравствуйте, Техника Smeg ! )

Хотите украсить свой дом больше старинных и антикварных вещей? Вот пять предметов мебели и аксессуары для дома, которые вы всегда должны покупать подержанные .

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Коллекции

— Elusio Antique Design

Что такое cookie?

При посещении нашего сайта elusio-design.com текстовые файлы, называемые файлами cookie, сохраняются на вашем компьютере, мобильном телефоне или планшете. Они позволяют в течение срока действия или регистрации файла cookie идентифицировать ваш терминал и предлагать вам некоторые расширенные функции.

С какой целью используются файлы cookie?

Файлы cookie и другие технологии позволяют сайту или службе узнать, обращался ли ваш компьютер или устройство к ним раньше.Эти технологии могут использоваться, чтобы помочь нам понять, как используется сайт или услуга, чтобы помочь вам эффективно перемещаться между страницами, запомнить ваши предпочтения и, в целом, улучшить ваше восприятие при использовании наших услуг.

Если вы оставите комментарий на нашем сайте, вам будет предложено сохранить свое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в файлах cookie. Это сделано только для вашего удобства, поэтому вам не нужно вводить эту информацию, если вы позже разместите еще один комментарий. Срок действия этих файлов cookie истекает через год.

Если у вас есть учетная запись и вы входите на этот сайт, будет создан временный файл cookie, чтобы определить, принимает ли ваш браузер файлы cookie. Он не содержит никаких личных данных и будет автоматически удален при закрытии браузера.

Когда вы входите в систему, мы устанавливаем несколько файлов cookie, чтобы сохранить ваши данные для входа и настройки экрана. Срок действия файла cookie входа составляет два дня, файла cookie параметров экрана — один год. Если вы отметите «запомнить меня», ваш файл cookie будет храниться в течение двух недель.Если вы выйдете из своей учетной записи, файл cookie для входа будет удален.

При изменении или размещении статьи в вашем браузере будет сохранен дополнительный файл cookie. Этот файл cookie не содержит никаких личных данных. Он просто указывает идентификатор статьи, которую вы только что изменили. Срок его действия истекает через день.

Ваш выбор относительно файлов cookie

Также знайте, что у вас есть возможность отключить файлы cookie в любое время, просто перейдя в параметры вашего браузера.Для этого просто нажмите на ссылку, соответствующую вашему браузеру, и следуйте инструкциям последнего:

(B655) Традиционный мягкий античный дизайн цвета слоновой кости и бежевого, 5×7

* Награды: Покупки при условии утверждения кредита. Держатели кредитных карт At Home Insider Perks имеют право на получение вознаграждения за покупки, сделанные с их кредитной картой At Home Insider Perks или учетной записью At Home Insider Perks Mastercard. Вознаграждения применяются к покупкам по чистой карте (покупки за вычетом возвратов и корректировок).Держатели карт получат пять (5) баллов за каждый доллар (1 доллар) чистых покупок по карте, сделанных в магазинах At Home. Владельцы карт At Home Insider Perks Mastercard получат три (3) балла за каждый доллар (1 доллар), потраченный в категории Бакалея, и один (1) балл за каждый второй доллар (1 доллар) при чистых покупках по карте, сделанных в любом другом участвующем торговом центре или в услугах. где принимаются карты Mastercard. Баллы будут вычтены при возврате или зачислении средств на счет держателя карты. Баллы будут отображаться в вашем ежемесячном отчете.Сертификат вознаграждения в размере 5 долларов США («Сертификат вознаграждения») будет выдаваться за каждые 500 заработанных баллов. Сертификаты вознаграждения могут быть выпущены достоинством в 5, 10, 15 или 20 долларов. Владелец карты может получить до четырех (4) сертификатов вознаграждения за выписку в месяц. Сертификаты вознаграждения действительны в течение 90 дней с даты выдачи. Полную информацию см. В Условиях использования кредитной карты At Home Insider Perks и в Условиях программы вознаграждений Mastercard At Home Insider Perks.

** 10% скидка на первую покупку. При условии утверждения кредита.Действительно только для новых учетных записей. Действительно для одноразового использования. Ограничьте одно предложение на клиента. Нельзя комбинировать со скидками At Home, за исключением товаров с уценкой и распродажей. Предложение не распространяется на подарочные карты или налоги и не распространяется на предыдущие продажи. Предложение не включает J.A. Henckels®. Купон необходимо предъявить и сдать на кассе для погашения. At Home не несет ответственности и не будет заменять утерянные или украденные купоны и не принимает купоны, которые воспроизводятся электронным или механическим способом, подделаны, имеют дефекты, изменены или получены неавторизованными способами.Купон нельзя обменять на наличные или товарный кредит, если товар возвращен. Нет денежной оценки.

*** Нет процентов при полной оплате в течение 6 месяцев при покупке дома в магазине на сумму 299 долларов и более. Если рекламный баланс не будет полностью выплачен в течение шести месяцев, с вашего счета будут взиматься проценты с даты покупки. Требуются минимальные ежемесячные платежи. Никакие проценты не будут начисляться на промо-покупку, если вы полностью оплатите следующие («рекламный баланс») в течение 6 месяцев: 1) сумму промо-покупки и 2) любые связанные дополнительные сборы за аннулирование долга.Если вы этого не сделаете, проценты будут начисляться на рекламный баланс с даты покупки. В зависимости от суммы покупки, продолжительности рекламной акции и распределения платежей, требуемые минимальные ежемесячные платежи могут окупить покупку, а могут и не погасить ее к концу рекламного периода. Обычные условия кредита применяются к покупкам, не связанным с рекламными акциями, а после окончания рекламной акции — к покупкам со скидкой. Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка для переменной покупки составляет 26,99%. Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США. Все годовые процентные ставки являются точными по состоянию на 01.06.2020 и будут варьироваться в зависимости от рынка в зависимости от основной ставки, определенной в соглашении о кредитной карте.Существующие держатели карт должны ознакомиться с действующими условиями соглашения о кредитной карте. При условии утверждения кредита. Мы оставляем за собой право отменить или изменить условия этого предложения в любое время.

‡ Для новых аккаунтов: Годовая процентная ставка покупки составляет 26,99%; Минимальная процентная плата составляет 2 доллара США.

The Home Insider Perks Mastercard выпускается Synchrony Bank в соответствии с лицензией Mastercard International Incorporated. Mastercard является зарегистрированным товарным знаком, а изображение кругов является товарным знаком Mastercard Incorporated.

античных периодов, движений и стилей —

Глоссарий, охватывающий все основные античные периоды, механизмы и стили

Краткий обзор всего, от эстетического движения до неоклассицизма и шведского модерна до минимализма и венского отделения.

Если для ссылки на товар используются античные периоды, то он должен был действительно быть произведен в течение указанного периода .

Викторианская ваза, например, должна была быть сделана между 1837 и 1901 годами.

Большинство античных периодов имеют узнаваемые стили дизайна или мотивы, связанные с ними, и

Предмет, который явно демонстрирует определенные дизайнерские характеристики, напоминающие о том или ином периоде или стиле, может быть описан как «викторианский стиль / ар-деко / модерн», но может не относиться к этому конкретному периоду.

Если ничто в предмете не напоминает какой-то определенный период, то использование фразы викторианский / ар-деко или любого другого стиля для его описания было бы неправильным.

ПРИМЕЧАНИЕ. Терминология периода может использоваться в отношении элементов, датированных определенным временем. Эти предметы относятся к «периоду».

• А
• В
• С
• D по G
• H по K
• M по N
• O к P
• р
• S

А

Античные стили и периоды, начинающиеся с (A)

Детали для эстетического движения, движения против дизайна, антимодернизма, ар-деко, модерна и движения искусства и ремесел

• Эстетическое движение

  Английское литературное и художественное движение конца 19 века, основанное на идеале «искусство ради искусства».Группа была привержена идеалу красоты и отвергла идею о том, что искусство должно иметь социальную или моральную цель, в отличие от Движения искусств и ремесел

• Механизм Anti-design

  Движение, возникшее в Италии в конце 1960-х годов после выставки мебели Этторе Соттсасса в Милане в 1966 году. Группа отвергла формалистские ценности неомодернистского дизайнерского движения в Италии и стремилась обновить культурную и политическую роль дизайна, полагая, что первоначальные цели модернизма стали не более чем маркетинговым инструментом.В отличие от модернизма, движение было основано на вере в важность социальной и культурной ценности объекта, а также его эстетической функции. Используя все дизайнерские ценности, отвергнутые модернизмом, он включил эфемерность, иронию, китч, яркие цвета и искажения масштаба, чтобы подорвать чисто функциональную ценность объекта и поставить под сомнение концепции вкуса и «хорошего дизайна». Соттсасс возглавил деятельность, которая проводилась в индивидуальных группах; они должны были объединиться в группу Мемфис в 1980-х.

• Антимодернизм

  Движение, зародившееся в Италии в результате деятельности итальянского движения «Антидизайн». К концу 1960-х это стало международной концепцией, поскольку все большее число дизайнеров отвергали формалистические ценности современного движения.

• Ар-деко

  Термин, широко используемый для описания стиля архитектурного и декоративного искусства, возникшего во Франции в 1920-х годах. Он получил свое название от Международной выставки современного искусства 1925 года в Париже.Геометрические формы и узоры, яркие цвета, острые края и использование дорогих материалов, таких как эмаль, слоновая кость, бронза и полированный камень, являются хорошо известными характеристиками этого стиля, но использование других материалов, таких как хром, цветное стекло и бакелит также позволил создавать конструкции в стиле ар-деко с низкими затратами.

• Модерн

  Стиль декоративного искусства и архитектуры, популярный в Европе в конце 19 — начале 20 веков, для которого характерны стилизованные криволинейные узоры и органические формы.В Германии этот стиль назывался югендстиль. Ар-нуво развивался в двух различных направлениях: прямолинейный стиль, впервые примененный К. Р. Макинтошем и замеченный в работах членов Венского сецессиона, и замысловатый криволинейный стиль французских и бельгийских дизайнеров, таких как Гектор Гимар. Стиль ар-нуво Макинтоша оказал влияние на Венскую мастерскую.

• Движение декоративно-прикладного искусства

  Английское эстетическое и социальное движение конца XIX века, возглавляемое Джоном Раскином, Уильямом Моррисом, К.Р. Эшби и другие, которые стремились возродить важность ремесленного мастерства во времена возрастающей механизации и массового производства. Идеал движения заключался в том, чтобы сделать хорошо спроектированные и обработанные предметы доступными для всех, но поскольку предметы изготавливались вручную в мастерских, только богатые покровители могли позволить себе их покупать. Тем не менее, движение действительно стимулировало стремление к более высоким стандартам массового производства в то время, в то время как его вера в то, что хорошее искусство и дизайн могут реформировать общество, и его практика отказа от эффектных украшений, чтобы сосредоточиться на простоте объекта, должны были иметь значительное влияние. влияние на представителей современного движения, таких как дизайнеры, связанные с немецким Баухаусом.Это движение также повлияло на некоторых дизайнеров 20-го века в Швеции, Финляндии и Германии, которые возродили свои собственные национальные стили.

B

Античные стили и периоды, начинающиеся с (B)

Детали эпох и стилей барокко, баухуса и бидермье.

• Барокко

  Термин, широко используемый в искусстве и литературе, в первую очередь относится к стилю искусства, широко практиковавшемуся в Европе в 17-м и начале 18-го веков во время католической контрреформации.Это очень богато украшенный стиль, который в дизайне и архитектуре характеризуется щедрым и динамичным использованием материалов.

• Баухаус

  Немецкая школа дизайна, основанная в Веймаре в 1919 году архитектором-дизайнером Вальтером Гропиусом. Баухаус стремился создавать прототипы для повседневных, массовых товаров. Он исследовал производственные процессы и новые материалы машинной эры, такие как нержавеющая сталь и пластмассы, а также координировал навыки архитекторов, инженеров, художников, скульпторов и дизайнеров.Школа была закрыта нацистами в 1933 году, но возродилась в немецком городе Ульм после войны и вдохновила промышленный дизайн в середине 20 века.

• Бидермейер

  Стиль декоративного искусства, популярный в Германии и Австрии в 1820–1840-х годах. Этот стиль, отличающийся изысканными неоклассическими формами, простотой дизайна и чистыми линиями, был популярен среди формирующегося среднего класса. Австрийские представители современного движения, такие как дизайнеры, связанные с Wiener Werkstatte, находились под влиянием дизайна бидермейера.

С

Античные периоды и стили, начинающиеся на (C)

Включая стили и периоды кельтского, классического, классицизма, конструктивизма и кубизма.

• Кельтский стиль

  Художественный стиль жителей Западной и Центральной Европы железного века. Высококачественная обработка металла и керамика отличается стилизованным криволинейным декором поверхности. Кельтские мотивы с их пышными линиями и стилизованными фигурами животных и людей были поглощены английским и ирландским искусством и были возрождены в конце XIX века художниками модерна, особенно школой Глазго. Стиль оказал влияние на Чарльза Ренни Макинтоша и его банда из четырех человек в конце 19 века.

• Классический

  Термин, широко используемый для описания стиля архитектуры, искусства и дизайна, который создан в сдержанном стиле классической античности или следует ему, а также его приверженность общепринятым стандартам формы и мастерства.

• Классицизм

  Стиль архитектуры, искусства и дизайна, созданный по образцу идеалов и стиля искусства Древней Греции и Рима, демонстрирующий качества сдержанности, гармонии, пропорций и разума, а также соблюдение общепринятых стандартов формы и мастерства.В 18 веке этот стиль интерпретировался как движение, известное как неоклассицизм. Формальные ценности классицизма остаются постоянным источником вдохновения для дизайнеров, особенно для представителей Движения Модерн.

• Конструктивизм

  Русское движение художников, архитекторов и дизайнеров, которые отказались от традиций изобразительного искусства после русской революции 1917 года, чтобы создавать искусство, которое служило бы новому социальному и политическому порядку. Экспоненты связали свою работу с массовым производством и промышленностью, но, хотя они проектировали мебель и предметы, их идеи никогда не были реализованы в массовом производстве.Главными художниками были Александр Родченко, Е.И. Лисицкий и Казимир Малевич. Избегая использования традиционных художественных материалов, они стремились создавать новые произведения искусства, объединяя различные элементы, что особенно заметно в их плакатах, созданных с помощью фотомонтажа. Движение должно было иметь сильное влияние на группы в рамках современных движений, такие как Де Стиджи и Баухаус.

• Современный стиль

  Стиль современной мебели и предметов интерьера, созданный после Второй мировой войны, был более легким, выразительным и игривым, чем стиль довоенного модерна, и отражал больший оптимизм того времени.Характеризуясь органичными формами и большим использованием цвета, представители этого стиля использовали технологические достижения и стремились сделать дизайн более демократичным, как это видно на фанерных стульях Чарльза Имса.

• Кубизм

  Художественное направление, разработанное Пабло Пикассо и Жоржем Браком около 1907 года, в котором художники отказались от традиционных методов представления трехмерных форм на двухмерной поверхности, такой как холст.Вместо того, чтобы использовать перспективу и ракурс для представления объекта, Пикассо и Брак одновременно изобразили множество различных его аспектов, создав изображение различных плоскостей, которые представляли объект, видимый с разных точек зрения. Кубизм оказал большое влияние на керамику, обои и текстиль в стиле ар-деко

D по G

Античные стили и периоды, начинающиеся с (D, E, F и G)

Включая датское современное движение, De Stijl, Deutscher Werkbund, эклектику, ампир, функционализм, футуризм, готику и стили высоких технологий, а также античные периоды.

• Датское современное движение

  Термин, используемый для описания современного механизма, возникшего в Дании после 1945 года, который был разработан такими дизайнерами, как Ханс Вегнер и Арне Якобсен. Хотя дизайнеры переняли многие идеи немецкого и французского современных движений, они создали работы, которые были отличаются своей натуральной отделкой и традиционными мотивами.

• De Stijl

  Группа архитекторов, дизайнеров, художников, мыслителей и поэтов, основанная в Нидерландах вокруг одноименного журнала в 1917 году.Под руководством художника и архитектора Тео ван Дусбурга группа стремилась разрушить границы между изящным и прикладным искусством, чтобы создать чистый стиль искусства, дизайна и архитектуры, который отвергает естественные формы в пользу абстрактных геометрических форм.

• Deutscher Werkbund

  Организация, созданная в Германии в 1907 году для преодоления разрыва между промышленностью и дизайном. Состоящий из производителей, архитекторов, дизайнеров и политиков, он выступал за стиль дизайна, который, по его мнению, соответствовал новой индустриальной эпохе, и выступал за моральную и эстетическую важность дизайна, подчеркивая свою веру в то, что практичность является основой для выражения современные культурные ценности.Он воплотил в себе некоторые идеи модерна и применил их к промышленному дизайну.

• Эклектика

  Термин, используемый для описания практики, когда дизайнеры находят и включают в свою работу идеи и влияния различных стилей и вкусов. В 20 веке это отличительная черта постмодернистского дизайна, предоставляющая свободу, которая оказалась привлекательной для многих дизайнеров.

• Ампир

  Стиль декоративного искусства и одежды, возникший в Париже в начале 1800-х годов, примерно в то время, когда Наполеон I стал императором, и распространился по континентальной Европе.Это отражало интерес к древним, особенно египетским мотивам.

• Функционализм

  Термин, широко используемый для обозначения принципа, согласно которому в дизайн не включается ничего, что не увеличивает назначение объекта. Американского архитектора Луи Салливана обычно называют основателем функционализма с его максимой: форма следует за функцией.

  Идеи движения лучше всего выразились в книге «Орнамент и преступление» (1908) архитектора Адольфа Лооса (1870-1933).Влияние функционализма на промышленный дизайн особенно проявилось через школу баухауз.

• футуризм

  Итальянское художественное движение, основанное в 1909 году писателем Филиппо Томмазо Маринетти, целью которого было прославить машины, скорость и насилие современности. Картины характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами. В книжном дизайне движение отвергало традиционные формы типографики и дизайна страниц, стремясь найти новые формы, отражающие их идеалы.

• Готика

  Стиль архитектуры и декоративного искусства, который развился во Франции в середине 12 века и стал доминирующим стилем в Западной Европе до 16 века. Архитектура характеризуется сочетанием остроконечных арок, ребристых сводов и аркбутанов, а декоративное искусство отличается своей легкостью, замысловатыми формами и замысловатым декором поверхностей. Это был стиль, связанный с принципами христианства и сохранявший сильное духовное содержание в своих многочисленных возрождениях.

H до

K

Античные периоды и стили, начинающиеся на (H, I, J и K)

Включая стили High Tech, Industrial, Jugendstil и Kitsch, а также античные периоды.

• Стиль хай-тек

  Стиль архитектуры и дизайна, возникший в 1980-х годах, вдохновленный современными технологиями и объединяющий их. Он характеризуется визуальной простотой, элегантностью и использованием индустриального стиля для обозначения развития современного движения, когда дизайнеры начали использовать новые материалы, такие как стекло, кирпич, металлы и пластмассы, в пользу традиционных материалов; это иногда называют «индустриальным» стилем.

• Индустриальный стиль

  Термин, широко используемый для обозначения развития современного движения, когда дизайнеры начали использовать новые материалы, такие как стекло, кирпич, металлы и пластмассы, в пользу традиционных материалов. В 1980-х и 1990-х годах этот стиль был взаимозаменяемым со стилем высоких технологий.

• Югендстиль

  Название немецкого и скандинавского движения модерн, для которого характерно использование прямолинейных форм.Название пришло из журнала Jugend.

• Китч

  Термин, используемый для описания яркого, претенциозного или сентиментального искусства и дизайна. В 20 веке это считалось противоположностью хорошему дизайну. С 1960-х годов некоторые дизайнеры, такие как Этторе Соттсасс и группа «Мемфис», отвергая современное движение, сознательно включали элементы китча в свои работы. Использование китча стало широко распространенным в популярных стилях дизайна 1970-х и 1980-х годов.

M по N

Античные периоды и стили, начинающиеся с (M & N)

Включая минимальное, современное движение, неоклассицизм, неофункционализм, нео-либерти, неомодернизм и движения новеченто, стили и античные периоды.

• Минимальный

  Описательный термин для образцов современного движения, которые характеризуются отказом от орнамента в пользу простых элементарных форм и структур.

• Современное движение

  Общий термин, первоначально использованный историком архитектуры Николаусом Евснером в его влиятельной книге «Пионеры модема ХХ века». Первоначально он был подкреплен стремлением к идеалу дизайна, отражающим идеалы демократии и социальных реформ, а также верой в то, что мир искусства и обрабатывающая промышленность могут быть согласованы, чтобы обеспечить все уровни общества хорошо продуманными, массово производимыми товарами. .Ранние группы, которые сыграли важную роль в развитии современного движения, включают Deutscher Werkbund в Германии перед Первой мировой войной и группу De Stijl в Нидерландах после 1917 года. Эти принципы были реализованы на практике наиболее заметно и оказали наиболее продолжительное влияние. в Баухаусе в Германии в 1920-х и начале 1930-х годов. Движение отказалось от использования исторических стилей и ненужного декора, вместо этого придерживаясь принципа «форма следует за функцией ». Он более или менее взаимозаменяем с термином «модернизм».

• Неоклассицизм

  Стиль декоративно-прикладного искусства и архитектуры, зародившийся во второй половине 18 века. Отказ от раннего рококо ознаменовал возрождение интереса к искусству и дизайну классической античности, а также к качествам сдержанности, гармонии, пропорций и рассудка. Он отличается простыми геометрическими формами, приглушенными цветами и сдержанным декором. Этот термин иногда используется в широком смысле для описания дизайнов, созданных в этом стиле или следующих за ним.

• Неофункционализм

  Стиль дизайна периода после Второй мировой войны, в котором упор делался на геометрическую простоту и удаление ненужных деталей. Как было выражено в работах Ханса Гугелота, это должно было привести к новому визуальному минимализму в дизайне. Его сторонники утверждали, что он не имеет стиля или выходит за рамки стиля.

• Нео-Либерти

  Итальянский стиль дизайна, возникший в конце 1950-х годов с целью возрождения итальянского модерна.Создавая мебель, освещение и дизайн интерьера, такие представители стиля, как Карло Моллино, стремились применить ар-нуво к объектам массового производства и в то же время возродить ремесленную традицию, чтобы подорвать машинную эстетику современного движения.

• Неомодернизм

  Итальянское дизайнерское направление, зародившееся в 1950-е гг., Вдохновленное рационализмом 1930-х годов, для него характерны минимальные формы, но, в отличие от своего предшественника, он также характеризовался новым союзом с миром современного изобразительного искусства, в частности с органической скульптурой.

• Механизм Novecento

  Механизм, основанный в Италии в конце 1920-х годов, для которого характерен упрощенный неоклассический стиль дизайна. Хотя он находился под влиянием декоративного искусства Франции и Австрии, он создавал проекты, которые были более откровенно националистическими, чем у его современного архитектурного движения Рационализм. Это движение вытеснило рационализм как архитектурный стиль, предпочитаемый итальянскими фашистами.

O до P

Античные периоды и стили, начинающиеся с (O&P)

Включая движения, стили и античные периоды оп-арта, поп-музыки, пуризма и прерафаэлитов.

• Оп-арт

  Стиль абстрактного искусства 1960-х годов. Благодаря разнообразию рисунков он использует оптические эффекты для создания иллюзий движения и вибрации. Ведущими представителями стиля были Бриджит Райли и Виктор Вазарели. Этот стиль нашел свое отражение в интерьере, моде и графическом дизайне 1960-х годов.

• Поп

  Движение в области искусства и дизайна, которое развивалось в 1960-х годах в ответ на общий уровень экономического и технологического оптимизма и находило вдохновение в массовом потреблении и поп-культуре.Отвергая модернизм, он стремился выразить демократический дух эпохи, заменяя модернистские ценности своими собственными стремлениями к развлечениям, изменениям, разнообразию, непочтительности и одноразовости.

• Прерафаэлиты

  Группа английских художников и писателей, основанная в 1848 году, которых объединяла неприязнь к академическому и неоклассическому искусству начала XIX века. Они стремились вернуться к ценностям готики и живописи раннего Возрождения. Уильям Холман Хант, Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Милле были главными художниками в группе.Они часто рисовали библейские и литературные сюжеты, а их стиль характеризовался яркими цветами и вниманием к деталям. Хотя первоначальная группа начала распадаться в 1850-х годах, название продолжало применяться к более поздним картинам Россетти и работам Эдварда Бёрна Джонса и Уильяма Морриса, которые использовали сцены из средневековых романсов в своих проектах мебели. В результате имя стало ассоциироваться с неким романтическим эскапизмом.

• Пуризм

  Художественное направление начала 20 века, основанное Ле Корбюзье и художником Амеди Озенфантом.Возникнув из отрицания кубизма, он черпал вдохновение в математической точности машин. Он подчеркнул чистоту геометрической формы и ознаменовал возвращение к изображению узнаваемых предметов.

R

Античные периоды и стили, начинающиеся с (R)

Включая движения, стили и античные периоды рационализма, ретро и рококо.

• Рационализм

  Название итальянского современного движения, которое возникло в 1926 году в результате работы группы архитекторов, известной как «Группа семи» и стало популярным в 1930-х годах.Под влиянием модернистов в Германии и Франции он стремился максимально экономно использовать материалы и пространство. В течение короткого периода работа движения отражала революционные и социалистические цели ранней итальянской фашистской партии, но она оказалась слишком радикальной и интернациональной по своему характеру, и на смену ей пришла «Новеченто». Рационализм оказал влияние на итальянский дизайн сразу после 1945 года.

• Ретро

  Термин, используемый для описания дизайнов, имитирующих или перенимающих характеристики более ранних стилей, как это было в кассетном магнитофоне Sharp QT50 1986 года.

• Рококо

  Стиль архитектуры и дизайна, процветавший во Франции, южной Германии и Австрии в первой половине 18 века, для которого характерны светлые тона, завитки, мотивы ракушек и чувство игривости. Это должно было повлиять на движение французского модерна.

S

Античные периоды и стили, начинающиеся с (S)

Включая сецессион, космическую эру, течения, обтекаемость, шведское современное и венское сецессионное движения, стили и античные периоды.

• Отделение

  Имя, взятое несколькими группами художников в Германии и Австрии, которые откололись от официальных академий в 1890-х годах, чтобы преследовать свои собственные художественные цели и организовывать собственные выставки. Первый Сецессион был в Мюнхене в 1892 году. За ним последовал Венский Сецессион в 1897 году и Берлинский Сецессион в 1899 году.

• Космическая эра

  Стиль, вдохновленный исследованием космоса.Это был популярный стиль в моде, мебели и дизайне интерьера
  в 1960-х годах.

• Форма потока

  Декоративный стиль, используемый американскими дизайнерами в 1930-х и 1940-х годах. Что касается обтекаемости, то объекты обтекаемой формы имеют аэродинамический вид, независимо от их функции: они, как правило, имеют форму капли и имеют хромированную подсветку. Это было заметно в архитектуре, декоративном искусстве и изделиях.

• Оптимизация

  Форма стиля, появившаяся в 1930-х годах благодаря работе американских дизайнеров, таких как Раймонд Лоуи.Его использовали для придания объектам транспортных средств, бытовой техники и электрооборудования унифицированного и современного вида и повышения их потребительской привлекательности. Обтекаемые предметы часто характеризуются аэродинамическим внешним видом, тупыми, округлыми и гладкими формами, а также хромированной отделкой. Стиль оставался популярным до 1950-х годов. С тех пор обтекаемость иногда использовалась для разработки транспортных средств, создающих наименьшее сопротивление движению, как это видно на примере британского высокоскоростного поезда 125, спроектированного Кеннетом Грейнджем.

• Шведский модерн

  Основанный на традициях, но по сути современный стиль, для него характерно использование натуральных материалов вместо таких, как трубчатая сталь, материал, являющийся синонимом современного движения. Объекты были хорошо спроектированы, дешевы в производстве и доступны для большинства людей. Этот стиль доминировал во всем мире в дизайне интерьеров после Второй мировой войны.

• Венский Сецессион

  Группа художников, архитекторов и дизайнеров в Вене во главе с Густавом Климтом, в том числе Йозеф Хоффманн и Йозеф Мария Ибрих, которые в 1897 году отделились от Венской академии изящных искусств, чтобы организовать свои авангардные выставки.Они стремились разрушить границы между архитектурой и изобразительным и декоративным искусством.

Помимо основных античных периодов в истории, конечно, есть и другие периоды

Периоды искусства, хотя и имеют сходные черты, обычно являются историческими или литературными периодами и редко определяют время, когда были произведены определенные предметы антиквариата.

Исторические периоды или периоды человека также могут быть тесно связаны, но опять же редко определяют период античного производства.

Например; В египетский период (3100 г. до н.э. — 30 г. до н.э.) были созданы предметы старины и искусство с акцентом на загробную жизнь. От Великих пирамид и росписей гробниц до Тутанхамона и бюста Нефертити.

Точно так же Средневековье (500–1400 гг. Н.э.) создавало очень коллекционные артефакты, но в отношении антиквариата это больше время, чем период или стиль.

Стили и движения, как правило, больше относятся к современности, чем к истории; и большинство коллекционеров антиквариата уделяют больше внимания времени стилей и движений, чем подлинным предметам старины исторических периодов.

Коллекционирование редких монет … возможно, это один из аспектов современного коллекционирования, когда коллекционеры ссылаются на истинный исторический период, и некоторые знания греческой, римской и средневековой истории могут быть очень полезны.

Насколько низко упадет рынок антиквариата?

Когда Тодд Меррилл открыл свой одноименный магазин антиквариата в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена в 2000 году, он был заполнен предметами, сделанными до Титаника: неоклассическими французскими стульями, современниками Наполеона, американским буфетом времен администрации Джеймса Мэдисона и японская святыня, которая могла принадлежать королеве Виктории (хотя это не так).

Сегодня в новом месте на Лафайет-стрит мистера Меррилла нет ни одного объекта, предшествующего Первой мировой войне. В пространстве с белыми стенами преобладают современные творения: чудовищные бронзовые светодиодные люстры от ирландского дизайнера Ниам Бэрри; жилистые деревянные консольные столы от Марка Фиша из Восточного Суссекса, Англия; и табуреты в стиле животных от Эрин Салливан, жительницы Нью-Йорка. Гости, проживающие в одной комнате, являются яркими образцами модернизма ХХ века.

Название тоже изменилось. Todd Merrill Antiques теперь называется Todd Merrill Studio.

Изделия, изготовленные на заказ живыми дизайнерами-ремесленниками, «составляют от 70 до 80 процентов нашего бизнеса», — сказал г-н Меррилл. «Это большое изменение в поведении торговцев, коллекционеров и дилеров. Мы не покупаем вещи на вторичном рынке для перепродажи. Мы представляем художников и представляем их как агент ».

Не только он отказывается от антиквариата. С начала XXI века стоимость большей части мебели XVIII и XIX веков резко упала. Журналы о приютах, когда-то просматривающие книги в поисках комнат, переполненных креслами из лиры и балдахинами из позолоченного дерева, чаще показывают урезанные интерьеры с несколькими более старыми предметами — или вообще без них.

Продавцы антиквариата высшего уровня, которые когда-то занимали главные витрины Манхэттена, такие как Mallett, Florian Papp, Kentshire Galleries, Yale R. Burge Antiques и Cove Landing, либо закрылись, либо сократили свои масштабы. Другие галереи антиквариата и винтажных товаров, в том числе Maison Gerard, Jason Jacques Gallery, Patrick Parrish, Bernd Goeckler, R & Company, Donzella и DeLorenzo Gallery, перешли в современный дизайн, где недавно изготовленная мебель, напоминающая скульптуру, может достигать шести человек. цифры.

Даже престижная Зимняя выставка антиквариата в Нью-Йорке изменила свои правила. Выставка, основанная в 1955 году, когда-то требовала, чтобы экспонируемым экспонатам было не менее 100 лет. В 2009 году оргкомитет и дилерский комитет изменили дату отсечения на 1969 год, включив в него объекты середины века. В 2016 году они полностью сняли ограничение по дате, открыв дорогу современному дизайну.

«Увеличивая сроки, мы фиксировали изменения в мире антиквариата», — сказал Майкл Диаз-Гриффит, заместитель исполнительного директора ярмарки.«Мы просто позволяем этому случиться, вместо того, чтобы быть настолько ограниченными правилами, что мы создаем искусственную зону, где эти рыночные сдвиги и сдвиги вкусов не могут быть видны».

Одним из экспонентов, которые воспользуются этим изменением, является Jason Jacques Gallery, которая когда-то была известна прежде всего как продавец европейской керамики конца 19-го и начала 20-го веков, но все больше ориентируется на современный дизайн.

На Зимней выставке антиквариата 2018 в январе его презентация включала пару скамеек из черной фанеры с рога лося, созданную модельером Риком Оуэнсом (около 5500 долларов), и новый фарфоровый настенный предмет высотой семь футов в стиле рококо, напоминающий медальон. Авторы: Кацуё Аоки и Шиничиро Китаура (250 000 долларов).

Медальон «вероятно, был одним из самых популярных произведений Instagram на всей выставке», — сказал директор галереи Джейсон Т. Буш, отметив, что он ожидает, что современный дизайн станет еще большей частью его бизнеса в ближайшие годы. «У нас всегда будет работа из нашей исторической программы, но я думаю, что она будет интегрирована в современную».

Интернет-рынок антиквариата 1stdibs (в журнал которого этот репортер иногда пишет) также стремился извлечь выгоду из этой тенденции.В ноябре 2016 года он начал категорию «современный». Год спустя на современный дизайн приходилось 15% продаж мебели компании, а предложение расширилось и теперь включает около 30 000 товаров от более чем 500 ремесленников и мелких производителей.

«Это наша самая быстрорастущая категория», — сказала Кристина Миллер, коммерческий директор компании.

Действительно, недавнее исследование, проведенное по заказу 1stdibs, показало, что профессиональные дизайнеры интерьеров использовали около 65% современных продуктов в своих проектах в прошлом году и только 35% винтажных.

Снижение стоимости антиквариата

По сравнению с периодом расцвета коллекционирования антиквариата, цены на средние предметы теперь «на 80 процентов ниже», — сказал Колин Стэйр, владелец аукционного дома Stair Galleries в Гудзоне, штат Нью-Йорк. Мебель, комоды, столы на треногах, столы Пембрука, — отметил он, — все это можно купить за небольшую часть того, что они стоили 15–20 лет назад.

В 2002 году мистер Стэр продал набор из восьми резных стульев из красного дерева в стиле Георга III за 8000 долларов; в 2016 году он продал аналогичный набор из восьми стульев за 350 долларов.

В 2003 году он отправил книжный шкаф Regency Breakfront за 9 500 долларов; В 2016 году цена эквивалентной модели упала до 1300 долларов.

Есть исключения. Некоторые дизайнеры и домовладельцы все еще сочетают антиквариат с современной мебелью, чтобы создать эклектичный интерьер, а особенно стильные вещи могут стоить дорого. Продавцы азиатского антиквариата, такие как Бетси Натан, владелица Pagoda Red в Чикаго, сообщают о высоких продажах зарубежным покупателям («Сейчас мы отправляем товары обратно в Азию», — сказала она.«Через миллион лет я бы никогда этого не вообразил».) Некоторые страстные коллекционеры также готовы платить за чистую историческую ценность.

Г-н Стэр выделяет из прошлого года стол, вырезанный из гипса и позолоченного дерева Георга I, который был продан за 31 000 долларов, и стол Людовика XVI из красного дерева, который был продан за 13 000 долларов.

Но антиквариат, который продается в его аукционном доме за более чем 10 000 долларов, — редкость, отметил он, и рынок современной мебели середины века без узнаваемого имени — популярной всего несколько лет назад — также идет на спад.

«Это так же непостоянно, — сказал он. «Если он не особенный, не имеет известного бренда или не сексуален, он умрет так же сильно, как кусок коричневой грузинской мебели».

Меняющиеся вкусы

Дилеры, аукционисты и дизайнеры указывают на ряд причин снижения интереса к антиквариату и стремительного роста современного дизайна. Все больше домов имеют открытые, непринужденные жилые помещения, а не формальные столовые и кабинеты, что снижает потребность в величественных обеденных столах, стульях и шкафах из красного дерева.

«В этих больших комнатах современное произведение превращается в скульптуру», — сказала Кристин Ван Деузен, дизайнер из Нью-Йорка, которая недавно заказала множество нестандартных творений от Maison Gerard, Cristina Grajales Gallery и Iliad для двухуровневого пентхауса клиента на Аппер. Восточная сторона. «Винтаж и антиквариат конечны, но творчество безгранично, поэтому я могу делать то, что я не мог бы делать, если бы я только искал вещи, которые существуют».

Розничные продавцы со средней ценой, такие как Restoration Hardware, West Elm и CB2, позволяют легко купить со вкусом подобранную мебель по дешевке, не требуя особой охоты.

И новое поколение домовладельцев может восстать против предпочтений своих старших.

«Толпа, которой около 40 лет, не хочет заводить в свой дом высокого человека», — сказал Итан Меррилл, президент аукционистов и оценщиков Merrill’s в третьем поколении недалеко от Берлингтона, штат Вирджиния (и брат Тодда Меррилла). «Они больше связаны с поп-культурой, модными материалами и рок-н-роллом».

Для многих людей сегодня «английский антиквариат представляет собой нечто печальное и утомленное», — сказал Тэд Хейс, дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, который недавно опустошал дома, заполненные антиквариатом, и создавал новые комнаты с современными предметами для богатых клиентов. и молодые, и старые.

Современный дизайн, по его словам, «олицетворяет нечто более оптимистичное и позитивное».

A Search for the Exceptional

Крупные аукционные дома, такие как Christie’s, адаптировались к новому рынку, более разборчиво выбирая предметы, которые они принимают на продажу, и продавая меньше.

«Нельзя отрицать, что за последние 10–15 лет произошли коренные изменения вкусов и привычек коллекционера», — сказал Уильям Страффорд, старший международный специалист по европейской мебели и декоративному искусству Christie’s в Нью-Йорке.«Мы хотим отойти от слишком большого объема и придать предметам, которые мы действительно предлагаем, очень сильную стилистическую идентичность или передышку, чтобы их можно было рассматривать как предметы коллекционирования».

Хотя общий рынок антиквариата сокращается, сказал г-н Страффорд, активность на самом верху остается высокой, поскольку сверхбогатые покупатели приобретают лучшие экспонаты музейного уровня, независимо от категории, периода или происхождения.

«С ростом международного благосостояния и распространением Интернета мы можем привлекать покупателей с необычайной покупательной способностью», — сказал г-н.Страффорд. «Мы часто можем продавать традиционные предметы декоративно-прикладного искусства этим новым развивающимся рынкам, таким как Ближний и Дальний Восток, особенно в Китай».

Чтобы создать разреженный контекст для дорогостоящих объектов, Christie’s разработал новый тип продаж, который он назвал исключительной продажей. «Это очень небольшая, тщательно отобранная распродажа, обычно насчитывающая около 30-40 лотов, и это лучшее из лучших произведений декоративно-прикладного искусства», — сказал г-н Страффорд.

В апреле прошлого года одна из выставок Christie’s Exceptional Sales установила рекорд аукциона на мебель из английского ореха, когда продала безупречный шкаф-бюро Георга II около 1730 года за 967 500 долларов (включая премию покупателя), который ранее принадлежал Музею искусств Метрополитен.

Такие продажи блокбастеров, похоже, мало что делают для поддержки антиквариата, который не поступает из Метрополитена или не принадлежит знаменитостям коллекционерам.

Конец или тенденция?

Вернется ли когда-нибудь в моду другие предметы мебели 18-19 веков? Многие дизайнеры говорят, что антиквариат снова будет расти, но после почти двух десятилетий упадка немногие готовы предсказать, когда.