Композиция человек в интерьере

Человек в интерьере композиция. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Человек в интерьере композиция. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Перед тем как начать обстановку комнаты нужно освоить несколько принципов правильного создания интерьера.

Если не знать эти основные принципы, то комнату можно превратить в магазин или выставку всевозможных предметов. Такой процесс называется создание композиции.

Поэтому для создания гармонии существует 6 видов композиций для интерьера. Выбрав понравившуюся композицию, можно смело создавать свой интерьер.

Виды композиций

Это построение композиций в соответствии с определенными правилами, они включают в себя статику, динамику, симметрию, доминанту, ритм и асимметрию. Рассмотрим подробнее каждую композицию, которая создаст основу для вашего интерьера.

Симметрия

Предполагает расположение в комнате предметов на одинаковом расстоянии друг от друга, для этого центром может служить обеденный стол и стулья в центре комнаты.

Остальные предметы интерьера должны сочетаться друг с другом по стилю, если нужно использовать кухонную стенку, то второй шкаф на противоположной стене должен иметь такую же высоту и подходящий к общей обстановке цвет и дизайн.

После того как все вещи будут расставлены по своим местам, комната должна смотреться гармонично и уравновешено, главное правило симметрии, это создание упорядоченности и гармонии в интерьере.

Асимметрия

Такой метод применяется в основном в офисах, больших приемных или гостиных, но для любителей всего неординарного, можно создать ассиметричный интерьер в своей квартире.

Добиться такого эффекта можно комбинирую контрастные цвета, темные со светлыми тонами. Мебель установить высокую в одном углу комнаты, низкую расположить на противоположной стене.

При этом центр комнаты должен быть выделен, это может быть большой светильник, камин, необычная картина. Основной особенностью такого интерьера выступают округленные части стен и мебели.

Интерьер на основе композиции ритм

Эта композиция создает интерьер, благодаря повторению карнизов, поясов, а так же всевозможных колонн, арок. Если таких элементов нет в помещении, то при помощи расставленных цветных стульев в ряд, можно создать такую композицию.

Для продления ритмичного интерьера один из стульев можно сделать белым, не стоит забывать, что такой тиль предусматривает игру ярких цветов, и этот оттенок не должен теряться в общем интерьере комнаты.

Композиция доминанта

Эта основа интерьера подразумевает размещение в центре комнаты дивана салатового цвета, а отделка и обстановка комнаты может быть выполнена в темных цветах.

Именно этот яркий и массивный диван, стоящий в центре комнаты и будет приковывать все взгляды посетителей, остальная обстановка уходит на второй план.

Но не стоит забывать, что этот приковывающий взгляды диван или какой-то другой предмет мебели, должен еще и сочетаться со всей обстановкой в комнате.

Статика

Этот интерьер должен включать в себя массивную, добротную мебель, это низкие шкафы и диваны, придающие уверенности каждой комнате.

Применять нужно в обстановке горизонтальные предметы, которые несут уверенность и стабильность. В основном, это классический интерьер, с применение различных аксессуаров.

Динамика

Это интерьер, в котором много свободного пространства, фигур и предметов с необычными геометрическими линиями.

При этом количество мебели установлено минимально, соблюдается контраст цвета, плитка может быть уложена в диагональном направлении, применяются вертикальные линии, это стиль интерьера современный.

Основой работы каждого дизайнера, является составление композиции каждой комнаты, вся мебель, шкафчики, картины, статуэтки, шторы на окнах и все предметы интерьера должны быть связаны между собой, то есть сочетаться и дополнять друг друга.

А вы знаете, что такое основа композиции интерьера и как ее найти? Поделитесь своим опытом в комментариях.

Симметричная композиция интерьера это. Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.

Дополните отношения симметричная композиция интерьера.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера.Действительно, существует множество примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Britannica Premium: удовлетворение растущих потребностей искателей знаний. Получите 30% подписки сегодня. Подпишись сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей.В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию ( т.е., договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Хотя объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилой работе.

В области дизайна интерьера уже есть ряд специализированных направлений.Одной из новых областей является «планирование пространства» — , то есть , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров. Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых.Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми работами, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками. Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности.Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий.Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, разрабатывают промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те специальные предметы, которые не доступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы. Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включает такие предметы в свою обычную линию.Та же самая основная ситуация обычно наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех предметов интерьера. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном.Дизайнер в основном занимается решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему ставятся. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».

.

Composition

На главную Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги Ссылки Семинары О нас Контакты

Состав: Простота, секс и баланс.
Вы никогда не получите слишком много.
© 2009 KenRockwell.com. Все права защищены.

Туалет, Нью-Мексико. (Canon SD880)

Мне помогает продолжать добавлять на этот сайт, когда вы используете эти ссылки на Adorama, Amazon, B&H, Calumet, Ritz, J&R и eBay, чтобы получить ваши вкусности.Спасибо! Кен.

Май 2012 , июль 2009

Лучшие фотографии: секрет простоты композиции FART Shadows Lighting

Регулировки Это не ваша камера Экспозиция WB Не волнуйтесь: снимайте

Что такое композиция? Пример простоты SEX Пример

Композиция — это приятное расположение элементов в кадре, которое дает наиболее сильную способность привлекать взгляд и удерживать его в кадре как можно дольше.

Эдвард Уэстон сказал об этом лучше всего: «Композиция — это самый сильный способ увидеть».

Вкратце, композиция — это все о упрощении и исключении (СЕКС), а затем о балансировании того, что у вас есть. Повторяйте это до тех пор, пока не получите максимально четкое и простое изображение. В фотографии никогда не бывает слишком много СЕКСА. Заставьте себя все время думать о СЕКСЕ и сохранять баланс между тем, что вы получаете, и вы станете намного лучшим фотографом. Продолжайте стремиться к простому и простому: это приведет к более сильному и сильному имиджу.

Слабое изображение (изображение с большим количеством случайных элементов) — плохое изображение. Яркий образ с надписью «Выбери меня!» это самый простой и наиболее сбалансированный образ.

В конечном итоге вам не нужно анализировать или думать об этом во время съемки. Просто подсознательно почувствуйте этот процесс и примените его автоматически. Продолжайте думать о СЕКСе весь день: упрощайте и исключайте; затем сбалансируйте то, что осталось.

Вам необходимо организовать элементы изображения так, чтобы они имели смысл для каждого зрителя, которого не было рядом с вами на сцене, иначе ваши фотографии будут вонять.

Чтобы сделать хорошую фотографию, ее композиция должна сильнее всего воздействовать на наше подсознание.

Дело не в деталях или предмете. Это то, что ваше подсознание извлекает из всего этого, не задумываясь.

Composition — это получение базовой, лежащей в основе структуры изображения, которая обращается на самом элементарном уровне к нашему подсознанию. Это то, что вызывает «Вау!» фактор, который привлекает наше внимание. Мы делаем это, следя за тем, чтобы самые большие и широкие элементы были расположены должным образом, и сохраняя все максимально простым и прямым.Чем больше мы включаем, тем слабее становится изображение. Чем меньше мы включаем, тем сильнее становится.

Когда я сочиняю, я не смотрю на предмет или детали. Я пытаюсь расфокусировать свой взгляд и внимание так, чтобы видеть только основные формы и формы, а затем перемещаю их, чтобы сделать наиболее сильное утверждение.

На фотографии туалета выше небо — это не небо. Небо используется как большая синяя фигура. Туалет — это не унитаз: это темное пятно, балансирующее на ряду пилонов.Ряд пилонов — это не ряд пилонов: это перекос, который направляет наш взгляд снизу-вверх и на фотографию. Автомобильные фары, освещающие середину ряда пилонов, — это не автомобильные фары: это визуальный трюк, который привлекает наши глаза к середине изображения и заставляет их возвращаться, когда мы исследуем изображение. Крышка для стола для пикника справа — это не крышка для стола для пикника: она наименьшая в серии из трех постепенно уменьшающихся треугольников, которые включают крышу туалета, гору и затем крышку стола для пикника.

Когда я делал этот снимок, как и любой другой снимок, я не думал ни о каких деталях. Все, о чем я думал, это СЕКС и баланс. СЕКС означает «упрощать и исключать». СЕКС означает, что нужно приближаться, чтобы упростить изображение и исключить ненужный мусор по краям и углам изображения. Баланс означает, что после того, как вы максимально упростили изображение, подойдя ближе и исключив как можно больше, вы перемещаете камеру, чтобы все было сбалансировано в кадре.Я сфотографировал и произвел этот выстрел, не задумываясь, поскольку другие выходили из фургона и направлялись к нему — у меня почти не было времени думать, даже если бы я хотел.

Обычно фотографы ошибаются. Композиция — это широкая, лежащая в основе и самая базовая организация более крупных элементов вашей сцены. Композиция — это не детали или текстура. Сильное фото не о предмете. В хорошем изображении нас привлекают основные формы, контрасты и цвета, которые бросаются в глаза.

Композиция по сравнению с обрамлением

Композиция — это организация элементов в кадре, которая приводит к наиболее яркому, ясному, чистому, простому, наиболее сбалансированному и, следовательно, лучшему изображению. Лучшая композиция — это лучший способ увидеть объект.

Кадрирование — это то, что вы делаете, увеличивая и уменьшая масштаб, перемещая камеру вверх и вниз, влево и вправо, а также поворачивая ее на любой угол, включая вертикальный и горизонтальный.

Обрамление практически не связано с композицией, но, к сожалению, мало кто это осознает. Обрамление ничего не может сделать для изменения отношений между объектами.

Обрамление — это просто. Обычно снимок можно кадрировать после его кадрирования.

Состав очень сложный. Композиция — это то, что создает или не создает картину. Композиция — это организация элементов изображения по отношению к другим элементам.

Единственный способ изменить и оптимизировать организацию элементов в изображении — это изменить точку обзора, перемещая камеру в разные места.

Композиция требует изменения положения камеры для перемещения элементов изображения. Хотите, чтобы на переднем плане был большой камень? Подойдите ближе с более широким объективом. Хотите большую гору на заднем плане? Сделайте шаг назад и увеличьте масштаб. Хотите переместить два объекта, чтобы лучше сопоставить их? Двигайтесь по отношению к ним.

Хотите найти лучшую композицию? Вам нужно изменить свое положение, а не только направление, в котором вы наводите камеру, или просто увеличивать или уменьшать масштаб.

Вы должны перемещать положение вашей камеры в четырех измерениях: двигаться влево и вправо, двигаться внутрь и наружу, двигаться вверх и вниз и быть там в нужное время.

Как только вы доберетесь до наилучшего положения в четырех измерениях, тогда и только тогда вы можете беспокоиться о кадрировании, то есть о простом масштабировании и наведении камеры.

Следовательно, никогда не путайте кадрирование с композицией Чтобы получить изображение, которое вызывает ох и ах, вы должны забраться на что-то, залезть под предметы, кататься по земле, двигаться впереди всех вещей и двигаться взад и вперед. размеры.Просто направьте камеру в разные стороны или с помощью разных объективов — лучший способ сделать худшие снимки.

.

25 примеров, доказывающих, что меньшее на самом деле больше

Суровый, холодный и скучный? Просто, гладко и сексуально? Независимо от того, как вы относитесь к минималистскому дизайну интерьера, в этой широко распространенной концепции есть нечто большее, чем думает большинство из нас. Углубляясь в теорию «меньше значит больше», мы должны переосмыслить минимализм как не просто белую коробку или прохладное ультрасовременное пространство. но как концепция, которая одновременно демонстрирует исключительный функциональный дизайн и художественно создает упрощенный образ жизни. Минималистский дизайн зародился в 20 веке как реакция на традиционные и чрезмерно обработанные классические детали.Короче говоря, это дизайн, который сокращен до его основного предназначения и идентичности за счет удаления всего ненужного. Эта урезанная эстетика демонстрирует простоту в лучшем виде. Дизайнеры из всех областей начали применять простой, чистый дизайн. Автомобили, электроника и архитектура стали более рациональными, и эта тенденция сохраняется практически во всем, что мы ценим сегодня. Вы можете поблагодарить минимализм за свой гладкий, компактный и сверхфункциональный iPhone. Купите эти продукты сейчас: Барный стул — Смеситель для раковины — Крепление заподлицо для потолочного светильника — Цветочный горшок

Пересечение формы и функции

Одним из первых, кто принял минимализм, стал Мис ван дер Роэ.Фактически, термин «меньше значит больше» пришел от немецкого архитектора и педагога, который использовал стекло, сталь и широко открытые пространства для создания своего неприукрашенного современного видения. Его использование четких линий и удачно расположенных прямоугольников создавало ощущение порядка. Соответственно, создание функциональных элементов дизайна наиболее компактным способом является ключевым элементом минималистского дизайна. Возьмем простую прямоугольную плавающую стену. Во многих случаях он разделяет пространство и служит шкафом или скрытым местом для хранения вещей. Но он также стоит сам по себе как произведение искусства и фокус.Устранение беспорядка и посторонних предметов также является отличительной чертой минималистичного дизайна интерьера. Эта простота позволяет сосредоточиться на предназначении и функциях комнаты, а также на красоте ее тщательно подобранной мебели. Точно так же минимизация цветовых комбинаций еще больше усиливает безмятежную и сбалансированную обстановку. Это не обязательно означает, что все будет черно-белым. Яркие цвета, однотонные оттенки любого цвета и слои текстур, таких как дерево и шерсть, хорошо подходят для любого минималистского пространства. Купите эти продукты сейчас: Лестница для полотенец — Статуя для крепления на стену — Смеситель для раковины — Ванна

Почему минимализм работает

Minimalism не только великолепно выглядит, но и имеет ряд преимуществ. Во-первых, известно, что незагроможденное чистое пространство увеличивает наше счастье и здоровье. Неспособность найти что-то легко — это верный способ поднять настроение и повысить стресс. Кроме того, наличие чего-то оптимизированного и предназначенного для одной цели — без всех наворотов и многофункциональных целей, к которым мы привыкли, — создает изящный , жидкая и расслабляющая среда.Еще одно очевидное преимущество: обтекаемая мебель дает больше места даже в самых маленьких комнатах. Кроме того, спокойная палитра или ограниченный выбор цвета делают комнату более безмятежной и менее хаотичной. Наконец, чем меньше всего, тем больше денег в вашем кармане. Купите эти продукты сейчас: Подвесной светильник — Настенная полка — Ваза для фруктов — Смеситель для раковины

Как принять это

Даже если вы традиционалист и любите свои изгибы и изгибы, вы можете принять некоторые принципы минимализма для создания счастливого и здорового дома.Вот несколько советов:

Уберите беспорядок в своем доме

Кому не пригодиться небольшая очистка? Жизнь в чистом и ясном месте — это не просто минимализм, это здорово. Если у вас есть аксессуары или другие предметы, которые просто пылятся, подумайте о том, чтобы подарить их. То же самое касается старых фотографий в устаревших рамках. Попробуйте объединить их в цифровую рамку или поместить в соответствующие рамки и создать стену галереи. Когда вы начнете чистить поверхности, вы сразу почувствуете, что в комнату вдохнула новая жизнь.

Оптимизируйте вашу мебель

Вам нужен каждый предмет мебели в каждой комнате? Если в углу одинокая оттоманка ждет, когда на нее сядет несуществующий гость, уберите ее. Ваш журнальный столик излишне велик? Попробуйте заменить его на меньший. Каждый предмет мебели, который вы снимаете или уменьшаете в размерах, открывает пространство.

Сделайте цветовую схему проще

Осмотрите комнату. Включая аксессуары, произведения искусства, коврики, оконные рамы и даже мебель, сколько цветов там? Упростите цветовую схему, удалив посторонние цвета и сохранив два или три цвета.Попробуйте наложить слои одного цвета на кусочки с разной текстурой; например, положите серые шерстяные подушки на серый диван. Или, если у вас уже есть нейтральная комната, добавьте яркий цвет для художественной фокусировки.

В центре внимания функции

Фокус комнаты часто создают мебель и аксессуары в ней. Несвязные настенные рисунки или чрезмерная отделка окон, например, не обязательно улучшают функцию пространства; они отвлекают от него. Нельзя сказать, что вы не можете создать художественный элемент в минималистской комнате.Просто сделайте это с предметом, который добавляет функциональности, например, красивым светильником над пустым обеденным столом или ярким предметом мебели. Приняв минимализм, спросите себя: «Действительно ли это необходимо?» Минималистические пространства известны своей сбалансированностью и упрощенной красотой. Для создания здорового, менее хаотичного и эстетически спокойного дома выберите минималистский дизайн.

.

Йозеф Мюллер-Брокманн «швейцарский стиль» — Graphéine

Йозеф Мюллер-Брокманн (1914–1996)

На этой неделе мы продолжаем наш новый раздел, посвященный великим именам графического дизайна с Йозефом Мюллер-Брокманном.

Мюллер-Брокманн родился в Швейцарии в 1914 году. Он изучал графический дизайн и архитектуру в Цюрихской школе искусств и ремесел. В 1934 году он открыл свою студию графического дизайна и иллюстраций в Цюрихе, сначала в качестве фрилансера, а затем к нему присоединились сотрудники с 1936 года.В 1937 году он стал членом Swiss Werkbund (Швейцарская ассоциация художников и дизайнеров).

После 1945 года Мюллер-Брокманн сосредоточил свои усилия на иллюстрации и выставочном дизайне. В 1950 году он разработал свой первый плакат для Тонхалле в Цюрихе. Именно в это время он разработал свой конструктивистский подход к графическому дизайну. Постепенно графический дизайн занимает все свое время. Его плакат «Защити ребенка» для Швейцарского автомобильного клуба и его многочисленные плакаты для Тонхалле в Цюрихе принесли ему большую известность.

В 1957 году он сменил Эрнста Келлера на посту профессора графического дизайна в Kunstgewerbeschule в Цюрихе. В 1958 году он создал трехъязычный журнал Neue Grafik / New Graphic Design / Graphisme actuel с дизайнерами Ричардом Полем Лозе, Хансом Нойбургом и Карло Виварелли.

С 1967 года он был консультантом IBM и основал коммуникационное агентство Muller-Brockmann & Co. На протяжении своей карьеры его работа была отмечена многочисленными призами. Он умер 30 августа 1996 года в Цюрихе.

Графический дизайнер случайно

« Я стал графическим дизайнером случайно, », — говорит Брокманн.« В школе мне не очень нравилось писать, поэтому я начал рисовать. Мой учитель был впечатлен, поэтому я понял, что у меня есть талант. Он посоветовал мне продолжить художественную карьеру. Так я стал учеником ретушера в типографии. Это длилось всего один день, потому что это было недостаточно художественно. После этого я поступил в ученики к двум старым архитекторам. С ними это длилось четыре недели. Затем я пошел ко всем графическим дизайнерам, которых нашел в телефонном справочнике, чтобы узнать, что они учились, поэтому я поступил в Цюрихскую школу искусств и ремесел. «

Отец швейцарского графического дизайна

Мюллер-Брокманн, вероятно, один из самых влиятельных графических дизайнеров в истории нашей профессии. Его работы всегда преподаются, изучаются и публикуются. Он, безусловно, является номинальным руководителем Швейцарский графический дизайн (который также носит название международного стиля). Его работы находятся под влиянием Баухауса и конструктивизма. Преобладают типографика и геометрия. Его композиции основаны на очень «жестких» сетках, которые будут его визитной карточкой.Экономичный и рациональный стиль!

Немногое известно о Мюллер-Брокманн. Издатель Ларс Мюллер опубликовал единственную полную монографию незадолго до своей смерти. Эта книга представлена ​​«самим» Полом Рэндом (класс!). Ларс Мюллер пытается объяснить, чем вызвано внезапное изменение в карьере Брокманна, когда он перешел от иллюстрации к «конструктивистской» графике.

В то время на Брокмана повлияли работы венгерского фотографа Мохоли-Надя и манифест Яна Чихольда Die neue Typographie.Этот модернистский манифест провозглашает превосходство штриховых шрифтов (на немецком языке это называется гротеск). Брокманн находился под сильным влиянием этих правил, которые он соблюдал на протяжении всей своей карьеры.

Эти правила можно обобщить с помощью очень строгих композиционных сеток, объективных фотографий, чтобы избежать эмоций, важности ритма, гармонии, математических и геометрических композиций. Например, в то время Брокманн рассматривал музыку как абстрактное искусство, поэтому свои концертные афиши он рассматривал абстрактно.Издатель Ларс Мюллер назвал плакат Бетховена (1955) ярким примером «музыкальности в дизайне».

Брокманн очень эффективно объясняет свой стиль: « В моих плакатах, рекламе, брошюрах и выставках субъективность удалена в пользу геометрической сетки, которая определяет расположение слов и изображений. Сетка — это организационная система, которая делает сообщение легче читать, это позволяет получить эффективный результат при минимальных затратах.При произвольной организации проблема решается легче, быстрее и качественнее.Это также обеспечивает единообразие, выходящее за рамки национальных границ (отсюда и международный стиль!), Благо для рекламы, от которой, например, выиграла IBM. Информация, представленная максимально объективно, передается без превосходной степени, без эмоциональной субъективности. «

.

Человек в интерьере композиция. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Человек в интерьере композиция. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Перед тем как начать обстановку комнаты нужно освоить несколько принципов правильного создания интерьера.

Если не знать эти основные принципы, то комнату можно превратить в магазин или выставку всевозможных предметов. Такой процесс называется создание композиции.

Поэтому для создания гармонии существует 6 видов композиций для интерьера. Выбрав понравившуюся композицию, можно смело создавать свой интерьер.

Виды композиций

Это построение композиций в соответствии с определенными правилами, они включают в себя статику, динамику, симметрию, доминанту, ритм и асимметрию. Рассмотрим подробнее каждую композицию, которая создаст основу для вашего интерьера.

Симметрия

Предполагает расположение в комнате предметов на одинаковом расстоянии друг от друга, для этого центром может служить обеденный стол и стулья в центре комнаты.

Остальные предметы интерьера должны сочетаться друг с другом по стилю, если нужно использовать кухонную стенку, то второй шкаф на противоположной стене должен иметь такую же высоту и подходящий к общей обстановке цвет и дизайн.

После того как все вещи будут расставлены по своим местам, комната должна смотреться гармонично и уравновешено, главное правило симметрии, это создание упорядоченности и гармонии в интерьере.

Асимметрия

Такой метод применяется в основном в офисах, больших приемных или гостиных, но для любителей всего неординарного, можно создать ассиметричный интерьер в своей квартире.

Добиться такого эффекта можно комбинирую контрастные цвета, темные со светлыми тонами. Мебель установить высокую в одном углу комнаты, низкую расположить на противоположной стене.

При этом центр комнаты должен быть выделен, это может быть большой светильник, камин, необычная картина. Основной особенностью такого интерьера выступают округленные части стен и мебели.

Интерьер на основе композиции ритм

Эта композиция создает интерьер, благодаря повторению карнизов, поясов, а так же всевозможных колонн, арок. Если таких элементов нет в помещении, то при помощи расставленных цветных стульев в ряд, можно создать такую композицию.

Для продления ритмичного интерьера один из стульев можно сделать белым, не стоит забывать, что такой тиль предусматривает игру ярких цветов, и этот оттенок не должен теряться в общем интерьере комнаты.

Композиция доминанта

Эта основа интерьера подразумевает размещение в центре комнаты дивана салатового цвета, а отделка и обстановка комнаты может быть выполнена в темных цветах.

Именно этот яркий и массивный диван, стоящий в центре комнаты и будет приковывать все взгляды посетителей, остальная обстановка уходит на второй план.

Но не стоит забывать, что этот приковывающий взгляды диван или какой-то другой предмет мебели, должен еще и сочетаться со всей обстановкой в комнате.

Статика

Этот интерьер должен включать в себя массивную, добротную мебель, это низкие шкафы и диваны, придающие уверенности каждой комнате.

Применять нужно в обстановке горизонтальные предметы, которые несут уверенность и стабильность. В основном, это классический интерьер, с применение различных аксессуаров.

Динамика

Это интерьер, в котором много свободного пространства, фигур и предметов с необычными геометрическими линиями.

При этом количество мебели установлено минимально, соблюдается контраст цвета, плитка может быть уложена в диагональном направлении, применяются вертикальные линии, это стиль интерьера современный.

Основой работы каждого дизайнера, является составление композиции каждой комнаты, вся мебель, шкафчики, картины, статуэтки, шторы на окнах и все предметы интерьера должны быть связаны между собой, то есть сочетаться и дополнять друг друга.

А вы знаете, что такое основа композиции интерьера и как ее найти? Поделитесь своим опытом в комментариях.

Симметричная композиция интерьера это. Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.

Дополните отношения симметричная композиция интерьера.

Композиция человек в интерьере. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Композиция человек в интерьере. Что такое основа композиции интерьера и как ее найти

Перед тем как начать обстановку комнаты нужно освоить несколько принципов правильного создания интерьера.

Если не знать эти основные принципы, то комнату можно превратить в магазин или выставку всевозможных предметов. Такой процесс называется создание композиции.

Поэтому для создания гармонии существует 6 видов композиций для интерьера. Выбрав понравившуюся композицию, можно смело создавать свой интерьер.

Виды композиций

Это построение композиций в соответствии с определенными правилами, они включают в себя статику, динамику, симметрию, доминанту, ритм и асимметрию. Рассмотрим подробнее каждую композицию, которая создаст основу для вашего интерьера.

Симметрия

Предполагает расположение в комнате предметов на одинаковом расстоянии друг от друга, для этого центром может служить обеденный стол и стулья в центре комнаты.

Остальные предметы интерьера должны сочетаться друг с другом по стилю, если нужно использовать кухонную стенку, то второй шкаф на противоположной стене должен иметь такую же высоту и подходящий к общей обстановке цвет и дизайн.

После того как все вещи будут расставлены по своим местам, комната должна смотреться гармонично и уравновешено, главное правило симметрии, это создание упорядоченности и гармонии в интерьере.

Асимметрия

Такой метод применяется в основном в офисах, больших приемных или гостиных, но для любителей всего неординарного, можно создать ассиметричный интерьер в своей квартире.

Добиться такого эффекта можно комбинирую контрастные цвета, темные со светлыми тонами. Мебель установить высокую в одном углу комнаты, низкую расположить на противоположной стене.

При этом центр комнаты должен быть выделен, это может быть большой светильник, камин, необычная картина. Основной особенностью такого интерьера выступают округленные части стен и мебели.

Интерьер на основе композиции ритм

Эта композиция создает интерьер, благодаря повторению карнизов, поясов, а так же всевозможных колонн, арок. Если таких элементов нет в помещении, то при помощи расставленных цветных стульев в ряд, можно создать такую композицию.

Для продления ритмичного интерьера один из стульев можно сделать белым, не стоит забывать, что такой тиль предусматривает игру ярких цветов, и этот оттенок не должен теряться в общем интерьере комнаты.

Композиция доминанта

Эта основа интерьера подразумевает размещение в центре комнаты дивана салатового цвета, а отделка и обстановка комнаты может быть выполнена в темных цветах.

Именно этот яркий и массивный диван, стоящий в центре комнаты и будет приковывать все взгляды посетителей, остальная обстановка уходит на второй план.

Но не стоит забывать, что этот приковывающий взгляды диван или какой-то другой предмет мебели, должен еще и сочетаться со всей обстановкой в комнате.

Статика

Этот интерьер должен включать в себя массивную, добротную мебель, это низкие шкафы и диваны, придающие уверенности каждой комнате.

Применять нужно в обстановке горизонтальные предметы, которые несут уверенность и стабильность. В основном, это классический интерьер, с применение различных аксессуаров.

Динамика

Это интерьер, в котором много свободного пространства, фигур и предметов с необычными геометрическими линиями.

При этом количество мебели установлено минимально, соблюдается контраст цвета, плитка может быть уложена в диагональном направлении, применяются вертикальные линии, это стиль интерьера современный.

Основой работы каждого дизайнера, является составление композиции каждой комнаты, вся мебель, шкафчики, картины, статуэтки, шторы на окнах и все предметы интерьера должны быть связаны между собой, то есть сочетаться и дополнять друг друга.

А вы знаете, что такое основа композиции интерьера и как ее найти? Поделитесь своим опытом в комментариях.

Декоративная композиция в интерьере. Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.

Какие правила композиции применяют при создании интерьера знания. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и  Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками. Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.

При создании интерьера учитывают правила композиции назовите их.

Примеры композиции в интерьере. Основы композиции в интерьере в закладки

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое “композиция в интерьере” и правилах ее построения.

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине. На фото: интерьер гостиной из проекта, реализованного декоратором Марией Ватолиной.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Композиция – это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому сам стремится к «зеркальности».

Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей – дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.).

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет “угасать” по мере удаления от зрителя. На фото: модель Basil chair от фабрики Calligaris, дизайн MrSmith Studio.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

Не стоит воспринимать слова “визуальный центр” буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты. На фото: модель Paradise sofa от фабрики Stressless.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов — низких шкафов, тяжелых глубоких диванов придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

“Статичный” интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах. На фото: интерьер кабинета из проекта, реализованного архитектором Виктором Грицкевичем.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать не только асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

Видео композиция в дизайне интерьера. Семинар. Часть 1

Композиция в интерьере: основы дизайна +70 фото

Обустройство интерьера имеет сходство с построением кадра в фотографии. Знание дизайнерских приемов и архитектурных законов помогает создать оригинальную стилистику помещения. В противном случае, даже приобретение дорогостоящих предметов мебельного гарнитура не спасает комнату от ассоциаций с кладовкой. Композиция в дизайне играет ту же роль, что и художественная — в живописи. Поэтому далее рассмотрим ее основные принципы.

Композиционный центр в интерьере

Гармоничное соединение художественных элементов в единую систему, характеризующуюся наличием идеи и формы, получило название композиции. Также под этим термином подразумевается упорядоченное расположение предметов интерьера в конкретном помещении. Взаимосвязь мебельного гарнитура, различного оборудования, декоративных аксессуаров — является первоочередной задачей дизайнера интерьера. При этом рассматривается взаимодействие всех объектов без исключения: на сочетание проверяются текстуры материалов, фактуры поверхностей; изучаются подробные планы всех плоскостей комнаты. Каждая стена являет собой автономную композицию, которую еще нужно вписать в интерьер.

Удачно спланированная обстановка дома характеризуется отсутствием хаоса даже в том случае, если порядок вещей в ней — асимметричный. Это достигается благодаря нахождению композиционного центра. Он неизменно притягивает взгляд людей, поскольку выделяется своей фактурой, формой или габаритами. Обычно его располагают по центру комнаты, однако возможны и другие варианты (пристенные, угловые). Все остальные элементы дизайна равномерно дополняют вышеупомянутый композиционный центр. В его роли могут выступать:

• кровать хозяев;
• персидский ковер;
• витражное окно;
• барная стойка и т.д.

Последняя может использоваться в качестве декоративной перегородки в квартире-студии. Тем самым она подчеркивает целостный образ небольшого пространства, его функциональное зонирование. Красота композиции отвечает за визуальный комфорт жильцов, вне зависимости от типа объектов. Главное здесь — следовать правилам ее построения.

Правила построения композиции в интерьере

Использование композиционных законов считается незыблемым условием для достижения комфорта в жилище. Им принадлежит решающая роль в создании благоприятной атмосферы. При этом не имеет значения — идет речь об общественном помещении или жилой комнате. Знание основ этой интерьерной науки позволяет оформить даже самые сложносочиненные пространства: малогабаритные комнаты, узкие коридоры и т.д. После нескольких лет работы в сфере дизайна интерьера, профессионал овладевает искусством создания композиции. Этот опыт является залогом успешного оформления декора.
Художественная база отличает работу профессионала от любительского интерьера. Процесс создания красивого декора неразрывно связан со следующими правилами архитектурной композиции:

• В композиции определяется уже обговоренный композиционный центр. Его роль играют либо предметы мебельного гарнитура, либо декоративные аксессуары. Они первыми бросаются в глаза, когда человек переступает порог помещения. Безусловное доминирование одного элемента позволяет организовать любое пространство вокруг него. Однако для этого он должен «комплектоваться» сателлитами — дополнительными элементами. Без других атрибутов интерьера центра не существует. Гармоничная композиция создается лишь при условии грамотного расположения всех элементов художественной конструкции.
• Уравновешенность композиции также относится к числу обязательных требований. Равномерное размещение объектов позволяет избежать пустот в интерьере. Обратная ситуация нарушает равновесие интерьера и его стилистическую устойчивость. Чрезмерная заполненность части пространства элементами приводит к дисбалансу всего дизайнерского декора.
• Взаимосвязь отдельных элементов. В продуманной композиции не допускается ничего случайного или «лишнего». Объекты объединяются в единое целое посредством некоторых приемов:

1. на основе тождества;
2. по принципу незначительных отличий;
3. на основе контраста.

В первом случае используется закон подобия элементов друг другу, когда несколько повторяющихся предметов интерьера создают ярко выраженный стиль. Во втором уже учитываются определенные нюансы. Здесь приветствуется игра цвета, характеристик фактур. Ну а в третьем — объекты максимально «разводят» друг от друга. Последнее достигается способом нахождения прямо противоположного по сути: по цвету, текстуре, стилю.

• Композиционный контраст. Его значение для образования композиции в стильном интерьере невозможно переоценить. Эстетическое пространство во многом основывается на тонкой игре композиционных контрастов. Разделение всех элементов на главные и дополнительные влечет за собой соответствующее оформление декора.

Лаконичный интерьер с простым дизайном вовсе не препятствует использованию роскошных аксессуаров. Он лишь призван расставить все объекты по своим местам.

Симметрия

Под этим словом подразумевается расстановка предметов интерьера согласно заранее определенной оси. Восприятие симметричных элементов всегда приносит удовольствие человеческому глазу. Упорядоченность объектов автоматически ассоциируется с гармонией окружающего пространства. Наличие же острых углов или рельефных плоскостей незримо давит на психическую систему человека. Углы справедливо воспринимаются им как потенциальная опасность. Стремление к зеркальному принципу подобия находится в нашей крови.

Равноудаленное расположение подобных объектов вокруг того или иного центра легко формирует симметричное пространство. Однако лишь в том случае, если речь идет об обычной горизонтальной плоскости. Поскольку с другими поверхностями придется гораздо дольше поиграться, чтобы добиться должного эффекта.

Если разместить пару кресел возле камина или журнального столика, то данное пространство априори будет считаться симметричным. Разумеется, при условии равномерного распределения одинаковых атрибутов гарнитура.

Этот принцип можно использовать в каждой комнате. Возле кровати в спальне хорошо смотрятся прикроватные торшеры. Установка пары стеллажей в другом конце комнаты выгодно подчеркнет соблюдение симметрии. Однако это не означает абсолютно «парное» обустройство помещения. Элементы могут отличаться дизайном и функциональностью. Неизменные должно оставаться одно: их подобие по габаритам и общему тону. Дизайнеры применяют всё, что находится под рукой: декоративные лампы, комоды, туалетные столики, аксессуары, зеркала и т.д. Их уравновешенность и формирует симметрию.

Сложности вызывает оформление вертикальной плоскости. Ее равновесие определяет гармонию комнаты в не меньшей степени, чем горизонтальная симметрия. Важно грамотно соединить верхнюю и нижнюю плоскости. Если человек владеет роскошными апартаментами с высокими потолками, то его задачей становится заполнение пустот. Классическим вариантом считается использование массивной мебели, большой люстры, лепнины на поверхностях плоскостей. Последние спасают декор от холода обстановки.

Асимметрия

Не менее любопытным способом организации пространства принято считать асимметрию композиции. Вопреки первой возникающей ассоциации, асимметричный интерьер не имеет ничего общего с беспорядком. Сложное построение призвано внести разнообразие в быт человека. Избежать дисгармонии позволяет равномерное распределение зрительной нагрузки. Здесь также важно не оставлять пустот, за которые будет цепляться взгляд.

Например, можно использовать принцип равнобедренного треугольника. Когда 2/3 пространства аккуратно заставлены основными элементами интерьера, а оставшаяся треть — занята каким-то массивным объектом. В роли последнего часто выступают большие зеркала, декоративные панно или шкафы-купе. Они служат противовесом богато обставленной площади.

Ритм

Кроме умиротворенного равновесия отдельных элементов композиции, эстетический интерьер должен характеризоваться своим ритмом. Динамичное движение обычно задается предметами мебельного гарнитура. Однако приветствуется использование и других элементов декора: архитектурных арок, декоративных карнизов и т.д. Чем более необычен выбор дизайнера, тем интереснее смотрится помещение.

Бесконечное движение также можно «перебить». Этот лукавый прием используют опытные специалисты, когда хотят внести изюминку в оформление комнаты. Под нарушением ритма подразумевается выделение одного предмета из ряда ему же подобных. Например, присутствие цветного стула среди белых собратьев значительно оживляет обстановку.

Однако при использовании цветового акцента нужно помнить об особенностях зрительного восприятия. Естественное угасание цветовых характеристик по мере удаления от взгляда никто не отменял.

Доминанта

Когда говорят о доминанте, то подразумевают конкретный элемент, выполняющий роль композиционного центра. Поскольку он первым бросается гостю дома в глаза, его характеристики должны быть соответствующими лидерскому предмету. Центр подчиняет себе второстепенные объекты, связывая их в единую систему. Без него композиция развалится. Чтобы доминирующий атрибут выделялся, используют цветовые приемы или играют с масштабом. Подчеркнуть же его можно с помощью оттенков выбранной гаммы на остальных аксессуарах декора. Идеально для этих целей подходит текстиль.

Статика

Под статикой в интерьере подразумевают уравновешенное пространство, лишенное криволинейных плоскостей. Классическая стилистика помещения без диагональных векторов отличается устойчивым характером. Про такое оформление еще говорят, что оно обладает свойством «стабильности». При этом статичный дизайн отнюдь не назовешь скучным, если профессионал найдет способ украсить горизонтальные элементы декоративными аксессуарами. Глубокие диваны с красивой накидкой или низкие шкафы с элегантными вазами вдохнут жизнь в любой интерьер.

Динамика

Кроме вышеупомянутого ритма, движение можно создать с помощью динамических форм. В их роли выступают:

• неординарные расстановки мебели;
• вертикальные линии, устремленные вверх;
• четкая геометрия асимметричного дизайна;
• паркет в виде елочки;
• приоритет в пользу свободного пространства и т.д.

Вариантов обустройства комнаты в современном динамичном стиле — масса. Важно выбрать наиболее подходящий для конкретных условий. Движение приветствуется в тех местах, где собираются многолюдные тусовки.

Нюансы композиций

Чтобы оживить пространство, иногда достаточно разобраться с акцентами. Аккуратное использование нескольких объектов в этой роли выгодно подчеркивает фактуру предметов, наполняет пространство визуальным объемом. Распространенным приемом считается противопоставление предметов:

• Зеркало или орнамент на матовом однотонном фоне;
• Небольшой цветовой акцент на плоскости;
• Сочетание контрастных фактур.

Условие здесь одно: избегать перебора.

Контраст

Для создания оригинальной композиции рекомендуется использовать отличные друг от друга фактуры и ясные цвета. Необычное сочетание рельефной отделки с гладкой обивкой дивана, узорного орнамента на стенках с однотонными тканями, минималистского декора с роскошным убранством обособленного уголка и т.д. Все эти примеры отличаются наличием контраста, противопоставления текстуры. Вопреки столкновению контрастных поверхностей, из их взаимодействия рождается гармоничный интерьер.

Схожесть элементов

Здесь всё очевидно из названия. Использование схожих по своим характеристикам предметов позволяет легко добиться единства композиции. Для упрощения задачи можно ориентироваться на одну из привычных геометрических фигур, будь то квадрат, треугольник или круг. Когда подобные по цвету элементы стремятся к одной и тот же форме, создается плавный переход, приятный для человеческого взгляда. Рекомендуется использование градиента для однотипных фигур.

Заключение

Знание законов художественной композиции здорово помогает хозяевам дома во время обустройства интерьера. Для дизайнеров же усвоение базовых архитектурных правил является необходимостью. Без их применения на практике, декор интерьера становится бедным и невыразительным. Про приоритет композиционного центра должны знать исключительно все.

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».

Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Модульная мебель в гостиной – как грамотно применить?

10422 Просмотра ,

Гостиная комната представляет собой «сердце» всего дома, так как именно в ней обычно проводятся разнообразные мероприятия, тихие семейные вечера и шумные дружеские вечеринки. Интерьер гостиной играет во всем этом очень важную роль: он задает «настроение» вечеру и делает ваш отдых более комфортабельным. Уже только по этим причинам стоит уделить большое внимание его организации!

МОДУЛЬНАЯ МЕБЕЛЬ В ГОСТИНОЙ — ЗАЛОГ ВЫСОКОГО КОМФОРТА!

Наверняка ни для кого не секрет, что главным элементом любого интерьера является мебель. В последнее время современными дизайнерами стала часто использоваться модульная мебель в гостиной, что обусловлена ее многочисленными преимуществами. Что же она собой представляет? 

Если говорить простым языком, то современная модульная мебель для гостиной представляет собой отдельные предметы интерьера, собранные в единую композицию. Этот вариант идеально подходит для небольших помещений, ведь такая мебель очень компактная и функциональная. 

Современная мебель для гостиной модульная может обладать разными характеристиками и параметрами. На рынке есть сотни вариантов такой мебели, поэтому чаще всего возникают небольшие трудности при ее выборе. 
Хорошая модульная мебель – современная и качественная,  не может стоить дешево, особенно, если вы желаете приобрести максимально функциональную модель. Стоимость вашей покупки будет напрямую зависеть от качества мебели и ее возможностей.

Важный параметр, который нужно учесть при выборе мебели для гостиной – это размер всей комнаты. Если у вас совсем небольшая квартирка, то вам подойдет модульная мебель с угловым шкафом. Угловая мебель позволяет экономить полезное пространство, поэтому вы сразу же сможете «убить» двух зайцев: купить вместительную мебель и вместить ее в ограниченное пространство.

Если вам повезло и гостиная в вашем доме очень просторная, то здесь выбор просто неограничен. Все будет зависеть только от ваших финансовых возможностей и предпочтений. Однако нужно помнить одно правило – мебель должна идеально сочетаться с общим интерьером помещения. 

Например, если ваша комната оформлена в спокойных, пастельных тонах, то вам подойдет гостиная модульная мебель «классика».

Если в вашей гостиной есть большой телевизор, то обязательно отдавайте предпочтение модульной мебели со специальной нишей под него. Такой вариант позволит значительно сэкономить пространство и сделать дизайн вашей комнаты более органичным.

ПРЕИМУЩЕСТВА МОДУЛЬНОЙ МЕБЕЛИ

Главное преимущество модульной мебель – это ее высокая универсальность. К примеру, сегодня есть потрясающая детская модульная мебель, также представлены модели для гостиной, спальни и даже прихожей. Каждый человек, при большом желании, сможет подобрать идеальный вариант в любую комнату дома!

Второе, не менее важное преимущество – это ее функциональность. Современная модульная мебель для прихожей будет идеально удовлетворять потребности этой комнаты: в ней будет и небольшая раздевалка, ниша для верхней одежды, полочки для обуви и многое другое. 

Качественная модульная мебель для спальни позволит с удобством размещать постельное белье, личные вещи и принадлежности, а модели мебели для гостиной идеально подойдут для размещения книг, разнообразных аксессуаров, техники и многих других мелочей. 

Еще одно достоинство – это экономия пространства. Модульная мебель идеально подойдет для квартир и домов с ограниченными площадями. Она позволит с высоким комфортом разместить все вещи, но не займет большого количество полезного пространства. К тому же, сейчас существуют разные варианты этой мебели, позволяющие размещать ее в углу.

И главное преимущество – это возможности вариации. Модульная мебель позволяет экспериментировать с расстановкой, легко изменять стиль и делать перестановку в доме. Это дает возможность создавать невероятный интерьер, а со временем легко менять его на другой вариант.

Детская Художественная школа №19 |

1986г.

С 1 января основана детская художественная школа №19. Тогда в ее стенах училось всего 150 человек.

На протяжение первого десятилетия своей жизни ДХШ № 19 располагалась в двух пятикомнатных квартирах жилого дома.

1996г.

Десятилетие школы совпало с переездом в новое помещение. Открыты новые отделения на самоокупаемости: подготовительное, вечернее, группы воскресного обучения для малышей. С открытием новых отделений началась работа по созданию экспериментальных авторских программ.

Первыми в Кузбассе ввели в учебный процесс предмет «Керамика».

Количество учащихся в школе увеличилось до 440 человек.

2003г.

Российской Академией художеств школе вынесена благодарность с вручением Благодарственного письма за плодотворную работу по развитию творческих способностей детей.

Для их подготовки к обучению в художественных ВУЗах и ССУЗах, где наравне с рисунком, живописью и композицией преподается предмет «компьютерный дизайн», в ДХШ №19 создан компьютерный класс. Школа одна из первых в России ввела в учебный процесс старших классов предмет «компьютерная графика».

2004г.

Открыто отделение начального художественного образования для детей 6-7 лет. Создан первый в области методический кабинет.

Количество учащихся в школе возросло до 500 человек.

Во Всекузбасском конкурсе учебных программ и методических разработок стали победителями сразу две учебные авторские экспериментальные программы школы:

• «Мы путешествуем по миру», за создание, которой авторам — преподавателям ДХШ № 19 Нестеровой Г.В., Белокриницкой И.Д., Нестеровой И.Н. присвоено звание Лауреатов этого конкурса
• Программа по истории искусств и керамике «Культура древней Сибири», за создание которой автору — преподавателю ДХШ № 19 Боровых И.В. также присвоено звание Лауреата Всекузбасского конкурса

2006г.

В Московском журнале «Художественная школа» вышла статья об авторской программе для 7-летних детей «Мы путешествуем по миру», разработанной преподавателями ДХШ № 19 Нестеровой Г.В., Белокриницкой И.Д., Нестеровой И.Н.

Количество учащихся в школе возросло до 700 человек.

2007г.

По предложению органа исполнительной власти г. Кемерово Художественная школа №19 внесена в Федеральный Реестр «Всероссийская Книга Почета».

В Московском журнале «Художественная школа» вышла статья «Великое искусство вдохновения» о натюрмортном фонде ДХШ № 19

2008г.

На средства выигранного гранта построен новый компьютерный класс на 13 мест, на базе которого открыта творческая мастерская, где началось преподавание еще одной дисциплины – графический дизайн.

2010г.

Контингент школы вырос до 800 человек

Впервые учащиеся и преподаватели ДХШ №19 выехали на фестиваль-пленэр за пределы России – в Тунис.

Проведен глобальный ремонт школьных кабинетов и помещений.

2011г.

Информация о деятельности ДХШ № 19, ее 10 лучших преподавателях и 8 лучших учащихся размещена в энциклопедии «Лучшие люди России», выпуск VI «Одаренные дети — будущее России».

2012г.

Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

Делегация учащихся и преподавателей ДХШ № 19 из 16 человек приняла участие в Международном фестивале-конкурсе «Жемчужины Европы» в Чехии и Германии.

2013г.

ДХШ № 19 стала Лауреатом Всероссийского конкурса «100 лучших школ России» Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

Количество учащихся в школе возросло до 800 человек.

2014г.

Делегация ДХШ № 19 из 13 учащихся и 3 преподавателей приняла участие в Международном многожанровом фестивале-конкурсе детских и молодёжных творческих коллективов «BISERNA OBALA FEST» в Черногории в номинации «Художественное и декоративно-прикладное творчество».

Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

2015г.

Делегация ДХШ № 19 из 13 учащихся и 3 преподавателей приняла участие в X Международном фестивале культуры и искусств «Русская весна в Венгрии 2015». Школа награждена золотой медалью «Лидера Всероссийского рейтинга» образовательного проекта «Развитум» (г. Санкт-Петербург»).

2016г.

Отстроена и оборудована картинная галерея детского творчества, в которой предлагается новое решение для демонстрации произведений изобразительного искусства, новое не только для художественной школы, но и для города в целом: использование мультимедийных технологий новейшего поколения – видеостены.

Школа стала Лауреатом Всероссийского конкурса «Образовательная организация XXI века. Лига лидеров – 2016» в номинации «Лучшая детская художественная школа»

2017г.

ДХШ № 19 начала сотрудничество с Общероссийской творческой общественной организацией «Союз педагогов — художников» г. Москва. Делегация из 4 преподавателей приняла участие в IV Международном форуме педагогов-художников в г. Санкт-Петербург.

Делегация школы, состоящая из 9 учащихся и 3-х преподавателей приняла участие в международном фестивале-конкурсе-пленэре в г. Сочи

ДХШ № 19 приняла участие во Всероссийском конкурсе «50 лучших детских школ искусств»

2018г.

Делегация из 3 преподавателей приняла участие в V Международном форуме педагогов-художников в г. Москва. На форуме был представлен доклад с фотопрезентацией «Реализация социально-значимого проекта «Мир красоты – для каждого ребенка» в ДХШ №19 г. Кемерово»

Делегация школы, состоящая из 9 учащихся и 2-х преподавателей приняла участие в международном конкурсе- детского и юношеского творчества «Балтийский бриз» в г. Калининграде.

Делегация школы, состоящая из 13 учащихся и 3-х преподавателей приняла участие в международном фестивале-конкурсе-пленэре «Черноморский олимп» в г. Сочи.

2019г.

Делегация из 3 преподавателей приняла участие в V1 Международном форуме педагогов-художников в г. Москва.

Делегация школы, состоящая из 6 учащихся и 2-х преподавателей приняла участие в международном конкурсе- архитектурном проекте «Кёнигсберг, Раушен, Кранц: готика, фахверк, модерн» в г. Калининграде.

Результаты ремонта

Как фотографировать мужчин, чтобы получить потрясающие результаты

Сколько раз вы слышали, как мужчины говорят: «О, но я ненавижу фотосессии»?

Что ж, я здесь, чтобы сказать вам, что это миф, и что ты слишком много протестуешь, я думаю, »(Шекспир). Я искренне верю, что независимо от того, является ли ваш объект мужского пола моделью или просто соседским папой, все мужчины жаждут возможности стать моделью для рекламных щитов.

Многие фотографы неохотно фотографируют мужчин, поскольку считают, что вариантов для позирования слишком мало, хотя на самом деле все наоборот. В этой статье я представлю столько мужских поз , что вам скорее не хватит солнечного света и энергетических напитков, чем идей мужских поз!

Вопросы, которые следует задать перед фотосессией

Как и во всех фотосессиях, подготовка — это всегда первое, что нужно сделать. Вот несколько вопросов, которые стоит задать себе:

• Какая съемка нужна или нужна?
• Это выстрел в голову, модная, формальная или повседневная?
• Это будет в студии?
• Будет ли это место, и если да, то какое место необходимо для этой конкретной съемки?
• Какое снаряжение будет использоваться?
• Кто будет поставлять эти наряды — модель, бренд или спонсор?
• Нужна ли теме гладко выбритое лицо или нет?
• Нужна ли в теме конкретная прическа?

Лучший способ продвинуться вперед с позирующими мужчинами — это убедиться, что модель чувствует себя расслабленной и уверенной в себе.Это можно сделать, убедившись, что тема подходит им как личности. Если к вам приходит модель-мужчина и хочет одеться как рэпер, но он больше похож на человека в костюме, дайте в этом отношении добрый совет. Мы все можем думать, что мы рок-звезды, но не всем это удается. Однако, если Клиент категорически не хочет носить свои кожаные штаны с ковбойскими сапогами, вам придется согласиться.

После того, как вы согласовали тему, гардероб и место, ваше следующее увлекательное путешествие — это позы для фотосъемки.

Идеи для позирования мужчин

Ниже приведены некоторые идеи, которые могут оказаться полезными для вашей следующей мужской фотосессии:

1. Хедшоты

Естественная улыбка на снимке в голову становится отличным выстрелом в голову. Фото: Фрэнк Рокко Фотография

Часто вы можете увидеть своего клиента-мужчину только тогда, когда он поймет, что его текущий снимок в голову устарел как минимум на 20 лет.

Перед фотосессией убедитесь, что вы задали несколько вопросов, чтобы правильно почувствовать снимок в голову, то есть говорит ли он о бренде компании?

Фрэнк Рокко из Frank Rocco Photography (Нью-Йорк) говорит: « Для хедшотов я люблю давать объектам возможность опереться.Если они стоят, спинка стула с регулируемой высотой — это здорово. Снимок в голову должен быть более интимным, чем портрет. Иногда я говорю: «Представьте, что вы вошли в конференц-зал и вам очень интересно то, что я хочу сказать. ”

Если вы находитесь на месте, используйте малую глубину резкости (DoF), чтобы ваша мужская модель была наиболее важной с размытым фоном.

2. Снимок в анфас (лицом вперед)

Идеально сфокусируйтесь на глазах модели

В большинстве случаев выражение лица мужчин более серьезное.Отличный способ расслабить модель-мужчину — это сделать несколько снимков крупным планом только его лица, сосредоточив внимание на его глазах.

Попросите свою модель-мужчину начать с сердитого выражения, затем покерного лица, затем легкой улыбки и, наконец, красивой улыбки. Это даст вам представление о том, какое выражение лучше всего подходит для лица человека.

Дайте вашей модели-мужчине несколько советов, например, вы находитесь в середине игры в покер, но у вас есть выигрышная комбинация (так что здесь вы ищете нейтральное выражение лица, но глаза сияют).Придумывайте разные сюжетные линии, чтобы получить выражение лица, которое лучше всего соответствует окружению или теме.

3. Снимок в анфас (под углом)

Если вы работаете в студии, вы можете использовать разные варианты освещения, чтобы получить несколько художественных снимков, демонстрирующих различные аспекты мужского лица.

Ниже еще несколько трюков для анфас снимков :

• Используйте более длинный объектив, но не такой длинный, который вам нужен, чтобы позвонить вашей мужской модели.
• Я предпочитаю использовать свой проверенный объектив Canon 24–70 мм с диафрагмой f2.8
• Установка диафрагмы на f2,8 позволяет поиграть с глубиной резкости.
• Если ваш мужчина-модель немного полноват, это часто проявляется на его шее и щеках, поэтому, если ваша модель будет смотреть в камеру, вы сбросите лишние килограммы.

Если у модели-мужчины необычный нос, то снимайте прямо ему в лицо. Следите за неприглядными тенями.

• Повернувшись лицом к вам, попросите его слегка подтолкнуть подбородок вперед, что удлинит его шею.
• Если вы хотите добавить загадочности, используйте более нейтральные выражения.
• Избегайте чрезмерного наклона головы.
• Попросите его взглянуть вниз и быстро вверх, когда его зовут, так как это часто дает идеальное выражение лица.
• Не зацикливайтесь на кадрах, часто самые лучшие кадры получаются случайно.

4. Руки

Руки могут рассказать свою историю с помощью изображения

Мужские руки показывают большую силу и сами по себе являются фотографией, так что не забудьте об этом драгоценном камне. Попросите свою модель-мужчину поиграть с собственными часами, запонками или попросите модель подержать что-нибудь, связанное с темой.Используйте минимальное редактирование, так как зритель захочет увидеть шрамы, вены, веснушки и историю, которую изображают руки.

5. Татуировки

Каждая татуировка рассказывает свою историю или жизненное событие

Если у вашей модели-мужчины есть татуировки, спросите его, не хочет ли он детальные снимки своих татуировок. Большинство мужчин очень гордятся своими чернилами и хотят, чтобы это задокументировали.

Мужские позы стоя (лицом вперед)

В этой исходной позе мир буквально может стать вашей устрицей с точки зрения мужских поз.Не переусердствуйте с позами, позвольте ему принять то, что ему удобно. Удостоверьтесь, что выстрел захватывает сильные ноги без согнутых колен и руки, которые имеют цель, например, держатся за рюкзак или руки в карманах и т. Д.

6. Кадры в полный рост

Убедитесь, что наряд соответствует вашей общей теме фотосессии.

Различные фоны предоставят вам широкий спектр возможностей. На этих снимках модель-мужчина смотрит прямо в камеру, вдаль или просто смотрит на свою обувь.

7. Обрезанные кадры

Используйте кадрированные снимки, чтобы увеличить мужских персонажей

Когда ваша модель-мужчина смотрит вперед, вы можете легко увеличить масштаб и сделать несколько обрезанных снимков либо от талии вверх, либо только его головы и плеч.

Совет от профессионала: при кадрировании фотографий избегайте этих неудобных исключений (отмечены красным). Линии, отмеченные зеленым, допустимы и НЕ сделают ваш урожай странным.

Как обрезать портретное фото. Красные линии показывают, где следует избегать обрезки. Зеленые линии показывают, где можно обрезать

8.Детальный снимок

Повседневные действия делают отличные снимки

Если вы хотите дать своей модели-мужчине передышку, несколько подробных снимков могут стать передышкой. Попросите свою модель завязать ему туфли, поправить галстук или сбросить часы и запечатлеть эти детали, при этом вашей модели не придется делать слишком много. Эти снимки часто становятся моими любимыми из фотосессии и требуют минимального редактирования.

9. По дороге к камере

Пусть ведущие линии продемонстрируют вашу мужскую модель.

Попросите свою модель-мужчину идти большими шагами к камере, глядя в разные стороны.Модель должна иметь хорошую осанку и нейтральное выражение лица. И снова его руки должны иметь какую-то цель, например, держаться за опору (например, за куртку).

10. Поза стоя (лицом боком)

Черно-белое придает фотографии серьезный оттенок

С этой идеей пусть ваш мужчина-модель отвернется от камеры, как будто он глубоко задумался или работает над своим следующим миллионом в своей голове. Ноги модели-мужчины могут быть более расслабленными в зависимости от тематики фотосессии. С помощью этих идей позы в сюжетную линию можно добавить больше фона.

11. Позы стоя (опираясь на что-то)

Выберите правильную позу для локации

Эта поза допускает разные варианты:

• Мужчина-модель может прислоняться к стене только спиной;
• Модель может опираться на объект только плечом;
• На месте модель может смотреть в разные стороны.

Простой классический снимок в голову

• В качестве альтернативы вы, как фотограф, можете стоять рядом со стеной, в то время как модель-мужчина прислоняется к той же стене, но головой в сторону камеры.Эта поза позволит сделать выстрел в голову другого типа. В данном случае я бы предпочел более серьезное выражение, но это будет зависеть от того, какую историю вы рассказываете.

12. Сидя (кресло лицом вперед)

Реквизит позволяет принимать множество поз

Подставка для стула — универсальный способ выполнять сидячие позы для модели-мужчины. Модель-мужчина может нормально сидеть на стуле, наклонившись вперед на собственных коленях, сцепив руки. Еще одна идея — модель-мужчина, сидящая на стуле задом наперёд i.е. спинка стула обращена к камере, в то время как модель-мужчина опирается на спинку.

13. Сидение (стул угловой)

Удачно подобранный наряд и прическа отлично завершают образы.

Для разнообразия кресло можно использовать как обычно, но под небольшим углом от камеры, чтобы модель-мужчина могла смотреть прямо в камеру или вдаль.

Обратите внимание на высоту подбородка модели-мужчины. Как правило, мужские позы требуют более серьезного или задумчивого выражения. Обязательно подчеркните эти особенности, когда позируете своим мужчинам-моделям.

14. Сидение (лицом вбок — опора или без опоры)

Эти позы обычно используются в обстановке локации, когда модель-мужчина может сидеть на любом доступном предмете, включая пол. Во время этой позы ваша модель-мужчина будет смотреть в камеру под небольшим углом или вдаль.

В зависимости от темы добавьте банданы, украшения или шляпы, чтобы добавить настроения.

Чтобы создать продуманный или мрачный образ, сделайте снимок лица модели крупным планом, пока она не смотрит в камеру.

15.Назад к камере (глядя в сторону)

При съемке моделей-мужчин мыслите нестандартно

Если вы ищете что-то новое в студии, вы можете попросить свою модель-мужчину повернуться спиной к камере, а затем посмотреть в сторону. Этот тип позы может продемонстрировать прическу и линию подбородка вашей модели-мужчины.

16. Использование углов

Использование разных углов в каждой из приведенных выше поз, то есть работа сверху, снизу и на уровне глаз, даст вам еще больше разнообразия.

Если у вашей мужской модели избыточный вес, снимайте сверху, чтобы ваша модель выглядела тоньше.

17. Правила составления

Каждую из этих мужских поз можно запечатлеть с разными правилами композиции, чтобы выделить тему и сообщение. Например, вы можете использовать правила композиции, такие как ведущие линии, центральная композиция или правило третей, с каждой из этих поз.

Правило третей превращает ваш образ из скучного в блестящий

К вам

Если бы мои слова были безграничны в этой статье, то мои идеи позирования мужчин растянулись бы на страницы, но, увы, всему хорошему должен прийти конец.Я надеюсь, что эта статья дала вам новое вдохновение и что вы воодушевлены тем, что хотите сфотографировать больше моделей-мужчин.

Пожалуйста, поделитесь своими любимыми мужскими позами ниже в области комментариев.

Другие направляющие

Вы в Pinterest? Закрепить для чтения позже

Читать дальше: Свадебные позы

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению для фотографий

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению для фотографий

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

21 пример позы для начала фотографирования мужчин

Хотите несколько идей позы для мужчин, которые сделают ваши портреты яркими?

В этой статье мы расскажем о 21 мужской позе, от простых идей для новичков до сложных вариантов для опытных фотографов. Мы также включаем в себя сочетание стилей, включая корпоративный, неформальный, модный и т. Д. — поэтому, независимо от того, какой жанр фотографии вы предпочитаете, вы обязательно найдете пару позы, которые будут работать!

Давайте приступим.

1. Верхняя часть тела со скрещенными руками

Начнем с очень простой мужской позы:

Попросите вашего объекта встать прямо, скрестить руки, слегка повернуть одно плечо, поднести подбородок к камере и улыбнуться.

Подходит для множества стилей портрета: неформальных (например, семейных портретов или портретов пожилых людей), деловых портретов и даже модных снимков.

Две вещи, на которые следует обратить внимание: плечи следует немного отвести назад и держать мышцы живота под контролем.

2. Все тело со скрещенными руками

Скрещенные руки также подходят для выстрелов в полный рост.

Так что используйте те же правила позирования, что и выше, а затем попросите вашего объекта скрестить одну ногу перед другой. Но убедитесь, что вес тела не поддерживается одинаково на обе ноги; это будет выглядеть неловко!

Эта поза особенно хороша для неформальной фотосессии, например, для семейного портрета.

3. Одна рука на бедре

Повторяющийся вопрос от вашего объекта может быть: «Куда мне положить руки?»

Но хотя руки часто вызывают путаницу и неудобство, решение на самом деле довольно простое.Есть четыре места, где субъект может расположить руки, и их можно комбинировать и комбинировать в любой комбинации:

1. Свободно сбоку
2. На бедрах
3. В карманах
4. Скрещено на груди

Обратите внимание, что руки всегда должны быть расслаблены, что означает отсутствие мышечного давления (если вы не фотографируете культуриста!)

Для этой позы мужчина должен положить одну руку на бедро, встать перпендикулярно камере и позволить другой руке свободно болтаться — хотя не стесняйтесь экспериментировать и с разными положениями рук!

4.Все тело с руками в карманах

Вот еще одна непринужденная поза для мужчины, стоящего прямо.

Попросите вашего испытуемого расположить свое тело ровно по отношению к камере, чтобы его вес был равномерно распределен на обе ноги, а его нос был направлен в объектив. В общем, рекомендую руки в карманы, большие пальцы наружу; это верный способ добиться естественной расслабленной позы.

5. Одежда через плечо

Эта поза немного более резкая и модная. Его можно использовать для корпоративных или модных снимков, но его следует избегать при съемке семейных портретов и портретов пожилых людей.

Попросите вашего объекта скрестить одну ногу над другой, посмотреть в камеру, засовать большой палец в карман и перекинуть ему через плечо предмет одежды, например пиджак. Чем более непринужденно и непринужденно они будут выглядеть, тем лучше!

6. Сидение, поставив одну лодыжку на колено

Сидячие позы обычно довольно случайны, и эта не исключение. Предоставьте испытуемому блок или стул, затем попросите его скрестить руки и поднять одну лодыжку над коленом.

Для получения наилучших результатов снимайте немного сверху.

7. Прислонившись к стене

Это одна из моих любимых вертикальных поз просто потому, что она очень проста и выглядит действительно великолепно.

Просто поставьте вашу модель спиной к стене и небрежно откиньтесь на нее. Их руки могут залезть в карманы и — для некоторого дополнительного чутья — попросить их поставить одну ногу о стену (в то время как другая остается ровно на полу).

8. Прислонившись боком к стене

Это вариант позы выше.Просто попросите вашу модель повернуться так, чтобы одно плечо упиралось в стену, а затем предложите ей скрестить ноги.

Хотя вы, безусловно, можете использовать вид «руки в карманах», попробуйте вместо этого попросить вашего объекта скрестить руки. Скрещенные руки более формальны и хорошо подходят для деловых портретов.

9. Верхняя часть тела с предметом в руке

Это очень простая поза для делового портрета. Попросите вашего объекта смотреть в камеру, держа одну руку в кармане, а другой свободно болтая, держа предмет в руке (например,g., ноутбук, книга или даже инструмент).

(Если возможно, убедитесь, что предметы четко указывают на род занятий испытуемого.)

10. Сидя на столе

Здесь вам понадобится относительно прочный стол. Попросите вашего объекта прочно сесть на край; вы получите очень спокойный, но профессиональный результат. Вы можете поэкспериментировать с разными положениями рук, но руки в карманах или на ногах отлично работают.

11. Сидеть за столом

Вот еще одна простая мужская поза для делового портрета: мужчина сидит за столом.

Попросите испытуемого слегка сесть вперед, подперев подбородок рукой. Другая рука может располагаться на поверхности стола.

Чтобы раскрыть профессию испытуемого, положите ему на руки предметы, связанные с работой, например книги, диаграммы или инструменты.

12. Сидя за столом, подняв одну руку вверх

Это еще один портрет в деловом стиле, но с немного дополнительным чутьем. Попросите испытуемого сесть за стол и слегка наклониться вперед — но одна рука должна пересекать стол в форме буквы V, а другая должна отступать назад.

Если все сделано правильно, плечо вашего объекта должно быть наклонено к камере, а его нос должен следовать за ним.

13. Повернулся на стуле (вдали от стола)

Чтобы показать рабочую среду, убрав расстояние, создаваемое столом на переднем плане, переверните снимок. Попросите вашего объекта сесть на стул за столом, но поверните его так, чтобы он смотрел в камеру.

Одна рука может опираться на стол, а другая рука может свисать со стула. Результат?

Формальные и приглашения.

14. Скрестив руки на столе

Продолжая тему стола, эта композиция отодвигает стол в сторону, а объект съемки наклоняется вперед, скрестив руки на поверхности стола.

Попросите вашего объекта наклонить одно плечо в сторону камеры, при этом указывая носом на объектив. Опять же, вы можете положить на стол предметы, связанные с работой, чтобы намекнуть на профессию предмета.

15. Стоя рядом со стулом

Стулья — отличный реквизит, и они могут легко сделать портрет увлекательным и интересным.Поэтому попросите вашего объекта встать, скрестив ноги. Добавьте стул, а затем предложите им положить одну руку ему на спину, а другую — в карман.

Профессионально выглядите? да. Но также весело, привлекательно и немного учтиво.

16. Расслабленный в кресле

Если вы снимаете корпоративные портреты, и ваш объект изо всех сил пытается устроиться удобно перед объективом, почему бы не сделать их удобными — в буквальном смысле?

Просто попросите их сесть на стул, откинуться назад, улыбнуться и скрестить одну ногу.Позже вы сможете переходить к более сложным позам, но вы обязательно сделаете пару хороших снимков из этой простой идеи!

17. Сидя на земле

Для портретов в деловом стиле эту позу лучше избегать. Но если вы делаете семейные фотосессии, портреты пожилых людей или другой тип неформальной съемки, вам понравятся непринужденные снимки, которые вы можете сделать.

Просто попросите испытуемого сесть на землю, поддерживая его одной рукой сзади, а другой свешивая через колено.Вы также можете попробовать скрестить ноги (как показано на рисунке ниже), а также использовать другие направления и углы съемки.

18. Лежа на земле

Вот еще один вариант позы мужчины, сидящего на земле. Попросите испытуемого сесть, а затем лягте, поддерживая его вес одной рукой.

В отличие от мужской позы, показанной выше, вторая рука объекта должна свисать сзади. И убедитесь, что верхняя часть руки полностью скрыта, иначе снимок может получиться немного неудобным.

19. Сидя на земле, положив руки на колени

Это простая и расслабленная поза для сидящего мужчины. Он хорошо подходит для семейных портретов, фотосессий для пожилых людей и других неформальных целей, хотя его лучше избегать для серьезных корпоративных фотографий.

Попросите испытуемого сесть на землю, вытянув одну ногу (согнув колено!), А вторую ногу слегка подставить под икры противоположной стороны. Попросите их наклониться вперед и положить предплечья на колени.

20. Лежа к стене

Вот еще одна последняя идея неформального мужского позирования, и хотя она может показаться излишне расслабленной в определенных ситуациях (даже для портретов пожилых людей), она отлично подходит для более беззаботных сюжетов.

Попросите испытуемого сесть на землю, опираясь спиной о стену, камень или даже дерево. Поощряйте их откинуться назад в позе отдыха и отвести одну ногу назад, оставив другую прямо. Вы можете поэкспериментировать с разными положениями рук, хотя я бы рекомендовал использовать иллюстрацию в качестве отправной точки:

21. Снимок в голову крупным планом

Это мужская поза, которая никогда не подводит, независимо от ваших намерений. Корпоративный портрет, портрет руководителя, веб-сайт — снимок крупным планом вас не подведет.

Попросите испытуемого сесть вперед и опереться локтями о твердую поверхность, например, стол. Руки должны свободно накладываться друг на друга и удобно лежать рядом с подбородком объекта. Попробуйте разные положения головы, но для начала смотрите прямо в камеру.

О, и последний совет: никогда не бойтесь обрезать лицо модели!

Идеи для позирования мужчин: заключительные слова

Надеюсь, теперь у вас есть отправная точка для ваших мужских поз! Помните, что нет никаких абсолютов; Каждая примерная поза может и должна корректироваться в зависимости от условий и сценария съемки.Не нужно ничего переусердствовать.

На самом деле все, что вам нужно для портретов хороших людей, — это простота:

Простые фоны, простая одежда, простые позы и естественные выражения.

Каспарс Гринвальдс — фотограф, живущий и работающий в Риге, Латвия. Он является автором приложения Posing App, в котором доступны другие позы и советы по фотографии людей.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЯ

• позируют

• СОСТАВ

• ЗУБЧАТЫЕ

• ADVANCED ГИД

• CREATIVE СПОСОБЫ

• ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

• БИЗНЕС

• ВДОХНОВЕНИЕ

• РЕСУРСЫ

лучших мужских поз для портретных фото

Большинство руководств по позированию сосредоточены на женской форме, а информации о том, как правильно позировать мужчин на фотографии, не так много.

И даже когда вы находите руководство, оно больше касается перечисления некоторых поз для мужчин. Вы редко найдете статью, объясняющую, почему в фотографии используются определенные мужские позы.

Почему нам нужно по-другому позировать мужчину на фотографиях?

Есть ли разница между позированием мужчин и женщин?

Рассказ о том, почему и изложение основных правил, поможет фотографам лучше понять классический мужской позер. Они также служат руководством при создании своих поз и вариаций.

Прежде чем мы начнем, важно сначала определить цели позирования мужчины и позирование женщины.

Мужчина хочет быть сильным, подтянутым и высоким, источая при этом хладнокровие, уверенность и самообладание.

Позируя женщин, мы обычно стараемся подчеркнуть изгибы, а когда позируем мужчин, все наоборот.

Мужское тело — это не изгибы; это об углах и мощности. Речь идет о V и подбородке.

Общие советы по позированию

Общие факты, которые помогут вам лучше позировать человека и понять, почему некоторые позы работают:

1. Вещи, расположенные ближе к камере, выглядят крупнее.
2. То, что находится дальше от камеры, выглядит меньше.
3. Более длинный объектив сглаживает глубину (например, большой нос выглядит меньше на 120 мм, чем кажется на 50 мм).
4. Короткая линза делает лицо более круглым и «пухлым».
5. Вещи, направленные прямо в камеру, выглядят короче (в ракурсе).

Следующие советы предназначены для впечатляющих мужских поз.

Но это не значит, что вы можете применять их только для мужской модели. В этих позах отлично смотрятся женские и гендерно нейтральные модели.Вы просто должны знать, что эти позы создают мужской вид.

Придайте лицу сильный характер

Выделите линию подбородка, чтобы подчеркнуть мужественность

Сильная линия подбородка — показатель воспринимаемой мужественности. Ваша задача как фотографа — следить за тем, чтобы линия подбородка была четко очерченной, угловатой и острой, насколько это возможно.

Попросите испытуемого вытянуть подбородок и немного опустить его. Это мягко растянет шею. При этом часть шеи скрывается от камеры.

Вы можете еще больше улучшить линию подбородка, умело используя тени. Убедитесь, что линия подбородка не переходит в шею.

И никогда, я имею в виду НИКОГДА, не позволяйте вашему объекту оттягивать подбородок. Это не только подчеркнет любой существующий двойной подбородок, но и создаст тот, которого в действительности не было.

Заставь его «прищуриться», чтобы льстить глазам

Большие круглые щенячьи глаза не подходят мужчинам. Они вызывают страх и замешательство. Попросите испытуемого сделать то, что Питер Херли называет «зажмуриться».

Это половинное косоглазие, при котором нижние веки немного приподнимаются, чтобы сузить глаза. Верхние веки почти не двигаются.

Таким образом ваш объект будет выглядеть так, будто «он что-то задумал». Это добавляет образу немного озорства, игривости и характера.

Посмотрите несколько фотографий, на которых позирует мужчина-модель. Их глаза часто прищуриваются, что делает их более привлекательными. Этот прием еще лучше работает с мужскими портретами.

Пусть наклонит голову

Мужчина не должен наклонять голову в сторону камеры.Это милая женская поза. Либо держите голову в нейтральном положении, либо слегка наклоните в сторону от камеры.

Будьте осторожны, не наклоняйтесь слишком далеко от камеры! Это может сделать ваш объект съемки высокомерным и немного агрессивным.

Быстрые советы профессионалов:

1. У многих людей один глаз меньше другого (вы будете удивлены, когда начнете обращать внимание). Вы можете проигнорировать это или, если вы думаете, что хотите что-то с этим сделать, расположите меньший глаз ближе к камере (см. Общий факт 1, указанный выше).
2. Имея дело с сильным поворотником, попросите испытуемого закрыть глаза и открыть их на три. Вы должны получить хотя бы несколько кадров без мигания сразу после того, как объект откроет глаза. Это отличная техника для портретной фотографии. На фотографиях запечатлен момент, когда ваша модель заглянет вам прямо в душу.
3. Двойной подбородок может быть слишком большим, чтобы справиться с ним, выталкивая подбородок наружу и вниз. Вы можете попытаться скрыть его из поля зрения, поместив руку объекта съемки.Разместите его так, чтобы не было видно двойного подбородка. Например, подбородок упирается в кулак, кулак сбоку от шеи и т. Д.
4. Если у кого-то большой нос, используйте более длинный объектив и снимайте лицо прямо (без поворота головы) (общие факты 3 и 5). На помощь придут ракурс и оптика.
5. Пухлые лица выглядят более худыми при использовании более длинных линз (общий факт 3).
6. Если у вашего объекта выпуклый лоб или он лысеет, съемка с меньшего угла поможет решить проблему (общий факт 2).
7. Если человек устает и у него отвисшие глаза, съемка под большим углом заставит его смотреть вверх в вашу камеру, что заставит глаза немного больше приоткрыться.

Советы по позированию тела

Идеальная форма мужского тела — V-образная форма: широкие плечи, тонкая талия. Вот несколько советов, как подчеркнуть и обозначить V-образную форму с помощью правильных поз мужских моделей.

Выровняйте плечи, чтобы они выглядели шире

Плечи должны выглядеть как можно шире.Возможно, вы захотите максимально развернуть плечи к камере.

Если возможно, наклоните модель немного к камере. Это заставит плечи выглядеть больше.

Сделайте талию стройнее

Талия будет выглядеть тоньше, если нижняя часть тела не будет точно прямоугольной формы. Кроме того, если держать верхнюю часть тела ближе к камере, талия будет казаться тоньше (общий факт 1, 2 и 5).

Вы хотите, чтобы талия выглядела стройнее, добившись той V-образной формы, которая так характерна для мужчин.

Убедитесь, что у вашей модели отличная осанка

Хорошая осанка — ключ к созданию превосходного мужского портрета. Убедитесь, что ваш объект стоит прямо, с поднятыми плечами, но расслабленным и напряженным.

Мужские позы должны передавать уверенность и силу. Это не значит, что вам нужно в каждом случае показывать их мускулы или тонус. Вам просто нужно найти позу, говорящую, что этот мужской объект может постоять за себя.

Делайте что-нибудь руками

Мужчины плохо справляются со своими руками, когда они не имеют с ними ничего общего.Вам нужно, чтобы руки вашего объекта были заняты. Вы должны указать мужским рукам причину, по которой они находятся там, где они есть.

В противном случае большинству мужчин это покажется глупым, и им станет не по себе. Вот несколько способов решить эту проблему и найти отличную позу для рук.

Руки в карманах: большой палец внутрь (стиль GQ) или ладонь внутрь и большой палец зацеплен за карман. Мужчины могут зацепить руки за петли ремня или одну руку за пряжку ремня.

Положите одну руку в сторону, а другую в карман.

Хотите, чтобы ваш объект выглядел как древнегреческий философ? Положите руку на подбородок, а локоть на колено, чтобы создать позу для размышления.

Мужчины могут скрестить руки на груди с немного опущенными плечами. Эта поза гарантирует, что плечи будут расслаблены.

Испытуемый также может потереть руки друг о друга. Создается впечатление, что он только что заключил хорошую сделку.

Вы также можете занять руки каким-либо предметом на фотографиях.Модель может одной рукой держать газету, а другой просто расслаблять.

Мужчины могут создать непринужденную, но впечатляющую позу, если поправят одежду, не глядя на нее. Ваш объект может закрепить галстук, запонку или часы одной рукой.

Одна рука может быть в кармане, в то время как ваша модель зацепляет другую руку за куртку и перекидывает через плечо.

Вы также можете добавить к своей модели реквизит, который поможет создать индивидуальный стиль. Возьмите футбольный мяч, гитару или даже камеру, которую держит объект съемки.

Когда объект съемки стоит, вы можете попросить его положить руки на высокий стул, стол и т. Д.

Поза ног

Стоящие мужские позы на фотографиях

Прямая поза со скрещенными ногами на уровне голеней. Вес должен приходиться на заднюю ногу.

Еще одна отличная поза — когда ноги на ширине плеч. Одна нога должна быть немного ближе к камере.

Вы также можете поставить модель на стену. Тогда нога ближе к камере поднимается выше на стене, а колено должно сгибаться.Это очень расслабленная и классная поза как для мужчин, так и для женщин.

Модель может разместить ногу, ближайшую к камере, повыше. Например, поставьте его на камень, ступеньку и т. Д. Внешняя сторона бедра должна быть обращена в камеру.

Сидящие мужские позы на фотографиях

Неважно, сидит ли модель на стуле, скамейке или столе. Эти позы хорошо работают в любом случае.

При сидении на стуле лодыжка одной ноги упирается в колено другой. Слегка стреляйте сверху и не подходите слишком близко.Это создает естественную расслабленную осанку.

Модель также может прислониться к столу в талии и поставить ноги немного вперед. Скрещенные руки на груди делают фото еще лучше.

При съемке фотографии объект не должен располагаться под углом 90 градусов к камере.

Заключение

Это ни в коем случае не исчерпывающий учебник по позированию мужчин. Но, понимая, почему мы делаем то, что делаем, нам больше не нужно полагаться на свою память и вспоминать «мужскую позу 34».

Вы можете быть более гибкими, лучше подготовиться к непредвиденным обстоятельствам и быстро приспосабливаться. В конце концов, все мы хотим, чтобы клиент отлично смотрелся на фото.

Итак, теперь мой вопрос: какой ваш любимый совет или самый большой запрет на позирование мужчин?

Чтобы узнать больше о позах в фотографии, ознакомьтесь с нашей статьей о позирующих парах или лучших позах для семейной фотографии.

Если вы хотите продвинуться вперед в портретной фотографии, не пропустите наш путеводитель: «Прибыль от портретов».Посмотрите сегодня!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

25 советов по композиции фотографии на 2020 год и далее

Применение правила третей

Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции №1 на все времена.Правило третей — это разделение вашего изображения на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять прямоугольников равного размера. Линии пересекаются в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом обращены к этим точкам, Правило третей гласит, что вы должны разместить объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Еще примеры ->

Дэвид Боуи, Брайан Даффи

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При портретной съемке поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одной из горизонтальных линий.В пейзажах располагайте горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.

Центрируйте тему

Правило третей — мощный композиционный прием, но иногда просто разместить объект прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:

1. При съемке крупным планом объект занимает большую часть кадра или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что отвлекало бы от объекта съемки.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.

«Мать-мигрантка» Доротеи Ланж

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на портрете по центру, попробуйте отвести объект съемки в сторону. Иногда это добавляет элемент таинственности или тоски, что придает изображению большую привлекательность, чем фотография из отпуска или корпоративная фотография.

Ищите треугольники

Треугольников оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта.Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые образуют несколько треугольную форму. Воображение зрителя соединит точки и свяжет все элементы фотографии воедино! Воображаемый треугольник также может выходить за края фотографии, поэтому не беспокойтесь, если он не полностью заключен в рамку.

«Эйфелева башня» Марка Рибу

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с малым углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.

Рассмотреть обрамление

Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения.Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить вашим фотографиям интереса, баланса и глубины. Рамы могут быть естественными, например, нависающими ветвями деревьев или скальными образованиями, или же они могут быть искусственными объектами, например дверными проемами.

«Арка в холмах Алабамы под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамки и избегайте штампов, например, когда модели держат рамки для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.

Ищите симметрию

Симметрия — это все о поиске баланса в вашем изображении. Самый простой тип симметрии — разделение сцены пополам по вертикали или горизонтали, причем обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других методов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы, которые необходимо уравновесить. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше это объяснить.

«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать как на объектах, обращенных друг к другу, так и на противоположных. Подумайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в вашем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в пейзаже, чтобы узнать о возможных способах использования этого элемента композиции.

Использовать сопоставление

Во многих отношениях это противоположно симметрии. При сопоставлении вы хотите создать контраст в своем кадре, используя несимметричные элементы.Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы выделить их различия. Однако размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст — ярким. Главное — быть умным и эффективным.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставление в любом жанре фотографии, который вы пробуете. Старое и новое, натуральное и искусственное, мягкое и твердое, большое и маленькое — это лишь верхушка айсберга.

Ищите ведущие линии

Ведущие линии (буквальные или подразумеваемые) создают путь, по которому взгляд зрителя будет следовать. Они также могут быть разных форм. Линии могут вести зрителя к объекту или уходить в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна ведущая линия или несколько точек, сходящихся к объекту под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите направить взгляд зрителя, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока туда не приведут линии.Помните, что линии могут иметь очень много разных форм.

«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите несколько ведущих линий и сделайте выстрел. Постарайтесь найти лучший ракурс, чтобы по-настоящему выделить их для максимального эффекта.

Используйте диагональные линии

Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии до другой, или, как на изображении ниже, они могут также останавливать короткие края.Используйте их, чтобы делать динамичные фотографии или включать несколько диагональных линий, чтобы создать узор. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда есть четкий контраст между двумя областями кадра.

«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до их концов, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы ваши зрители смотрели!

Включить кривые

Изогнутые линии смягчают изображение и передают естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажа, архитектуры, дронов и городской фотографии.Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или увлечь зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они отлично подходят для того, чтобы пробудить в ваших фотографиях чувство удивления или страсти к путешествиям.

«Тетон и Змеиная река» Анселя Адамса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, добавив в фотографию прямые линии или угловые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.

Сохраняйте простой фон

Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите выделить и выделить объект, устраняя отвлекающие факторы на заднем плане.В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный. Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или полностью серый день). Может быть, тонкий повторяющийся узор, такой как кирпичная стена, или открытое пространство, такое как широкое поле или парковка. Вы даже можете использовать разумные углы для управления фоном, снимая снизу или сверху.

«Синий зимородок» Борис Смокрович

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Поэкспериментируйте с фонами разного цвета и текстуры. Изображений, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!

Позвольте фону показать контекст

Иногда вам нужен не простой фон, а тот, который основывается на вашем предмете, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вы хотите, чтобы действие на заднем плане было видимым, но не отвлекало его настолько, чтобы не перегружать объект и не портить композицию.Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе не объясняет. Возможно, ни один снимок в истории не справился с этим лучше, чем культовая фотография Дня Победы.

Маркус Райт

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размывайте фон, сохраняя резкость объекта в фокусе, чтобы выделить объект.

Используйте линию высокого горизонта

Используйте высокую линию горизонта в своей композиции, если хотите выделить передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, как будто они смотрят через огромное пространство.

«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с Правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы разместите линию горизонта на своей картинной плоскости, тем более драматичным будет эффект.

Используйте линию низкого горизонта

Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Этот прием можно использовать, чтобы передать безмерность небес или незначительность вашего объекта.

«Мужчина плывет на байдарке.”Патрик Фор

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей / водой, можно сделать потрясающий снимок с низкого горизонта … однако может быть и обратное.

Добавьте глубину, включив объекты на разных расстояниях

Наличие объекта на переднем, среднем и дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три раздела должны иметь достаточно выраженный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.

«Пример дома № 22» Юлиуса Шульмана

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на вашей фотографии много чего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам перекрываться, чтобы четко показать глубину, когда вы углубляетесь в фотографию.

Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб

Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, проиллюстрировав размер и масштаб изображения.Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать от ландшафта.

«Одинокий человек с водопадом» Хосе Мурильо

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше человек или объект кажется, тем более драматичным будет снимок. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью ландшафта, тоже работает, вам не нужно стоять рядом с человеком.

Стрельба с необычной точки обзора

Добавьте интереса, снимая с неожиданного места.Рассмотрите выгодные позиции, которые обычно не видны, и отправьте зрителей в уникальное путешествие. Например, дроны — популярный способ собрать ранее невидимые ракурсы. Для съемки из некоторых мест может потребоваться предварительное планирование, поэтому подумайте, понадобятся ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь. Только, пожалуйста, не забывайте оставаться в безопасности и не нарушать закон!

«Обед на небоскребе» Чарльза Эббетса

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки.Не просто подойдите, сделайте снимок и предположите, что это единственный угол, который мог бы сработать. Двигаться, подниматься высоко, опускаться низко и т. Д.

Используйте контраст, чтобы добавить интереса

Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят тусклыми и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, но также могут быть большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и пользоваться эффектом наклонного солнечного света. Кроме того, можно использовать вариации текстуры для добавления драматических элементов к вашим фотографиям.

«Пахта» Галена Роуэлла

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При выделении контрастных цветов часто бывает полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр градуированной нейтральной плотности (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит для ситуации. Также можно увеличить насыщенность и контраст при постобработке, но будьте осторожны, не заходите слишком далеко в настройках.

Используйте повторение в ваших интересах

Повторяющийся объект или форма могут создавать доминирующий узор.Использование этих паттернов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полные абстракции с общими объектами. Чем больше повторяющихся объектов на вашей фотографии, тем больше у вас шансов запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.

Рикардо Гомес Анхель

PRO TIP: Поэкспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и ракурсы влияют на изображение.

За гранью изображения

Когда элемент вашего объекта находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше.Вовлеките их в сюжет с тем, чего они не могут увидеть за пределами кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.

«Ситуационная комната» Пита Соуза

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши объекты смотрят на что-то за пределами рамки изображения, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.

Используйте строки, которых нет

Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем примере фотографии? Нет? Это потому, что не было физической линии.Тем не менее, была определенная динамика, созданная прямой видимостью людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Есть несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы потянуть или подтолкнуть зрителей туда, куда вы хотите.

Простейшие формы — это такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые техники были бы чьим-то очевидным движением. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам.Вы можете использовать их, чтобы перейти к предмету или добавить глубины, как если бы вы использовали физические линии.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии наиболее тонкими способами, которые вы можете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза объекта, чтобы знать, куда он смотрит. Человек или животное, смотрящие от вас и, очевидно, смотрящие в сторону дороги, — очень сильное следствие линии в этом направлении.

Покажите свои объекты в движении

Движение может подразумеваться так же, как и чувство направления.Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «заморожен». Это добавляет визуального напряжения и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может оказаться полезным оставить пространство перед объектом. (См. Следующий совет.)

Оставьте место для движения

Когда главный объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда деваться.Если сдвинуть движущийся объект слишком близко к краю кадра, это может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив отрицательное пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.

«Спринт» Джонатан Чнг

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве ведущего пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы разрешить движение к фону или переднему плану.

Очень близко

Как легендарный фотограф Роберт Капа говорил: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно подойти близко… действительно близко.
1. Приближение к объектам на переднем плане в пейзажной, уличной и подобных съемках может добавить невероятной глубины фотографии. В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину резкости получаемого изображения.
2. Макросъемка может раскрыть странный и красивый мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 200 мм.

Аарон Бёрден

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: При съемке макросъемки применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (Правило третей, симметрия, позволяя фону рассказывать часть истории и т. Д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».

Показать взаимодействие

Динамика композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными руками человека, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это рассказ, в котором есть персонажи и окружение. То, как вы решаете показать взаимодействие и кадрировать его, приводит к успеху или неудаче композиции.

Взаимодействие бывает разных форм. Зрительный контакт, видимое движение друг относительно друга или друг против друга, движение в унисон или в противоположную сторону и многое другое.Самое интересное — выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.

Изображение медведицы и 3-летнего детеныша. Автор Анат Гутман.

.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Научитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при съемке дикой природы, города и событий.

Переосмыслить, что значит сделать портрет

В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта.Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могут быть их руки, едва уловимый перекат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая поможет лучше понять человека перед объективом.

«Джорджия О’Киф, руки» Альфреда Штиглица

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: Составляя портреты, важно экспериментировать с несколькими фокусными расстояниями и снимать на разных расстояниях от объектов.Постепенно вы разовьете свой собственный стиль портрета с помощью этих экспериментов.

Нарушайте правила!

Мы только что набросали 25 советов по улучшению композиции. Нет. из них являются действительными «правилами», несмотря на то, что одно из них называется «Правило третей». Хотя «правил» визуальной композиции много, и их часто трудно понять, они предназначены для того, чтобы их нарушать. Не существует идеального способа составить фотографию. Все дело в постоянных экспериментах и ​​в процессе поиска собственного уникального стиля, который отличает вас от остальных.

Найдите фотографов-авангардистов, которые вам действительно нравятся — фотографии, отражающие стиль, внешний вид, чувства, которые вы хотите передать в своей работе, — и учитесь у них. Попробуйте подражать приемам, которые вам больше всего нравятся, а затем развивайте их. Следите за передовыми начинающими фотографами, чтобы увидеть, как они продолжают расширять границы современной фотографии.

Вдыхаемые твердые частицы и здоровье (PM2,5 и PM10)

Что такое твердые частицы?

Переносимые по воздуху твердые частицы (ТЧ) не являются отдельным загрязнителем, а представляют собой смесь многих химических веществ.Это сложная смесь твердых частиц и аэрозолей, состоящая из мелких капель жидкости, сухих твердых фрагментов и твердых ядер с жидкими покрытиями. Частицы сильно различаются по размеру, форме и химическому составу и могут содержать неорганические ионы, соединения металлов, элементарный углерод, органические соединения и соединения земной коры. В целях регулирования качества воздуха частицы определяются по их диаметру. Те, что имеют диаметр 10 микрон или меньше (PM10), попадают в легкие и могут вызывать неблагоприятные последствия для здоровья.Мелкие твердые частицы определяются как частицы диаметром 2,5 микрона или менее (PM2,5). Следовательно, PM2,5 включает часть PM10.

В чем разница между PM10 и PM2,5?

PM10 и PM2,5 часто происходят из разных источников выбросов, а также имеют разный химический состав. Выбросы от сжигания бензина, масла, дизельного топлива или древесины производят большую часть загрязнения PM2,5, обнаруженного в наружном воздухе, а также значительную долю PM10. PM10 также включает пыль со строительных площадок, свалок и сельского хозяйства, лесных пожаров и сжигания кустарников / мусора, промышленных источников, переносимую ветром пыль с открытых земель, пыльцу и фрагменты бактерий.

PM могут либо напрямую выбрасываться из источников (первичные частицы), либо образовываться в атмосфере в результате химических реакций газов (вторичных частиц), таких как диоксид серы (SO ₂ ), оксиды азота (NO _X ) и некоторые органические соединения. Эти органические соединения могут выделяться как из естественных источников, таких как деревья и растительность, так и из искусственных (антропогенных) источников, таких как промышленные процессы и выхлопные газы транспортных средств. Относительные размеры PM10 и PM2.5 частиц сравниваются на рисунке ниже.

Почему CARB беспокоятся о PM10 и PM2,5?

CARB обеспокоен переносимыми по воздуху частицами из-за их воздействия на здоровье жителей Калифорнии и окружающую среду. И PM2,5, и PM10 можно вдыхать, при этом некоторое их количество оседает в дыхательных путях, хотя места отложения частиц в легких зависят от размера частиц. PM2,5 с большей вероятностью попадет и откладывается на поверхности более глубоких частей легкого, в то время как PM10 с большей вероятностью откладывается на поверхностях более крупных дыхательных путей верхней части легкого.Частицы, осевшие на поверхности легких, могут вызывать повреждение тканей и воспаление легких.

Какие виды вредных воздействий могут вызывать твердые частицы?

Ряд неблагоприятных воздействий на здоровье был связан с воздействием как PM2,5, так и PM10. Кратковременное воздействие PM2,5 (продолжительностью до 24 часов) было связано с преждевременной смертностью, увеличением количества госпитализаций по причинам, связанным с сердцем или легкими, острым и хроническим бронхитом, приступами астмы, посещениями пунктов неотложной помощи, респираторными симптомами и ограничениями. дни активности.Об этих неблагоприятных последствиях для здоровья сообщалось в основном у младенцев, детей и пожилых людей с ранее существовавшими заболеваниями сердца или легких. Кроме того, из всех распространенных загрязнителей воздуха PM2,5 связаны с наибольшей долей неблагоприятных последствий для здоровья, связанных с загрязнением воздуха, как в Соединенных Штатах, так и во всем мире, согласно проекту Всемирной организации здравоохранения «Глобальное бремя болезней».

Кратковременное воздействие PM10 было связано в первую очередь с обострением респираторных заболеваний, включая астму и хроническую обструктивную болезнь легких (ХОБЛ), что привело к госпитализации и обращению в отделения неотложной помощи.

Долгосрочное (от месяцев до лет) воздействие PM2,5 было связано с преждевременной смертью, особенно у людей с хроническими заболеваниями сердца или легких, а также с замедлением роста функции легких у детей. Последствия длительного воздействия PM10 менее очевидны, хотя несколько исследований предполагают связь между долгосрочным воздействием PM10 и респираторной смертностью. Международное агентство по изучению рака (IARC) опубликовало в 2015 году обзор, в котором сделан вывод о том, что твердые частицы в загрязненном атмосферном воздухе вызывают рак легких.

Кто подвергается наибольшему риску от воздействия твердых частиц?

Исследования указывают на пожилых людей с хроническими заболеваниями сердца или легких, детей и астматиков как на группы, наиболее подверженные неблагоприятным последствиям для здоровья от воздействия PM10 и PM2.5. Кроме того, дети и младенцы подвержены вреду от вдыхания загрязнителей, таких как ТЧ, потому что они вдыхают больше воздуха на фунт веса тела, чем взрослые — они дышат быстрее, проводят больше времени на открытом воздухе и имеют меньшие размеры тела. Кроме того, незрелая иммунная система детей может сделать их более восприимчивыми к PM, чем здоровые взрослые.

Исследование здоровья детей, инициированное CARB, показало, что у детей, живущих в сообществах с высоким уровнем PM2,5, рост легких был медленнее, а легкие в возрасте 18 лет меньше, чем у детей, живущих в сообществах с низким уровнем PM2.5 уровней.

CARB использовал методологию оценки рисков Агентства по охране окружающей среды США для оценки преждевременной смертности, связанной с воздействием PM2,5 (California Air Resources Board 2010). Обновление этого анализа с использованием данных о качестве атмосферного воздуха за 2014–2016 годы показало, что воздействие PM2,5 приводит к 5400 (диапазон неопределенности 4200–6700) преждевременных смертей в год от сердечно-легочных причин в Калифорнии. Кроме того, PM2,5 способствует примерно 2800 госпитализациям по поводу сердечно-сосудистых и респираторных заболеваний (диапазон неопределенности 350–5100) и примерно 6700 обращений в отделения неотложной помощи по поводу астмы (диапазон неопределенности 4200–9300) каждый год в Калифорнии.

Как твердые частицы влияют на окружающую среду?

Во многих научных исследованиях было показано, что твердые частицы снижают видимость, а также отрицательно влияют на климат, экосистемы и материалы. ТЧ, в первую очередь ТЧ2,5, влияют на видимость, изменяя способ поглощения и рассеяния света в атмосфере. Что касается изменения климата, то некоторые компоненты окружающей смеси ТЧ способствуют потеплению климата (например, черный углерод), в то время как другие оказывают охлаждающее влияние (например.g., нитрат и сульфат), и поэтому атмосферные ТЧ обладают свойствами как для потепления климата, так и для охлаждения. ТЧ могут отрицательно влиять на экосистемы, включая растения, почву и воду из-за осаждения ТЧ и их последующего поглощения растениями или отложения в воду, где они могут повлиять на качество и прозрачность воды. Металлы и органические соединения в ТЧ обладают наибольшим потенциалом для изменения роста и урожайности растений. Осаждение ТЧ на поверхности приводит к загрязнению материалов.

Являются ли твердые частицы проблемой в помещении?

Некоторые твердые частицы, обнаруженные в помещении, образуются снаружи, особенно PM2.5. Эти частицы проникают в помещения через двери, окна и «протечки» в строительных конструкциях. Частицы также могут происходить из внутренних источников. Частицы внутреннего происхождения включают компоненты, полученные из биологических источников, многие из которых являются известными аллергенами, например пыльца, споры плесени, пылевые клещи и тараканы. Частицы также образуются в помещениях, включая курение табака, приготовление пищи и сжигание дров, свечей или благовоний. Частицы также могут образовываться в помещении в результате сложных реакций газообразных загрязнителей, выбрасываемых из таких источников, как бытовые чистящие средства и освежители воздуха.

Каковы стандарты качества окружающего воздуха для твердых частиц?

Стандарты качества окружающего воздуха определяют максимальное количество загрязняющих веществ, которые могут присутствовать в наружном воздухе без вреда для здоровья человека. В 2002 году после обширного обзора научной литературы Совет принял новый среднегодовой стандарт для PM2,5 ppm и сохранил существующие годовые и 24-часовые стандартные средние стандарты для PM10. Национальный ежегодный стандарт PM2,5 был в последний раз пересмотрен в 2012 году после исчерпывающего обзора новой литературы, указывающей на доказательства повышенного риска преждевременной смертности при более низких PM2.5 концентраций по сравнению с существующим стандартом. Обзор 2012 года привел к сохранению существующих суточных средних стандартов PM2,5 и PM10.

90-905 Среднегодовое 5

Среднее годовое

Стандарт качества окружающего воздуха

Общие сведения о качестве воздуха в помещении

На этой странице:

На других страницах:

Загрязнение воздуха в помещении и здоровье

Качество воздуха в помещении (IAQ) относится к качеству воздуха внутри и вокруг зданий и сооружений, особенно в том, что касается здоровья и комфорт жильцов здания.Понимание и контроль распространенных загрязнителей в помещении может помочь снизить риск возникновения проблем со здоровьем в помещении.

Воздействие на здоровье загрязнителей воздуха в помещениях может проявиться вскоре после воздействия или, возможно, спустя годы.

Немедленное воздействие

Некоторые последствия для здоровья могут проявиться вскоре после однократного или многократного воздействия загрязнителя. К ним относятся раздражение глаз, носа и горла, головные боли, головокружение и усталость. Такие немедленные эффекты обычно кратковременны и поддаются лечению.Иногда лечение просто устраняет контакт человека с источником загрязнения, если он может быть идентифицирован. Вскоре после воздействия некоторых загрязнителей воздуха в помещении симптомы некоторых заболеваний, таких как астма, могут проявиться, усугубиться или ухудшиться.

Вероятность немедленной реакции на загрязнители воздуха в помещении зависит от нескольких факторов, включая возраст и ранее существовавшие заболевания. В некоторых случаях реакция человека на загрязняющее вещество зависит от индивидуальной чувствительности, которая сильно различается от человека к человеку.Некоторые люди могут стать сенсибилизированными к биологическим или химическим загрязнителям после многократного или сильного воздействия.

Некоторые немедленные эффекты аналогичны эффектам простуды или других вирусных заболеваний, поэтому часто бывает трудно определить, являются ли симптомы результатом воздействия загрязненного воздуха в помещении. По этой причине важно обращать внимание на время и место появления симптомов. Если симптомы исчезают или исчезают, например, когда человек находится вдали от этого места, следует попытаться определить источники воздуха в помещении, которые могут быть возможными причинами.Некоторые эффекты могут усугубляться недостаточной подачей наружного воздуха, поступающего в помещение, или из-за условий отопления, охлаждения или влажности, преобладающих в помещении.

Долгосрочные эффекты

Другие последствия для здоровья могут проявиться либо через годы после воздействия, либо только после длительных или повторяющихся периодов воздействия. Эти эффекты, которые включают некоторые респираторные заболевания, болезни сердца и рак, могут быть очень изнурительными или смертельными. Целесообразно попытаться улучшить качество воздуха в помещении, даже если симптомы не заметны.

Хотя загрязнители, обычно присутствующие в воздухе помещений, могут вызывать множество вредных воздействий, существует значительная неопределенность в отношении того, какие концентрации или периоды воздействия необходимы для возникновения конкретных проблем со здоровьем. Люди также по-разному реагируют на воздействие загрязнителей воздуха в помещениях. Необходимы дальнейшие исследования, чтобы лучше понять, какие последствия для здоровья возникают после воздействия средних концентраций загрязняющих веществ, обнаруживаемых в домах, а какие возникают из-за более высоких концентраций, возникающих в течение коротких периодов времени.

Основные причины проблем с воздухом в помещении

Источники загрязнения в помещении, выделяющие газы или частицы в воздух, являются основной причиной проблем с качеством воздуха в помещении. Недостаточная вентиляция может повысить уровень загрязнителей в помещении из-за недостаточного поступления наружного воздуха для разбавления выбросов из внутренних источников и из-за того, что загрязнители воздуха в помещении не выносятся за пределы области. Высокие уровни температуры и влажности также могут увеличивать концентрацию некоторых загрязняющих веществ.

Источники загрязнителей

Существует множество источников загрязнения воздуха внутри помещений.В их число могут входить:

• Топливные аппараты для сжигания топлива
• Табачные изделия
• Различные строительные материалы и предметы интерьера, такие как:
  • Изношенная асбестосодержащая изоляция
  • Новые полы, обивка или ковролин
  • Шкафы или мебель из некоторых изделий из прессованной древесины
• Товары для уборки и ухода за домом, личной гигиены или хобби
• Системы центрального отопления, охлаждения и увлажнения
• Избыточная влажность
• Наружные источники, такие как:
  • Радон
  • Пестициды
  • Загрязнение атмосферного воздуха.

Относительная важность любого отдельного источника зависит от того, какое количество данного загрязнителя он выбрасывает и насколько опасны эти выбросы. В некоторых случаях важны такие факторы, как возраст источника и его надлежащее обслуживание. Например, неправильно отрегулированная газовая плита может выделять значительно больше угарного газа, чем правильно отрегулированная.

Некоторые источники, такие как строительные материалы, мебель и продукты, такие как освежители воздуха, могут более или менее постоянно выделять загрязняющие вещества.Другие источники, связанные с курением, уборкой, косметическим ремонтом или хобби, периодически выделяют загрязняющие вещества. Невентилируемые или неисправные приборы или неправильно используемые продукты могут выделять более высокие, а иногда и опасные уровни загрязняющих веществ в помещении.

Концентрации загрязняющих веществ могут оставаться в воздухе в течение длительного времени после некоторых действий.

Узнайте больше о загрязнителях воздуха в помещении и источниках:

Недостаточная вентиляция

Если в помещение поступает слишком мало наружного воздуха, загрязняющие вещества могут накапливаться до уровней, которые могут создать проблемы для здоровья и комфорта.Если здания не построены со специальными механическими средствами вентиляции, те, которые спроектированы и построены таким образом, чтобы минимизировать количество наружного воздуха, который может «просачиваться» внутрь и наружу, могут иметь более высокие уровни загрязнения внутри помещений.

Как наружный воздух попадает в здание

Наружный воздух может входить и выходить из здания посредством: инфильтрации, естественной вентиляции и механической вентиляции. В процессе, известном как инфильтрация, наружный воздух проникает в здания через отверстия, стыки и трещины в стенах, полах и потолках, а также вокруг окон и дверей.При естественной вентиляции воздух проходит через открытые окна и двери. Движение воздуха, связанное с инфильтрацией и естественной вентиляцией, вызвано разницей температуры воздуха в помещении и на открытом воздухе, а также ветром. Наконец, существует ряд устройств механической вентиляции, от вентиляторов с наружной вентиляцией, которые периодически удаляют воздух из отдельного помещения, такого как ванные комнаты и кухня, до систем обработки воздуха, в которых используются вентиляторы и воздуховоды для непрерывного удаления воздуха из помещения и распределения отфильтрованного и кондиционирование наружного воздуха в стратегические точки по всему дому.Скорость, с которой наружный воздух заменяет воздух в помещении, описывается как скорость воздухообмена. При небольшой инфильтрации, естественной вентиляции или механической вентиляции скорость воздухообмена низкая, и уровни загрязняющих веществ могут увеличиваться.

Качество воздуха в помещениях и экологическая справедливость

EPA определяет экологическую справедливость (EJ) как «справедливое обращение и значимое участие всех людей независимо от расы, цвета кожи, национального происхождения или дохода в отношении разработки, реализации и правоприменения. экологических законов, постановлений и политик.«

Для эффективного решения проблем EJ Агентство признает, что сообщества должны быть стимулом для реализации местных решений проблем гигиены окружающей среды, включая воздух в помещениях. Однако слишком многие сообщества не имеют возможности действительно повлиять на состояние окружающей среды. Это включает в себя некоторые условия обнаружены в помещении, а также в условиях, вызванных воздействием внешних факторов (например, изменение климата).

Многие отчеты и исследования показывают, что следующие группы населения могут быть непропорционально затронуты факторами, вызывающими астму в помещении, пассивным курением, плесенью, радоном и другими загрязнителями в помещении:

• дети
• пожилые
• малообеспеченный
• меньшинство
• Племена и коренные народы.

Подразделение по охране окружающей среды в помещениях (IED) Агентства по охране окружающей среды (EPA) предоставляет рекомендации и программы, помогающие повысить способность сообществ понимать и избегать воздействия на здоровье в помещениях и на открытом воздухе. Основная цель СВУ — улучшить качество воздуха в помещениях в зданиях, где люди живут, учатся и работают.

Подробнее об экологической справедливости:

10 лучших советов по цифровой фотографии

Если вы новичок или более опытен в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить вашу фотографию!

1

Используйте правило третей

Это правило поможет вам делать привлекательные снимки, используя одно из наиболее эффективных правил композиции.

Если вы хотите делать снимки, в которые встроен «вау» -фактор, правило третей — это секрет композиции, которым вы должны воспользоваться!

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две лежащие горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образующие девять ровных квадратов. Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с фокусной точкой в ​​центральном квадрате, но размещение объекта вне центра в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.

Когда фотография составлена ​​с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более приятна для глаз.

Если вы хотите делать отличные фотографии, которыми вы могли бы гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым курсом «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии!

Прочтите нашу статью о Правиле третей, чтобы узнать больше.

Дрожание камеры или размытость — это то, что может беспокоить любого фотографа, и вот несколько способов избежать этого.

Во-первых, вам нужно научиться правильно держать камеру; обеими руками, одной рукой вокруг тела, а другой вокруг объектива, держите камеру близко к себе для поддержки.

Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если у вас слишком длинная выдержка, любое непреднамеренное движение камеры приведет к тому, что вся ваша фотография получится размытой.

Практическое правило — не снимать с выдержкой, меньшей, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:

1 / Фокусное расстояние (в мм) = Минимальная выдержка (в секундах)

Итак, Например, если вы используете объектив 100 мм, выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.

По возможности используйте штатив или монопод.

Вас смущает какая-то терминология? Вы хотите легко управлять камерой и, наконец, избавиться от путаницы, связанной с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?

Если да, то просмотрите наш наиболее рекомендуемый курс: «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии. Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая при этом все основы работы с камерой.

3

Научитесь использовать треугольник экспозиции

Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо овладеть тремя основными принципами: диафрагмой, выдержкой и ISO.

Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно нужно учитывать по крайней мере один из других, чтобы получить желаемые результаты.

Использование автоматического режима заботится об этих элементах управления, но вы платите цену за то, что ваши фотографии не выглядят так, как вы хотели, и часто это разочаровывает.

Лучше научиться использовать режимы приоритета диафрагмы или приоритета выдержки и в конечном итоге снимать в ручном режиме.Чтобы легко научиться это делать, мы рекомендуем курс «Фотография для начинающих» от Photography Expert.

Если вы можете купить для объектива только один фильтр, сделайте его поляризатором.

Рекомендуемый тип поляризатора — круглый, потому что он позволяет вашей камере использовать TTL-замер (через объектив), например автоматическую экспозицию.

Этот фильтр помогает уменьшить отражение от воды, металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и придает вашим фотографиям ВАУ-фактор.Он будет делать все это, одновременно защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.

Мы рекомендуем фильтры Hoya Polarizer за наилучшее сочетание производительности и цены.

При съемке пейзажей это помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать себя так, как будто он там.

Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f / 16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего планов.Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.

По возможности используйте штатив, так как при небольшой диафрагме обычно требуется более длинная выдержка.

Простой подход обычно лучший в цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает.

По возможности выбирайте однотонный фон — другими словами, нейтральные цвета и простые узоры.Вы хотите, чтобы взгляд был обращен к фокусу изображения, а не к цветному участку или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.

7

Не используйте вспышку в помещении

Вспышка может выглядеть резкой и неестественной, особенно при съемке портретов в помещении. Поэтому есть несколько способов сделать снимок в помещении, не прибегая к вспышке.

Во-первых, увеличьте ISO — обычно от 800 до 1600 ISO сильно зависит от скорости затвора, которую вы можете выбрать.Используйте максимально широкую диафрагму — так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Используя штатив или I.S. (Стабилизация изображения) также отличный способ избежать смазывания.

Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую вы можете вращать, и направьте свет на потолок под углом.

Чтобы получить максимально приятный свет для портретов, пейзажей или чего-либо еще, что вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.

Настройка ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько мелкая зернистость вашего изображения.

ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации — когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, поскольку это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.

В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Авто, так как у нас больше света для работы.

Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования.Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, держа палец на затворе наполовину опущенным, чтобы зафиксировать фокус, и когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за ними во время их движения.

По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.

10

Эксперимент со скоростью затвора

Не бойтесь экспериментировать с выдержкой, чтобы создать интересные эффекты.

При съемке в ночное время используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой, установленной на 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта фиксируется вместе с некоторыми световыми следами.

Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы не будут такими длинными или яркими; вместо этого вы остановите действие.

Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, например волнами на пляже, толпами людей, идущих, проезжающих на машине, с разными выдержками, чтобы запечатлеть размытое движение или снимки, которые резко останавливают все во времени.

При использовании длинных выдержек для размытия движения очень важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для съемки фотографий с длинной выдержкой.

!

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: больше инвестируйте в обучение (и меньше на оборудование)

Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи долларов на новые камеры и объективы, подумайте дважды.