Как называются картины из нескольких частей на стену: Как называется картина из нескольких частей и где ее купить — Строим деревянные дома в Перми. Прикамский Деревянный Дом

Содержание

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Картины по праву считаются универсальным элементом декора помещений. С их помощью можно добиться различных визуальных эффектов, преобразить или дополнить интерьер. Данный декоративный атрибут постоянно находится в состоянии трансформации, и сегодня трендом в оформлении различных помещений являются картины на стену, состоящие из нескольких частей, фото которых все чаще встречаются в интернете.

Другое название таких декоративных атрибутов более привычное – модульные картины. Особой популярностью пользуются варианты из трех частей и более. При этом их ключевой особенностью является сохранение общей концепции изображения. Грамотно подобранные и рационально расположенные картины, разделенные на части, способны придать желаемое настроение обстановке, сделать интерьер уютнее и стать отображением эстетических вкусов хозяев.

Модульные картины в интерьере

Основная особенность модульных картин заключается в их эстетической и художественной ценности. Современные вариации предлагают различные жанры, которыми смогут насладиться любители искусства после размещения сегментных комплексов у себя в квартире. Это могут быть:

пейзажи;
натюрморты;
портреты;
графика;
абстракции;
другие изображения.

По сути, картина из нескольких частей не имеет тематических ограничений. Поражает и обилие доступных решений, отличающихся по технике выполнения:

Акварель.
Живопись маслом.
Гравюра.
Аппликация.
Вышивка и другие.

Самыми доступными являются картины, напечатанные на холсте. Получают их методом оцифровки с применением современного принтера. Для реализации дизайнерского проекта понадобится понравившееся изображение или фотография. Полотно разрезается на несколько частей, которые могут иметь различную форму и размер, и натягивается на отдельные подрамники.

Картина, повешенная на стену по частям, но составляющая при этом изображение, переходящее с одного элемента на другой, выглядит живой и объемной. Достаточно использовать в интерьере сегментные изображения, чтобы придать ему стильность и эксклюзивность.

Советы для оптимального выбора

Для осуществления правильного выбора предлагаем вам сравнить варианты по нескольким пунктам. Такой анализ поможет купить модульную картину для дома, которая органично вольется в интерьер. Ориентироваться при выборе следует на несколько основных характеристик:

Модульный комплекс, который может именоваться сегментным изображением, целесообразно подбирать в зависимости от эффекта, который хочется создать. Можно отдать предпочтение вертикальному, горизонтальному или диагональному способу размещения изображений из частей.

Важно учесть, что вертикальные модули визуально смогут вытянуть помещение в высоту, горизонтальные создадут иллюзию удлиненного пространства, а диагональные легко могут исказить пространство, если им не подобрать рациональное размещение, например вдоль лестничных пролетов.

Разный сюжет и настроение изображений нужно подбирать с соответствии с назначением помещения. Натюрморты способны замечательно вписаться в интерьер кухни, для спальни или гостиной подойдет пейзаж, а в детской уместно разместить изображения любимых героев мультфильмов или другие вариации по тематике, которая нравится ребенку.

Чтобы понять, сколько частей должно быть в картине, стоит изначально определиться с ее общим размером. После этого выбрать оптимальное количество сегментов будет нетрудно.
В соответствии со стилистикой помещения нужно подбирать и цветовое оформление картины. Эффектным приемом может стать создание контраста, когда составной декоративный атрибут по цветовой гамме будет противопоставлен общей стилистике и выступать в качестве акцентного элемента интерьера.

Гармонично вплести модульный комплекс в обстановку помещения можно при соблюдении правил симметрии. Дизайнеры рекомендуют выбирать размеры сегментной картины так, чтобы занимаемое ею на стене место было одинаковым с оставляемым вокруг нее свободным пространством.
Правильнее выбирать картину из частей во время проведения ремонта. Это поможет избежать многих неудобств после его завершения, ведь изображение может в итоге не подойти по стилистическому оформлению или габаритам.

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Сегментные картины, называть которые принято модульными, как и обычные, характеризуются широкой сферой применения. Они могут стать эффектным украшением не только жилого помещения, но также интерьеров ресторанов, офисов, общественных учреждений и детских садов. Оригинальный вид модульного комплекса сможет привлечь внимание и не оставит равнодушным посетителей кафе или гостей дома. Даже человек с особыми эстетическими вкусами без проблем подберет подходящий вариант из всего обилия вариаций.

Купленный декоративный атрибут, состоящий из отдельных модулей и образующий единое изображение, сможет стать отличным подарком.

Как называются картины состоящие из нескольких частей.

Картины по сей день считаются самыми популярными элементами для декорации помещений. С помощью модульных картин ручной работы или выполненных современными методами печати уникальных изображений на натуральных холстах можно привнести в жизнь не только стиль, но и настоящеее искусства.

В нашем интернет магазине вы сможете купить составную картину на стену, выполненную в любом из понравившихся мотивов различных тематик. В ассортименте имеются работы абстракционистов, интересные пейзажи, портреты, цветочные композиции, изображения животных и подводных миров, картины для детей, натюрморты, изображения городов, строгие силуэты, изумительные репродукции знаменитых художников и множество других изображений современных дизайнеров, способных украсить любую комнату в доме, будь то гостиная, детская, балкон, кухня, спальня или комната отдыха. Подобные настенные декорации широко используются в дизайне интерьеров офисных и иных посещаемых людьми помещений.

Мы предлагаем всем любителям прекрасного — модульные картины, выполненные по современным печатным технологиям или холсты ручной работы с использованием богатых и сочных цветов и оттенков акриловых красок и геля.

Особенности наших модульных картин заключаются в уникальных идеях и решениях. Изображения на холстах значительно отличаются от приевшихся предложений других магазинов. В нашем ассортименте только свежие и уникальные картины современных художников и дизайнеров, работающих в разных стилях и вдохновляющихся интересными находками в сфере искусства со всего мира. Мы в курсе последних трендов и стараемся постоянно обновлять нашу коллекцию.

Благодаря удобному каталогу вы сможете не только выбрать интересующее вас направление, но и цветовую гамму, количество модулей, составляющих единую композицию, а также ценовой диапазон.
Помимо 8 000 готовых предложений каждый желающий сможет заказать картину, отвечающую личным вкусам. Вы сможете самостоятельно выбрать понравившуюся фотографию, а профессиональные художники перенесут изображение на модули, создав гармонию единой картины. Количество, геометрическую форму и размер каждого модуля можно подобрать, также отталкиваясь от индивидуальных предпочтений.

Для правильного выбора картины необходимо учесть следующее:

Размер. Для просторных помещений отличным украшением станут крупные сборные панно с большим количеством и размером модулей (до 8 шт.), а для малогабаритных квартир лучше выбрать компактные варианты. Важно помнить, модульная картина не должна превышать размер объекта мебели, над которым будет расположена.

Цветовая гамма. Выбирать цветовую палитру картины нужно отталкиваясь от цветов, преобладающих в интерьере помещения. Постельные тона идеально дополнят приглушенные тона картины, а иногда и яркие акценты способны внести долю радости.

Сюжет. Сюжет картины, сборной из модулей позволяет дополнить любую комнату в доме, а также офисное помещение.

Размещение. Чтобы картина смотрелась красиво, расстояние между каждым модулем должно составлять несколько сантиметров. Не стоит забывать об этом при приобретении элемента настенного декора для себя или в подарок.

Модульные картины от мастерской «Картина Град» – это яркий акцент для вашего интерьера, сделанный с любовью!
Покупайте недорогие модульные картины у нас! Вешайте модульные картины на стену вашего дома!

Модульные картины становятся все более популярными при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, которые состоят из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину из двух модулей называют диптих, из трех – триптих , пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих.

Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальным или горизонтальным. Поэтому различают модульные картины
с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

Идея картин из частей состоит в расчленении единого изображения на несколько, в результате чего изображение переходит с одного холста на другой. В силу этого отдельные части картины не заключают в багет или рамы. Быстрый и недорогой способ создания модульной картины — это печать на холсте. Печать картин на холсте отличается глубокой передачей цветов, необычной текстурой холста и наличием деревянного подрамника. Декорирование интерьеров модульными картинами привнесет в любое помещение особый современный стиль.

Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине) наши дизайнеры изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Потом каждый модуль картины печатается на отдельном хлопковом холсте и натягивается на подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит около 3-х дней. Цена модульной картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Поэтому общая стоимость заказа обговаривается при утверждении макета будущей модульной картины. Заказать модульную картину можно по телефону или электронной почте.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны . Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей
разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные . В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей
чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Картины – очень важные детали интерьера, способные придать всему помещению правильное настроение при грамотном их подборе и размещении. Выбирая картины в свою квартиру, обязательно обратите внимание на такой современный и оригинальный способ оформления стен, как полиптихи. Это так называемые модульные полотна, состоящие из 3 или более составных частей, объединенных общей концепцией.

Триптих – соответственно, состоящий из 3-х составляющих, чаще всего имеет самую большую среднюю картину и две по бокам несколько меньшие. Однако это не является правилом и триптих может состоять из 3-х равных сочетающихся сегментов либо иметь другие варианты.

Интересно: слово «триптих» происходит от древнеримского названия таблички для письма, состоящей из центральной панели и двух боковых, примыкающей к ней.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Популярность декорирования стен в домах и квартирах картинами, состоящими из 3 и более модулей, как бы перетекающих друг в друга, постоянно растет. Какими достоинствами обладают такие картины:

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Для тех, кто никогда не имел дела с полиптихами, советуем обратить внимание на следующие рекомендации. Так Вы сможете определиться с правильной картиной для Вашего интерьера.

Итак, во-первых, определяемся с комнатой, в которой будет располагаться модульная картина. Спальня, гостиная, кухня, детская, коридор или кабинет. Также обращаем внимание на квадратуру комнаты – большая или маленькая, квадратная или вытянутая в длину, с высокими или низкими потолками. Вся эта информация пригодится, чтобы правильно выбрать:

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Далее исходя из первоначальных данных и функций, которые должна выполнить картина на стене, определяемся с тематикой полотна. Запомните, что изображения ландшафтов – закат, море, лес, горы и т. д. – хороший способ визуально увеличить пространство помещения. Открытые горизонты на картине придадут впечатление дальней перспективы, как бы продлевая дальше пространство небольшой комнаты.

После этого, уточняем форму и конкретизируем размер картины в зависимости от параметров стены. Дизайнеры советуют перед тем, как покупать картину, приложить к стене картон размера планируемого полотна. Рассмотрев несколько вариантов, так Вы точно определитесь с наилучшим.

Следующий шаг – обратите внимание на мебель у стены, на которую вы хотите повесить полиптих. Если модульное полотно будет превышать ширину мебели, это будет смотреться слишком громоздко, тяжеловесно, «неправильно» для глаз и восприятия изображения. Поэтому постарайтесь следовать правилу – картина должна составлять около 75% от ширины дивана или другой мебели у стены.

Наконец, то, что изображено на картине, должно соответствовать общему стилю интерьера. Абстракция, гранж – для хай-тековского дизайна; природа, пейзажи, цветы – для классических разновидностей дизайна; напитки, блюда разных кухонь – это, конечно, для кухни и так далее.

Типы модульных постеров

Выбор типа модульного постера зависит только от Вашего желания и вкуса. Вариантов множество – от 3 изображений разных животных или цветов до разделения абстрактной картинки на 6 составляющих.

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Общепринято размещение центральной детали полиптиха на уровне глаз среднестатистического человека (около 165 см от пола).

Экспериментируйте с модульными картинами, будьте оригинальны и индивидуальный, непохожий на другие интерьер Вам обеспечен.

Александр Лискович

После того как начали ремонт,столкнулись с таким безобразием в сервисе, что когда попали сюда были приятно удивлены, что ещё всё таки есть люди которые сидят на своём рабочем месте и работают для людей. Не было ни каких предоплат ни каких вымагательств и т д. Ребята всё сделали быстро, сами привезли и потом ещё побеспокоились как нам понравилось или нет. Вот такую фирму не стыдно порекомендовать…

Байтукалова Галина

Результат превзошел все ожидания!!! Консультант Максим посоветовал увеличить размер картины, что увеличило ее стоимость. Но он был абсолютно прав Я поняла, это когда повесила картину! Выбирая картину, которая будет тебя радовать очень долго экономить не стоит…

Наталья Яковлева

Другая фирма прислала мне картину совсем не такую что я заказала. Мне удалось пережить бурю эмоций. Это были и огорчения от того что они выполнили картину совсем не так как мне хотелось. И радость от получения первой картины от КартинуМне! в совершенно точной цветовой гамме. Мне ее перерисовали и я осталась очень довольна. Не отказывайте себе в удовольствии…

Наталья Иванова

Рассказ о том, как я стала преданным поклонником «КартинуМне»!)) «Голые» стены в квартире наводили тоску и уныние. .. я воспользовалась бесплатной услугой «подобрать картину с дизайнером». Уже на следующий день мне скинули несколько макетов… Когда курьер привез долгожданную «бандероль» нам домой я почувствовала себя ребёнком, который распаковывает подарки на Новый год!;)) «КартинуМне»- отличная команда профессионалов…

КАРТИНЫ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ ЧАСТЕЙ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА НА СТЕНУ

Что же такое картины из нескольких частей или картин? Это просто еще одно название модульных картин. Сегодня вы узнаете, что модульные картины, как только не называют, и мы даже составили диаграмму популярности разных названий и расписали примерное появление каждого названия и небольшие интересные истории по каждому, читайте, вам будет интересно.

Картины из частей главным образом делятся на диптихи, триптихи и полиптихи. Соответственно это картины из двух, трех, четырех и более частей. Ниже мы описали каждый вариант таких картин. Самые популярные картины триптихи. Но люди любят полиптихи за их размер. 5 частей это довольно внушительно и можно отлично разместиться на стене. Сделать больше расстояния и картина увеличиться до приятного размера. Читайте и знакомьтесь.

Вам наверняка захочется посмотреть фото картин из нескольких картин или частей и купить на стену, в самом низу мы разместили галерею и ссылочку на полный раздел всех фотографий, а попасть в каталог каждого вида картин вы можете попасть уже чуть ниже и выбрать себе подходящий вариант. Это достаточно интересно. Сможете вдохновиться, и увидеть до покупки как все выглядит.

Какие бывают картины из частей

Диптихи — это картины из двух частей. Название пошло из церковных икон, которое складывалось как книга. Картины из двух частей популярны как креативный элемент, потому как встречаются очень редко в интерьерах. Можно использовать интересные варианты отражений и креативные деления.

Триптихи

Триптихи — самые популярные картины из частей. Чаще всего ищут в интернете. Состоят из 3 частей. Могут быть как одной высоты так и на разных уровнях.

Оформление одного уровня считается классикой и применяется во многих интерьерах.

Полиптихи

Полиптихи — картины из четырех и более частей. Поли — много (лат.) Любимое деление большинства женщин.5 частей удобно раскинуть на стене, использовав большие расстояния можно сэкономить на размере и сделать большую красивую модульную картину. Существует огромное количество разнообразных делений, так же можно придумать свое.

Картины, состоящие из нескольких частей

Картины, состоящие из нескольких частей, главная основа здесь «часть», она формирует дополнительное название. Давайте посмотрим, как народ придумал это слово. В германском языке существовало слово «чашт». После завоевания народа, проживающего на территории современной Чехии, слово перешло в обиход чехов без изменения значения, но с видоизмененным названием – «част» (кусок).

История появления слова в великом и могучем языке весьма интересна. На государеву службу в царство Московское принимали жителей зарубежья. Они основали немецкую Слободу, которая существует до сих пор (располагается на территории современной Москвы). По ошибочному мнению, в Слободе проживали немцы, но название «города в городе» пошло не от современной народности. НемЦы – люди немые говорить «по-нашему». Соответственно, помимо германцев, в поселении обитали голландцы и те же самые чехи. Они могли свободно заниматься собственным производством – пивоварением и виноделием, продажей гастрономических изысков, без уплаты налогов. Чехи коптили колбасы, мясо на кости, а готовый деликатес именовали «частью».

Стоит отметить, что чешские колбасы полюбились Петру Первому еще с малого возраста. Именно поэтому, он и жил в немецкой Слободе с гражданской женой Анной Монс.

Шли года, за ними столетия. Со временем слово из сугубо гастрономической сферы перешло в обиход современных жителей России. А картинами из частей стали называть полотна, состоящие из нескольких частей, составляющих.

2. Составные картины

Разберем другое название от составных картин для интерьера на стену, главная часть будет «составные». Погрузимся в историю этого слова. Слово составные (производное от «состав») имеет глубокие корни. Сложно предугадать из какого именно контекста выдернули наши прадеды это слово. Ведь его лингвистическое «путешествие» началось более чем десять столетий назад.

Об этрусках и их могущественной империи не осталось следа практически ни в одной исторической книге, справочнике. В период зарождения Древнего Рима, народ Этрурии совершенствовался в искусстве. Именно тогда и возникло слово «состатус», обозначающее ничто иное как «кусочек мозаики». От древней цивизации слово перешло к римлянам, которые укоротили его. Позже, в римском варианте, оно перекочевало в итальянский язык.

Так бы и не появилось в нашем лексиконе слово «составные», если бы не Аристотель Фьораванти, который занимался строительством Успенского собора при Иване Третьем. Однажды, увидев, как художник, расписывающий южный ассиметричный свод храма, уронил палитру на его архитектурный проект он воскликнул: «Состати!» (что означало «смешение»).

С тех пор именно так стали называть соединение нескольких компонентов в одно целое: составы лекарских рецептов, составы документов государственной важности.

В наши дни составом принято называть скопление железнодорожных вагонов. Прочно термин вошел и в армейскую сферу жизни. А теперь можно купить составные картины для интерьера на стену и разнообразить свое жилище, рассказывая всем интереснейшую байку с нашего сайта:)

Не сложно понять, почему именно так стали называть картины. Как и состоящий из нескольких вагонов поезд, каждый фрагмент составной картины дополняет предыдущий, образовывая полноценное художественное полотно.

3. Картины из нескольких картин

Картина, состоящая из нескольких картин на стену

Сложно поверить, но словосочетанию, которое сейчас применяется по отношению к модульным картинам, состоящим из нескольких картин, мы обязаны империи селевкидов.

Государство было образовано приемников великого Александра Македонского, которое и было названо в его честь. Представители древней эпохи были сильны, как в военном деле, так и в искусстве. Селевкиды расписывали внутри свои дома фресками. Зачастую из нескольких фресок, они «собирали» одну большую, которая имела определенный смысл. Их стали называть «фресками из фресок». Со временем, декоративный элемент перекочевал на территорию Киевской Руси, а позже – к нам.

Вооружившись этой историей, смело выбирайте картину, состоящую из нескольких картин на стену в нашем каталоге. Можете называть их любым названием и блистать знаниями.

4. Разделённые картины

Разделенные картины на несколько частей

Интересные корень у нашего предложения разделенные картины на несколько частей. «Разделенные», его и будет рассматривать. Но это вполне логичное название, когда картину можно собрать, если соединить расстояния и разделить снова. История слова «разделенные» уносит читателя назад на две тысячи лет до нашей эры. На территории современной Греции, некогда существовала микенская цивилизация. Ее жители были сильны, как в строительстве, так и искусстве, изготавливали глиняные таблички, именуемые тупумами.

Для выдавливания символов по глине, использовали трехгранную палочку – «делит», и ей же делили таблички на несколько частей. Преимущественно микены использовали их для составления хозяйственных списков и задач. Стоит отметить, что первый глиняный «документ» расшифровали в пятидесятых годах XX века.

К сожалению, микенская цивилизация пала под силой дарийцев. Но культурным наследием государства стали пользоваться древние греки. А тем временем, слово «делит» продолжало свое путешествие, пока не перешло в русский язык, в значении – разъединять. Понять образование словосочетания «разделенные картины на несколько частей» легко, ведь каждое полотно делиться на части, которые при соединении становятся целостным изображением.

Диптихи триптихи полиптихи

Все слова: полиптих, диптих и триптих имеют греческие корни. В период Древней Греции необычным словом «птихо» называли соединенные восковые таблички или дощечки. Чтобы скрепить готовую «книгу», в уголках табличек проделывали небольшие аккуратные отверстия, через которые продевали связующее «звено». Зачастую использовали шнурок. Соединенные подобным образом дощечки именовали в зависимости от их количества: диптихом — два соединения, три – триптихом. А если дощечек было больше трех – полиптихом (от греческого «поли» – множественный).

В период расцвета Киевской Руси эти слова использовались без искажения смысловой нагрузки. Первые образцы, которые удалось расшифровать, относятся к 11 веку. Их предназначение ничем не отличалось от принципа использования осовремененных записных книжек. Но наличие на деревянных бортиках азбуки, возможно, применялось и для обучения письму. Интересные диптихи триптихи полиптихи ищите в каталогах в вверху страницы.

Сегментированные картины, главная часть очевидна, читаем. Слово «сегментированный» берет свои корни у истоков цивилизации Древней Греции. В период V-IV вв. до н.э. стало популярным направление театральных фестивалей. Они были логичным продолжением Дионисий (праздника в честь бога виноделия — Диониса). Стоит отметить, что представления со сценами из жизни богов длились сутками. Каждую из импровизированных пьес для удобства стали называть «сегментусом»

Позже, римляни, которые захватили греков, заставили народ отречься от греческого языка и выучить латинский. Доподлинно известно, что латынь послужила основой для формирования большой группы романских языков (начиная от румынского, португальского и заканчивая сардинским языками).

В наши дни, в русском языке слово «сегментированный» (от слова «сегмент») используется в качестве обозначения частей, участков одного целого. Купите сегментированные модульные картины для интерьера и эти полотна станут красивым предметом оформления для вашего дома надолго.

Диаграмма популярности разных названий картин из частей

Фото картин из нескольких частей на стену

Посмотрите небольшую подборку фото картин из частей, вам будет заранее понятно, как выглядят такие картины и как они используются в интерьере. По ссылочке под всеми фото вы можете перейти на страницу всех картин из нескольких частей фото. Смотрите и вдохновляйтесь, какие есть идеи применения, какие используются картины и цвета, просто смотрите симпатичные интерьеры и фото картин на стену из нескольких частей.

Какие картины из нескольких частей купить на стену

Сложно представить, что всего лишь одно полотно способно изменить интерьер комнаты и внести ощущение комфорта и уюта в дом. Если купить картины из нескольких частей на стену домой как раз и получится такая способность. Ассортимент настолько богат и впечатляющий, что подобрать недостающее «звено» для своей обители сможет каждый.

Лаконичные изображения, выполненные в пастельной гамме, хорошо смотрятся в ярких помещениях. Ведь перед обитателями стоит цель – добавить интерьеру простоты и не превратить дом в яркую несуразицу. Тем более, что с интерьером в стиле эклектики или знойной Африки, это очень просто сделать.

Напротив, для блеклых стен, единственным украшением которых являются настенные часы, лучше купить картины на стену из нескольких частей с красочными цветами, симпатичными абстракциями и живописными неизведанными уголками Земли.

История модульных картин из многих частей для интерьера

Хотите немного просветиться и узнать о появлении модульных картин из многих частей для интерьера в современном виде. Много времени до нас придумали нечто подобное, давайте читать. Китай издавна славился высоким уровнем развития искусства еще с давних времен. Во времена зарождения Киевской Руси, великий император поставлял на территорию современного украинского государства расписные амфоры. На двух сторонах изделий изображали геометрические фигуры, хаотичные линии, требующие наличия воображения от созерцателя.

Киевские князя были под впечатлением от умения китайских мастеров создавать мозаичные шедевры, искусно собранные в одно целое и имеющие определенный смысл. Затем, этот прием китайского искусства стали использовать и на Руси. А его продолжением стали модульные картины из многих частей для интерьера, украшающие дома по всему миру.

Как называется картина из трех частей. Картины из нескольких частей на стену

Модульные картины из 5 частей (второе название – полиптих) пользуются большой популярностью среди ценителей интерьерной живописи. Фрагменты вместе образуют целостное изображение и являются мысленным продолжением друг друга. Полотно не съедает пространство, не требует обрамления в рамку или багет, изображение как бы перетекает из одного фрагмента в другой, за счет чего ему придается динамика и объем.

Модульные картины из пяти и более частей оптимально подойдут для больших помещений – гостиных, офисов, залов, холлов, ресторанов и т.д. Полотно позволяет сделать художественный акцент на стене и совершенно точно не останется незамеченным вашими гостями. – это не только украшение интерьера, но и олицетворение вкуса и стиля хозяев, поэтому отнестись к подбору декоративных панно стоит с особым вниманием.

Ассортимент на любой вкус: картины-полиптих из 5 частей для вашего дома

Модульные картины-полиптих из 5 частей открывают широкий простор для фантазии. Сегодня популярны как вертикальные, так и горизонтальные формы, за счет них можно скорректировать геометрию комнаты, увеличить ее зрительное представление, сделать ярче и светлее. В качестве сюжета картины можно выбрать природные ландшафты, животный мир, цветы, городские пейзажи, урбанистику и абстракции. Имеется возможность изготовления полотна на заказ по фотографиям заказчика.

Компания « » предлагает вам купить картину из 5 частей. Подобрать художественное полотно под ваши потребности и бюджет не составит труда. Мы готовы помочь с выбором и покупкой товара. Картины из нескольких частей изготавливаются на современном оборудовании, с использованием безопасных и экологически чистых материалов – экохолстов, подрамников, красок и масла. Мы гарантируем отличное качество картин, их долговечность и отличную цветопередачу. Продажа модульных картин из 5 частей осуществляется по лучшим ценам и с гибкими условиями по доставке. Преобразите свое жилье, закажите

2016-01-14

301

Cодержание

Невозможно представить себе уютный дом без . Статуэтки и вазы с цветами, сувениры из поездок и путешествий, фотографии и — все эти предметы способны преобразить интерьер, принести с собой теплую и дружескую атмосферу. Картины уже много веков украшают стены квартир и домов.

Что такое модульные картины?

Новым взглядом на традиционное искусство стали сегментированные картины
, где единое полотно оказывается разделенным на несколько частей. Такой подход позволяет создать необычное изображение, которое можно воспринимать каждый раз по-разному. Модульные картины в интерьере — это удивительная смесь вековых традиций и самых новых веяний. Самыми ценными считаются модели, написанные маслом
. Однако модульные картины, сделанные в типографии печатным методом
, также заслуживают внимания.

Несомненное достоинство этого элемента декора в том, что изготовить модульные картины своими руками не очень сложно. О том, как сделать модульную картину своими руками из доступных материалов, мы расскажем ниже. Но для начала нужно определиться с форматом и видом изделия.

Виды и схемы модульных картин

Многообразие вариантов поразит даже самого искушенного любителя искусства. Модели различаются размерами
и формами, направлением
и, конечно же, содержанием. Но главным отличием является количество частей
. В диптихе всего два сегмента, в триптихе — три, в пентаптихе — пять, а в полиптихе — шесть и более. Не стоит гнаться за количеством сегментов, в любом случае все они должны быть лишь составляющими единого рисунка.

Если вы не знаете, как повесить модульную картину, то обратитесь к рисунку. Отдельные сегменты должны образовывать единый узор
. Но не забывайте о том, что между элементами должен сохраняться зазор в 1,5 — 2 сантиметра
. Чтобы не ошибиться в том, как крепить модульные картины, нужно рассматривать каждую конкретную модель.

Как выбрать модульную картину?

У каждого помещения есть свои особенности, свои задачи и цели. Правильный выбор декоративных элементов позволит подчеркнуть все достоинства комнаты и свести к минимуму недостатки.

Гостиная

Идеальная комната для экспериментов и использования ярких и сочных цветов. Дизайнеры советуют подбирать размеры сегментов в соответствии с площадью комнаты. Так, например, маленькие элементы могут «потеряться» на большой пустой стене. В то же время крупные сегменты будут смотреться нелепо в малогабаритной квартире. Отлично выглядят модульные
картины над диваном
.

Спальня

Картину для этой комнаты стоит подбирать тщательно, взвесив все «за» и «против». Отдайте предпочтение спокойным пейзажам
или абстрактным изображениям
. Они позволят вам отвлечься от забот, снять стресс и спокойно уснуть. Лучше всего подбирать изображение так, чтобы основные цвета пересекались с палитрой, использованной при отделке спальни. Таким образом вы сможете добиться полной гармонии и включить модульную картину в интерьер.

Детская

Не стоит перегружать детскую комнату яркими цветами. Если их достаточно в отделке помещения, то картину лучше выбрать в одной гамме
. Малышу будут интересны фигурки знакомых животных
, а вот абстрактных узоров лучше избегать.

Если же в комнате живет подросток, то предложите ему самостоятельно сделать выбор. На полотне может оказаться любимый киноактер, музыкант или спортсмен. Еще один интересный вариант — создать композицию
из собственных фотографий
.

Прихожая

Для прихожей дизайнеры советуют подбирать максимально простые изображения
. Это связано с тем, что люди редко задерживаются в этой комнате. У владельцев и их гостей просто не будет возможности внимательно рассмотреть картину с интересным абстрактным узором. Помните о том, что прихожая задает тон всему интерьеру квартиры, поэтому рисунок должен подчеркивать выбранный стиль.

Кухня

Сочно, ярко и стильно — вот идеальная комбинация для кухни. Вы можете не бояться экспериментов, но все же изображение должно сочетаться с интерьером помещения. Модульные картины для кухни лучше всего размещать на свободной стене
. Если места не очень много, то лучше отказаться от декора и отдать предпочтение более функциональным полкам.

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Если у вас есть свободное время и желание украсить свой дом эксклюзивным предметом, то обратите внимание на модульную картину. Объем работ не очень велик, а результат вас непременно порадует.

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашей пошаговой инструкции.

Таким образом вы сможете изготовить модульные картины своими руками из фотообоев, ткани и предварительно подготовленных печатных изображений. Если же вы умеете рисовать, то на раме можно закрепить обычный холст. В этом случае рисунок на него наносится на самом последнем этапе.

Поможет создавать интересные и эффектные модульные картины видео мастер-класс
.

Модульные картины в интерьере: фото

Сложно переоценить значение декоративных элементов в интерьере. Лучше всего крепить модульные картины на стену, свободную от мебели. Подбирайте изображения, которые подчеркнут стилевую направленность и дополнят атмосферу уюта и спокойствия.

Одним из самых приятных моментов в ремонте и обустройстве жилища является его декорирование. Существует множество декоративных элементов, служащих для украшения интерьера. К таким элементам относятся вазы, статуэтки, различные панно и картины. Среди последних своей оригинальностью выделяются ультрамодные модульные изображения. Они способны оживить и украсить абсолютно любое помещение от небольшой и уютной спальни до огромного офисного помещения.

Что представляют собой модульные картины

Модульная картина — это смесь исторических традиций и современных тенденций. Внешне они представляют собой подрамник с натянутым холстом и различаются исполнением, количеством сегментов, размером, формами, сюжетами и т. п. Подобрать такой декоративный элемент в настоящее время можно под любой, даже самый оригинальный интерьер.

Холст

Холст может быть изготовлен из натуральных или искусственных материалов.

Модульные изображения, нанесенные на натуральный холст, получаются яркими и естественными, потому стоят достаточно дорого. Они капризны в эксплуатации и требуют тщательного ухода. Такие картины не выносят повышенной влажности и скачков температур, поэтому их не стоит располагать вблизи источников тепла.

Изделие, при изготовлении которого использовался искусственный холст, менее выразительно, зато стоит дешевле и в эксплуатации не столь требовательно.

Сегментирование

Раздельное исполнение придает модульной картине необычный внешний вид, привлекает внимание к этому декоративному элементу, позволяет воспринимать его каждый раз по-разному. Вместе с тем, прием сегментирования является достаточно сложным и неоднозначным решением. Поэтому сюжет изображения, его направление, техника исполнения должны максимально гармонировать друг с другом.

Отличительной особенностью модульных изображений является отсутствие рамок, мешающих целостному восприятию образа. Регулируя расстояние между сегментами изображения, можно менять глубину и восприятие картины, а также подвижность или статичность изображения.

В зависимости от количества элементов выделяют:

Диптих — модульные картины, состоящие из двух частей. Они прекрасно подходят для декорирования небольших помещений.

Триптих — изображения, состоящие из трех частей. Это классический вариант.

Полиптих — изделия, в состав которых входит более трех частей, подходящие для помещений с обширной площадью.

Наиболее распространенными являются модульные картины, состоящие из 3 — 5 сегментов, реже можно встретить изображения из 2, 7 и даже 10 частей.

Каждый сегмент имеет достаточно крупные размеры от 80 до 120 см в высоту и от 120 до 170 см в ширину. Они могут занимать вертикальное, горизонтальное и даже диагональное положение. Расположение отдельных сегментов может различаться. Схем может быть множество.

Вот наиболее популярные варианты:

Создание модульных картин

Как правило, для создания такого декоративного элемента применяется технология высококачественной фотопечати, но рисунок может быть нанесен и художником, с использованием масляных красок.

Холст с готовым изображением натягивают на подрамник, который чаще всего изготавливается из дерева и называется галерейным. Этот вид подрамника используется для безрамного оформления. Размер его может быть абсолютно любым.

Натянутый холст закрепляют на подрамнике при помощи скоб. Место крепления должно находиться не на боковой поверхности подрамника, а на задней. Это придаст креплению большую надежность, а картине — большую привлекательности.

Заключительный этап изготовления — это покрытие специальным составом, защищающим изображение и придающим ему завершенный выразительный вид. В качестве такого финишного покрытия используют специальный гель или лак.

Существуют фирмы, которые изготовляют печатные модульные картины на заказ. Воспользовавшись их услугами, можно получить изделие идеально подходящее для вашего интерьера, как по схеме расположения, так и по художественному образу. Можно заказать даже модульные картины с вашим фотографиями.

Подбор модульной картины под интерьер

Подбирая модульное изображение под интерьер, нужно учитывать следующие параметры:

Размер

Общий размер картины зависит от размеров ее отдельных деталей.

Художественный образ

Огромный ассортимент сюжетов может сбить с толку. Определиться с выбором помогут следующие советы:

Совет
! Картина, посвященная празднику, может послужить прекрасным подарком.

Цветовая палитра

Картины в зависимости от использованной в них цветовой гаммы, можно разделить на полноцветные, черно-белые и черно-белые с добавлением одного дополнительного цвета. Конечно, это деление является условным. Дизайнеры в своей работе чаще используют последние два варианта. При выборе цветовой гаммы следует следовать следующими положениями:

Внимание
! Помните, что чем ярче изображение, тем сдержаннее должен быть фон, на котором оно расположено.

Варианты гармоничного размещения модульных изображений в интерьере вы найдете в следующем видео:

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Цена модульного изображения зависит от ее качества, размера и исполнения. Кроме того, цена может зависеть от способа ее приобретения.

Купить готовое изделие можно в специализированных точках продаж, интерьерном отделе строительного магазина или через интернет.

В специализированных точках продаж обычно представлен широкий ассортимент. Если определиться с выбором будет тяжело, то можно обратиться за помощью к работающим здесь сотрудникам. Отрицательным моментом являются довольно высокие цены.

Строительные магазины предлагают более низкие цены, но представленный здесь выбор, в большинстве случаев, будет невелик.

Произведение на любой вкус можно найти в интернет-магазинах. Но в этом случае нельзя оценить изделие «вживую» не получится. Поэтому перед покупкой необходимо уточнить все важные детали у продавца.

Конечно, покупка готового модульного изображения — это наиболее быстрый и простой способ. Но, изготовленная на заказ, оно лучше впишется в интерьер и придаст ему индивидуальности.

Самым идеальным вариантом станет создание модульной картины собственными руками. Во-первых, в результате вы получите изделие максимально подходящее под дизайн вашей комнаты. Во-вторых, его качество полностью будет зависеть от вас. В-третьих, изделие, изготовленное своими руками, обойдется гораздо дешевле покупного.

Мастер-класс по изготовлению модульного изображения можно посмотреть ниже:

Модульная картина – это оригинальный ультрамодный элемент декора, способный придать любому помещению яркую индивидуальность. Она может служить связующим звеном в интерьере, оформленном на контрасте, а может играть роль яркого акцента, придающего определенное настроение помещению. Выбирая модульную , главное, не забывать о том, что в первую очередь она должна вам понравиться!

Картины на холсте из нескольких частей. Как называются картины на стену из нескольких частей и как их подбирать

Диптих, триптих и полиптих — понятия в живописи родственные. Если объяснить простыми словами, то — это картина или работа, которая состоит из нескольких частей, связанных по смыслу и содержанию. Самым известным среди этих разновидностей многосоставных картин является , так как часто используется в одном из жанров иконописи. На самом же деле, триптихи, диптихи и полиптихи вовсе не являются изобретением церкви и свою историю ведут ещё со времён Древней Греции и Древнего Египта. Надо сказать, что такие составные картины являются не только предметом живописи, но и предметом интерьерного искусства, дизайна и декора.

Диптих
(с древнегреческого — сложенный вдвое). Греки и римляне изначально так называли специальные таблички для записей, которые были архаичными записными книжками. Делались они из дерева, металлических пластин и другого материала. На внутренних сторонах складывающегося диптиха делались записи, а внешние стороны были украшены различными картинками. В настоящее время диптих — это картина, фреска, гравюра, рисунок, который разделён на две части.

Триптих
(с древнегреческого — сложенный втрое). Имеет такую же историю, как и диптих, только с тремя составными частями. Картина, рисунок и т.д. разделены на три части, секции или панели.

Полиптих
(с древнегреческого — состоящий из многих дощечек или складок). По аналогии с описанием диптиха и триптиха, вы уже могли понять, что полиптих — это картина, полотно, которое состоит из более, чем трёх частей. Этих частей может быть четыре, пять, шесть, десять, двадцать и так до бесконечности.

Если вы хотите украсить свой дом произведением искусства такого жанра, то заказать и приобрести триптих вы всегда можете в Арт Салоне Терекс. Самые красивые модульные картины любого жанра, начиная от пейзажей и заканчивая абстракцией.

Иногда люди, которые видят картины, разделенные на несколько частей, задаются вопросом о том, как они называются и где можно приобрести такие современные художественные произведения. Речь идет о модульных картинах – они представляют собой целое изображение, которое разбивается на несколько частей, после чего маленькие картины частями закрепляются на стену, создавая целостную композицию.

Количество модулей в составных картинах может быть самым разным – популярность получили картины диптихи, триптихи, полиптихи (состоящие из двух, трех и большего числа модулей соответственно). Вы сможете купить сборные картины для интерьера в нашем интернет-магазине Visuarea, который предлагает широкий ассортимент современных художественных произведений, а также обладает и другими положительными качествами.

Почему модульные картины так популярны?

Модульные картины из разных частей – еще одно популярное направление в современном искусстве. Они отражают несколько событий одного сюжета, при этом также собираясь в единое целое. Помимо этого, сегментные картины, купить которые вы сможете в интернет-магазине Visuarea уже сегодня, имеют внушительный набор весомых достоинств:

Панно из нескольких картин придают интерьеру более привлекательный вид, а также прочно притягивают восхищенные взгляды гостей квартиры и дома, клиентов офиса.
Картины, разбитые на части, отлично подходят для использования, как в домашнем интерьере, так и в офисном, настраивая рабочий коллектив на трудовой день.
Картина из многих частей может быть использована не только по прямому назначению – большие вертикальные и горизонтальные полотна хорошо скрывают дефекты стен.

Таким образом, использование модульных картин позволяет создать в помещениях комфортную и уютную атмосферу, создать особое настроение и оставить положительное впечатление у гостей.

Достоинства наших модульных картин

Картины, состоящие из нескольких частей, купить которые вы можете в интернет-магазине Visuarea, изготавливаются на нашем собственном производстве. Это определяет следующие достоинства наших современных художественных произведений:

Нами может быть изготовлена картина из нескольких фотографий по индивидуальному заказу, и помимо этого мы производим классические варианты изображений, которые придутся по вкусу каждому ценителю прекрасного.
Изображение на нескольких картинах, изготовленных в нашей мастерской, остается ярким и глубоким даже на протяжении нескольких лет после производства. Это достигается благодаря специальному финишному лаку, который мы наносим на все холсты после осуществления фотопечати.
Картина на нескольких полотнах, купленная в нашем интернет-магазине, обойдется вам существенно дешевле без потери качества.

Спешите купить сегментированные картины для интерьера в интернет-магазине Visuarea, чтобы украсить интерьер дома или офиса современными элементами дизайна!

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам

Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 — 20 м кв.).
Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.

По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.

История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой — нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья — модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись , а также фотопечать на холстах.

Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий — картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ — фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда — яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления — цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.

Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка — живопись триптих или полиптих — оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения — разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.

2016-01-14

301

Cодержание

Что такое модульные картины?

Виды и схемы модульных картин

Как выбрать модульную картину?

Гостиная

Спальня

Детская

Прихожая

Кухня

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Хотите узнать, как сделать модульную картину своими руками? Следуйте нашей пошаговой инструкции.

Поможет создавать интересные и эффектные модульные картины видео мастер-класс
.

Модульные картины в интерьере: фото

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Дизайнеры сегодня предлагают интересное решение оформления: модульные картины в интерьере гостиной становятся ярким, оригинальным элементом, формирующим или подчеркивающим общий стиль всего помещения. Фото, на которых представлено огромное разнообразие таких решений, показывают, насколько выигрышно может смотреться эта деталь интерьера. Располагать такой оригинальный аксессуар можно не только в гостиной, однако именно она является самым частым местом его «обитания».

Что же эта такое – модульные картины, когда они появились? Визуально это одно изображение, разделенное на несколько частей – одну, две, три, четыре, пять и больше. Как говорят историки дизайна, идея пришла из эпохи Возрождения, когда церкви украшали изображениями жизни святых, состоящими из нескольких полотен, размещенных рядом. Позже, в двадцатом веке, отдельные «модули» полотен появились в разных музеях: сохранившиеся во время Второй мировой войны части вывешивали как самостоятельные произведения. До сих пор такие полотна висят в разных музеях мира.

Сегодня «хорошо забытое старое» пришло к нам в новой интерпретации и стало одним из самых модных элементов дизайна жилых и нежилых помещений. Они успешно конкурируют с традиционными картинами и панно, становясь признаком хорошего вкуса и показателем того, что хозяин квартиры, дома, офиса следит за актуальными тенденциями мировой интерьерной моды.

Минимализм

Модерн

Неоклассицизм

Современный стиль

Комбинация стилей

Деление на части

Сейчас модульные панно делают целенаправленно: изображение делят на несколько частей. В зависимости от их количества, это называется диптихом, триптихом, квадратиплитом. Бывают еще политиптихи или мультипанно – если элементов пять и больше. В принципе, число фрагментов не ограничено никакими правилами. Важная черта таких картин: у модулей нет рамок, это помогает создать единую композицию, одновременно дает необычный эффект разделенности частей общего изображения.

Относительно того, как располагаются модули и какого размера они могут быть, четких правил не существует:

Размещать модули можно на разном расстоянии друг от друга, на разной высоте;
Что касается размеров, то рекомендуется не мельчить: оптимальная длина меньшей стороны модуля тридцать сантиметров. Если сделать фрагменты меньше, эффект, присущий модульным картинам, может просто потеряться;
Изображение может быть сравнительно небольшим или огромным, во всю стену от пола до потолка. Размер выбирается соответственно помещению, наличию свободного места на стене.

Аскеты на картине из двух больших равных частей

Лилии

Люди-деревья

Рябина

Тюльпаны

Картина в гостиной

Современные модульные картины можно встретить повсюду: в офисах, домах, квартирах, барах и ресторанах. Что касается жилья, то любимое место обитания этого предмета декора: над диваном в гостиной. Примеров такого размещения множество на фото.

Дизайнеры полагают, что наддиванное пространство особенно подходит для модульных картин.
Во-первых, именно здесь во все времена было принято вешать яркие предметы: ковры, картины, полки с аксессуарами. Во-вторых, над диваном модульные картины удачно вписываются в общую композицию интерьера, создавая гармоничное единство с мягкой мебелью.

Можно не гнаться за точным соответствием оттенков другим деталям интерьера, важно достичь совпадения по отдельным моментам. Главное правило при этом, объясняют дизайнеры интерьера, чтобы тона картины сочетались с цветами, использованными при оформлении помещения. Тогда ансамбль получится гармоничным и желаемый декоративный эффект будет получен (примеры на фото).

Плюс важно учесть тематику изображения модульной картины. При желании всегда можно обратиться к специалистам, которые порекомендуют, какое именно решение лучше использовать в том или ином случае для конкретного помещения. Интересный ход: поддержать картину, размещенную над диваном, другой, выполненной в тех же тонах и с похожим сюжетом, и расположить ее на другой стене. Тогда декор будет смотреться более гармонично.

Линии

Любовь на берегу

Морской пейзаж

Горы

Бабочки

Размеры полотна

Гостиная самое подходящее место для экспериментов. Картины могут быть яркими, оригинальными, необычными, и величина полотен может быть любой. Но делать их меньше, чем шестьдесят сантиметров в высоту, не стоит, нужного эффекта не получится. Лучше соотносить габариты модулей с другими деталями интерьера:

На свободной стене специалисты рекомендуют размещать крупные изображения. Их размер может достигать высоты потолка, однако лучше, если между границами модулей, полом и потолком будет свободное пространство, это позволит выделить изображение на фоне стены;
В интерьере где, например, диван или мягкий уголок просторный, объемный, то и картину стоит повесить достаточно большую;
А если в оформлении использована компактная мебель, то чересчур крупные модули просто «перекроют» ее. В этом случае лучше выбрать изображение средней величины.

Впрочем, на первом месте всегда ваш собственный выбор, ведь интерьер дело индивидуальное. В своем жилище у нас есть возможность проявить свою уникальность так, как хочется нам самим, даже если это не соответствует общепринятым представлениям.

Однако все это не значит, что располагать этот элемент декора можно только над диваном. Модульные картины прекрасно вписываются в оформление других помещений дома: спальни, холла, детской, кухни и даже ванной. В квартире может быть целая галерея таких панно, создающая единый ансамбль. Также они могут быть самостоятельными деталями, согласуясь с предназначением и стилем конкретного помещения.

Саванна

Триптих

Цветы

Питиптих

Кувшинки

Сюжетная линия

Сюжеты модульных картин варьируются, тема может быть любой. Особенно популярны изображения разных цветов: орхидей, фиалок, веток сакуры, роз, других. На втором месте картины с водопадами, реками, озерами, морями. Третьи в списке – городские панорамы парижских улиц, римских площадей, венецианских каналов, нью-йоркских проспектов, московских бульваров и Кремля. Природа разных стран тоже входит в число лидеров, чаще других можно увидеть индийские мотивы, бразильские.

Потом, говорят дизайнеры, следуют фруктовые композиции, натюрморты из ягод. Популярны также автомобили в стиле ретро, мотоциклы, абстракции: кольца, зигзаги, другое. Подбирая картину для своего интерьера, стоит познакомиться с разными фото. Выбирать тематику и способ изготовления картины дизайнеры советуют в зависимости от общего стиля интерьера.

Например, классическому оформлению подходят полотна, где изображены замки, крепости, памятники, пейзажи. Интерьер в стиле прованс украсят модульные картины, сделанные в технике вышивки. Это будет смотреться мило, гармонично, добавляя уюта. Хай-тек и фьюжн выиграют от присутствия модулей, где изображена абстракция.

Модули постеры

Средиземноморье

Деревня в горах

Лепестки

Цветущие деревья

Способы изготовления

Способы изготовления модульных картин используются разные. Материалы, которые для этого применяются, позволяют выбрать походящий вариант:

Рисование: изображение рисуют на холсте, применяя масляные краски. Затем картину разрезают, натягивают на подрамники реечного типа;
Нанесение на стекло: батик накатывается на стеклянную поверхность;
Вырисовывание на коже или искусственной коже;
Создание объемного узора из кожаных фрагментов;
Вышивание с использованием лент, бусин, бисера. Фото таких картин показывают, насколько интересно это решение.

Акриловая

Вышитая

На стекле

На холсте

На коже

Своими руками

Магазины предлагают множество модульных картин. Это могут быть фото под стеклом, картины из кожи, другие варианты. Найти подходящее для себя вполне возможно. Сделать этот предмет декора можно самостоятельно. Для этого сначала выбирается изображение. Можно, например, распечатать на принтере понравившееся фото, найденное в интернете. Важно следить, чтобы его качество было достаточно хорошим, изображение – качественным.

Есть вариант нарисовать модульную картину самостоятельно. Подойдут акриловые краски или масло. Когда это сделано: фото распечатано или картина нарисована, можно переходить к следующем этапу. Изображение разрезают на части. Можно разрезать по вертикали на равные фрагменты. Можно сделать одни фрагменты шире, другие уже. Или разделить изображение в горизонтальном и вертикальном направлении, чтобы получилось четыре фрагмента. Все зависит от вашего желания и фантазии.

Затем нужно наклеить фрагменты на куски пенопласта соответствующего размера. Важно рассчитать «припуски» — края картины должны выходить за край пенопласта, чтобы их можно было загнуть, закрепить на обратной стороне основы. Торцевые грани полученных модулей можно покрасить под цвет стены, на которой они будут висеть. Такой совет дают дизайнеры, но вы можете выбрать свой вариант.

Интересно, что развешивать модули четко геометрически, чтобы в целом получался квадрат или прямоугольник правильной формы, необязательно. Можно сдвинуть одну часть относительно другой. Можно вообще изначально выбрать картину нечеткой геометрии, у которой отдельные части выступают за условную границу.

Интересное решение

Распечатанное на принтере фото

Из ткани

Природа

Картина с отделкой

Актуальное решение

Модульные картины – очень интересный дизайнерский ход. Такое решение способно мгновенно преобразить интерьер, даже самый скучный – квартиры, дома, офиса. Оно может стать частью общего оформления, а может выйти на первый план, превратившись в центр интерьерной композиции и притягивая к себе взгляды каждого, кто входит в помещение. Какой размер, цвет, тему выбрать? Все зависит от вашего личного вкуса.

Люди, всегда испытывают потребность в декорировании помещения в котором они живут либо трудятся. Это помогает улучшать атмосферу, добавить уюта и поднять настроение. В статье рассмотрим такие варианты декора, как картины, которые издавна считаются одним из оптимальных вариантов решения подобной проблемы.

Современный декор. Модульные картины

Модульными являются те картины, изображения на которых разделены на две либо более частей, а части эти наносятся на отдельные холсты. Модули либо фрагменты могут иметь любые формы, расположение и ориентацию относительно друг друга. При их помощи можно декорировать помещения любого назначения.

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Модульные картины – это достаточно универсальный предмет, который даёт возможность обновлять интерьер квартиры исходя из индивидуальных пожеланий и предпочтений её обитателей. Востребованность подобных картин дополнительно обуславливается тем, что они способы внести весомые изменения во внешний вид помещений без затрат и усилий. Единственным недостатком и одновременно преимуществом является немалый размер картин состоящих из трёх, четырех и более кусков.

Модульные картины дают возможность закрывать большие пустующие пространства в жилых и вспомогательных помещениях. В зависимости от общей цветовой гаммы и стиля комнаты, будет отличаться и сама картина, однако же, зачастую модульные картины изображают пейзажи.

Какие есть модельные картины для стен

Среди базовых разновидностей картин можно выделить:

Диптих
. Это модульные картины, состоящие из двух частей и представляющие собой простейший тип таких картин.
Триптих
. Картина, состоящая из трёх элементов.
Пенаптих
. Модульные картины, разбитые на пять частей.
Полинаптих
. Шесть и больше.

Количество модулей непосредственно влияет на декоративные свойства и габариты, но не на содержимое самой картины. Независимо от того, на сколько частей разбивается изображение, каждый из фрагментов одинаково важен и даёт возможность составить полноценную картинку.

Модульные картины, как правило, выполняются на холстах и имеют массу преимуществ: универсальность применения, оригинальность стиля, масштабность, ненавязчивость дизайна.

Для того чтобы модульная композиция была уместной в том или ином помещении, её следует правильно выбрать. Следует руководствоваться такими критериями выбора: цветовая палитра, тематика, геометрические формы, интерьер помещения.

Большие модульные из нескольких частей

Большие модульные конструкции из нескольких частей — это то, с чем ассоциируется это понятие у большинства людей. Модульные картины уже давно не новинка, и находят широкое применение как в квартирах, так и в гостиницах, ресторана.

Изображение, раздробленное на множество частей, отличается оригинальностью и необычностью, а потому именно на них зачастую обращается внимание при выборе. Можно выделить ряд видов модульных картин состоящих из нескольких фрагментов.

Раздельные из 4 частей

Как уже было указано выше, картины, состоящие из четырех частей, называются полиптихами. Они являются современным дизайнерским решением, как для обычных потребителей, так и для декораторов. Ансамбль, создаваемый из четырех композиций, даёт возможность произвести неповторимый эффект, как на хозяев, так и на гостей. Панно на холсте из четырех частей занимает большой участок стены, но благодаря своей масштабности, изображение как будто бы оживает перед глазами наблюдателя.

Модульные картины из 4 частей объединяются единой сюжетной, цветовой и тематической составляющей. А вот размеры фрагментов могут быть совершенно неравноценными. Они могут быть одинаковы по размеры, спускаться каскадом либо и вовсе идти зубцами.

Как правило, в отличие от традиционных холстов, изображения на модульных картинах просты и незамысловаты. Их задачей является подарить положительные впечатления, как простому обывателю, так и ценителю объектов искусства.

Наборные из 3 частей

Модульные картины из трёх сегментов называемые триптихами, являются одними из максимально смелых и оригинальных дизайнерских решений в истории. При их помощи можно интересно и необычно декорировать любой интерьер. Изображения на таких холстах могут быть расположены относительно вертикали либо горизонтали и разбиты на три части, но они будут объединены единой тематикой и стилем.

Но, непосредственно сами фрагменты могут сильно отличаться друг от друга по расположению и размерам. Известно немалое количество вариаций расположения сегментов триптихов, а потому каждый, даже искушенный пользователь сможет подобрать вариант по собственному вкусу.

Трансформеры из 5-ти и более частей

Многие ошибочно полагают, что подобного рода картины занимают крайне много места, и при выборе игнорируют их. Однако сегментные картины также отличаются необычным расположением фрагментов, которое может быть не только горизонтальным, но также вертикальным, произвольным.

Одним из примечательных преимуществ таких изображений является как раз то, что многие считают главным недостатком – их размер. Благодаря большому масштабированию, качественно изготовленные холсты дают возможность получать максимально крупное, красочное и детализированное украшение на свою стену.

Как правильно вешать модульные картины на стены

Прежде чем начать украшать стену, следует понять, как это делается правильно. Существует ряд рекомендаций:

В случае, когда взаимосвязь между сегментами носит композиционный характер, то фрагменты на стену вешать следует с небольшими промежутками.
Сложные изображения, которые создают визуальный эффект, должны размещаться согласно авторскому замыслу, который можно отыскать в сопутствующей документации.
В случае, когда взаимосвязь сегментов осуществляется только за счет оттенков либо сюжета, то расположением частей можно варьировать по собственному желанию.
Нижний край полотна должен располагаться на уровне глаз наблюдателей.
Тематическая и смысловая составляющая не должны быть нарушены.
Все части должны равномерно освещаться.
Массивные и тяжелые фрагменты следует надежно закреплять на стене.

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Простой и очевидный вариант крепления – гвозди, а также дрель и шурупы. Впрочем, это далеко не единственные возможные варианты:

Легкие полотна можно аккуратно закрепить булавками, иглами и кнопками. В случае, если стена не из гипсокартона, то понадобится предварительно закрепить на ней, к примеру, деревянную рейку.
Полотна с фрагментами средних габаритов и массы можно крепить двухсторонним скотчем. Однако такое крепление отличается минусом, выражаемым в его перманентности – невозможно снять такое крепление не повредив покрытие поверхности стены.
С тяжелыми полотнами справятся не только традиционные, но и «жидкие» гвозди.
В качестве альтернативы скотчу и булавкам может выступать липучка из швейного магазина.

Не стоит забывать и о специализированных системах крепления модульных картин, которые зачастую можно приобрести в комплекте. Возможно, это не очень выгодный вариант, но наверняка наиболее действенный, особенно, если украшение не планируется передвигать.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Выбор крепления для такого вида осуществляется исходя из материала стены, веса и размеров частей, а также учета возможности передвижения украшения в дальнейшем. Независимо от выбранного варианта, крепление должно быть надежным.

Как крепить модульные большие конструкции

Конструкции с большими фрагментами, особенно, если они растянуты по горизонтали, могут требовать, и пару креплений для каждого из них. Здесь важно соблюдать равномерность и правила расположения частей, а также рекомендуется обратить внимание на специальные крепежи, предлагаемые к покупке в комплекте.

Какой уход

В случае, когда конструкция закреплена надежно, то последующий уход потребует только проверки состояния крепежей, а также очищения поверхности изделия от пыли. Для того, чтобы не нанести ущерба, очистку можно производить при помощи: фланели, перьевой метелки либо же синтетическим веничком.

Модульные картины это универсальный способ придать уюта помещению, создать нужную атмосферу, а также подчеркнуть вкус и статус владельца.

Полезное видео

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

тип картины – вертикальный, горизонтальный;
преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Типы модульных постеров

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

продолжение изображения;
зеркальное отображение от края;
размытие краев и др.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.
Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Полиптих, диптих, триптих – новое слово в создании интерьера

Лишь собственными усилиями мы можем превратить свой дом в то самое место, куда всегда приятно возвращаться и проводить там время. Постоянно дизайнеры придумывают что-то новенькое для интерьеров, и особо актуальным элементом в интерьере сегодня становится полиптих.

Полиптих, диптих, триптих – это одно из самых новых изобретений, что же это такое

Полиптих — композиция из нескольких картин, которые связываются между собой одним замыслом, композиционным строем и цветовым решением. По сути это большая красивая картина из нескольких небольших сегментов.

Диптихи – модульная картина, состоящая из двух картин.

Триптих – тоже самое, что и диптих, но тут уже в общий состав входит сразу три картины.

Полиптихи могут состоять минимум из двух картин и до бесконечности, все зависит от вашей фантазии и возможностей. Сегментация по-своему привлекательна, и в любой элемент вносит популярный модернизм.

История модульных картин

На самом деле диптих – это не сегодняшнее изобретение. Первоначально диптихи были изобретены еще древними греками и римлянами. Это были простые таблички, покрытые воском, и предназначались они для записей. Между собой эти таблички соединялись, и получался своеобразный диптих.

Некоторое время спустя, когда християнство восторжествовало, такие таблички использовались в церкви для записи умерших, и в тот же момент служили своеобразным украшением из двух сегментов.

Начиная с 9 века иконы стали изготавливать в виде складных диптихов, которые стали украшать дома простых христиан. По сей день такие картины есть в домах многих людей.

Спустя время появились церковные триптихи, в которых две боковые части закрывались, и получался закрытый предмет.

Спустя долгий период времени художники превратили полиптихи из церковных, в предметы современного интерьера. Стоит признать, смотрятся они просто великолепно, а их многогранность и разнообразие дает возможность выбирать тематику, размер, цветовые гаммы и так далее.

Модульные картины полиптих, диптих, триптих в современном интерьере

Сегментные картины представлены в разных тематиках, но есть у них еще одна интересная особенность, они бывают одного размера и вешаются на одном уровне, но бывают и другие варианты – разные по размеру картины вешаются на разном уровне, образуя шикарную композицию.

Сами по себе картины – полноценное украшение любой комнаты, и поэтому дизайнеры интерьеров советуют вешать такое украшение на однотонные стены, дабы излишние рисунки и принты на обоях не отвлекали внимания от самой картины.

Ранее мы уже рассказывали вам о современных фотообоях, которые получили новую жизнь и вновь стали популярными.

Стильный вариант интерьера комнаты: на одну из стен клеятся фотообои на ваш вкус. Найти сегментную картину на такой же мотив, как и фотообои не проблема. Ее желательно повесить на противоположной стене. Остальные две стены должны оставаться однотонными.

Полиптихи могут быть изображены просто на полотне, а могут быть помещены в раму, все зависит от вашего желания, и интерьера вашего дома. Если вы за модернизм и современность, то и рамы вам ни к чему.

Модульные фоторамки

На фотографиях мы стремимся запечатлеть самые удивительные счастливые моменты нашей жизни. Можно их хранить в фотоальбоме, но есть и более интересный вариант – сделать из них целую картину.

Стандартные фоторамки уже не новинка, а вот фоторамки в стиле полиптих, триптих и диптрих можно считать интересным современным решением. Так в одну рамку можно поместить несколько фотографий и у вас получится целая картина с яркими воспоминаниями.

Готовые рамки на несколько фотографий можно купить в интернет-магазине Dibor.co.uk и Amazon.com.

Но не обязательно покупать готовое панно, проявив фантазия, вы можете создать собственный полиптих из нескольких простых рамочек!

Где купить модульные картины

Furnitureinfashion.net

Behance.net

Lunnjaye.com

Картины из нескольких частей — новое слово в интерьерной моде.

Сегодня, когда мода вешать над диваном узорные ковры уже прошла, у нас появилось много простора для дизайнерского воображения. Чем заполнить свободные территории стен? Куда направить потенциал творителя? Как удачно и современно сделать акцент в интерьере? Одним из вариантов, которые сейчас пользуются наибольшим успехом для домашнего дизайна, являются картины из нескольких частей. Иногда их еще называют модульными. Давайте поговорим сегодня о том, как правильно выбрать и разместить у себя такую не совсем обычную композицию. Узнаем, какие бывают модульные картины. И ответим на мой любимый вопрос: где купить дешевле?

Итак, что такое модульная картина?

Модульная картина — это разделенное на части (модули, сегменты) целое изображение. Благодаря такому расщеплению на сегменты, картина визуально становится намного интереснее, глубже, объемнее. И, разумеется, занимает на стене гораздо больше места. Именно составные картины будут выглядеть органично там, где одна большая смотрелась бы неуместно и грубо.

Не каждый человек сумеет сам сотворить красивый коллаж из фото. Примером тому служит моя история: я как-то давно купила набор из разных по размеру и форме рамок, чтобы составить фотоколлаж и украсить им пространство над кроватью. Но так этот набор до сих пор и лежит без дела. Ведь оказалось, что грамотно и красиво подобрать все фотографии — это целое искусство.

Сегменты картины могут быть объединены темой, сюжетом, цветом, контрастом. Они могут быть составными кусочками одной большой
картинки. Но главное одно: они должны быть чем-либо объединены.

По количеству элементов модульные картины бывают такими:

· диптих – картина из 2-х модулей,
· триптих — из 3-х модулей,
· квадриптих — из 4-х модулей,
· полиптих — из 5 и более модулей.

Наиболее распространены для небольших помещений именно диптихи и триптихи.

Как правило, современные картины из нескольких частей на стену — это результат качественной фотопечати на холсте. Настолько качественной, что без пристального рассматривания сложно угадать, что это не масляные или акриловые краски нанесены на ткань. Разный размер сегментов позволяет добиться эффекта динамики. Сюжет как бы выбивается из рамок, он шире, чем простой квадрат или прямоугольник. Особенно силен этот эффект, когда картины увеличиваются от краев к центру. Если же все наоборот, — части шире по краям и меньше к центру, значит, все внимание нужно фокусировать на центральной части рисунка.

Кроме декоративной нагрузки модульная картина может нести еще и функциональную. Небольшого размера диптих или триптих поможет вам визуально сделать комнату шире, просторнее.

Конечно, хорошо, когда есть возможность создавать интерьер по своему вкусу с нуля. Но чаще бывает так, что ремонт уже есть, и картину нужно вписать в него. Поэтому цвет, тема и идея вашей покупки должны гармонировать с общей обстановкой. Например, если хочется чего-то оригинального, то можно купить яркую модульную картину в виде абстракции. Если вы хотите африканские пейзажи, то в дополнение к ним нужно заиметь хотя бы диванные подушки под зебру. А вот черно-белая картина больше подойдетт для хай-тека или прованса, ведь здесь на первый план выходит принцип минимализма.

Важно и то, в какой из комнат дома вы предполагаете поместить ее. Для гостиной и коридора подойдут цветы и растения, виды ночного города или графичные узоры. На стенах спальной комнаты лучше будут смотреться спокойные пейзажи — море или горы. Но и цветы тоже вполне подойдут. В кухне традиционно лучше всего смотрятся фрукты-овощи, кофейные чашки и бокалы с вином. А если вы хотите чего-то необычного, купите картину с винтажным сюжетом.

На стенах в рабочем кабинете будет достойно выглядеть карта мира в исполнении модульной картины. Думаю, ход мысли вам понятен и дальше не нужно продолжать. Вооружившись базовыми знаниями, можно смело браться за выбор сюжета!

Где купить модульную картину?

Проще всего купить модульную картину в интернете. Для покупки я традиционно могу порекомендовать вам гипермаркет Алиэкспресс. Я тщательно просмотрела соответствующий раздел сайта — как и всегда, он радует большим разнообразием вариантов. Картины на кухонную тематику вы можете посмотреть здесь.

А, например, сюжеты для детской комнаты — здесь.

Прежде чем рекомендовать покупку на Али, я также не забыла убедиться, что сайт высылает качественный декор. Для этого я прочла отзывы о модульных картинах Алиэкспресс на таких известных сайтах, как Irecommend и Отзовик.

Кстати, все примеры картин из нескольких частей для этой статьи я взяла как раз с сайта Алиэкспресс, так что я совсем не преувеличивала, когда говорила, что выбор там очень большой и разнообразный.

И напоследок совет по экономии из собственного опыта: покупая на Алиэкспресс и многих других сайтах, воспользуйтесь кэшбэк-сервисом. Регистрация в личном кабинете не отнимет много времени, а в дальнейшем это позволит вам стабильно возвращать на банковскую карту процент от каждой вашей покупки. Например, на Али сначала это будет 5 процентов, а после достижения некоторой суммы — стабильные 7 процентов. Не так уж и мало, особенно когда и траты не копеечные.

Сэкономленных с помощью кэшбэк-сервиса денег мне хватает, чтобы и за коммунальные услуги заплатить, и сделать новые интернет-покупочки. А о том, как воспользоваться всеми преимуществами кэшбэк-сервиса, я уже писала в другой своей статье. Удачных вам покупок!

7 знаменитых фресок Диего Риверы

Если вы слышали о Диего Ривере, вы, вероятно, слышали и о его фресках. Но с чего все началось? Будучи молодым художником из Мексики, Диего Ривера наслаждался поистине вдохновляющими 15 годами, которые он провел в Европе, с 1907 по 1921 год. Когда он вернулся в Мексику, следующая страница его личной и профессиональной жизни вот-вот должна была перевернуться. Он стал склоняться к настенной и фресковой живописи. Вскоре Ривера стал участвовать в спонсируемой правительством мексиканской программе настенной росписи, запланированной Хосе Васконселосом, в то время министром образования Мексики.Это было отправной точкой в карьере Диего Риверы как художника-монументалиста. И у него были большие планы на эту карьеру. Например, для росписи стен в Секретариате народного образования в Мехико он намеревался создать 124 различных фрески. Так он и сделал, и писал их с 1922 по 1928 год.

Примерно в то же время началась еще одна важная часть жизни Диего Риверы. Осенью 1922 года Ривера стал одним из основателей Революционного союза технических рабочих, художников и скульпторов.Позже в том же году он присоединился к Мексиканской коммунистической партии . Как художник он был социально ответственным, поэтому его работы выражали его левую политическую ориентацию. Диего Ривера пропагандировал коммунизм и социализм и верил в революционный характер искусства. Как марксист на протяжении всей жизни, он также поддерживал крепкие отношения с Советским Союзом. Но это не помешало ему совершить прорыв в Соединенных Штатах. Ну, по крайней мере, вначале. Позже было несколько спорных ситуаций, когда комиссары и покровители из США просили его изменить некоторые части его фресок.Но Диего Ривера не хотел менять фрески, поэтому не стал этого делать.

Между 1922 и 1953 годами Ривера расписал фрески по всей Мексике, а также оставил свой след несколькими значительными настенными росписями в Соединенных Штатах. Их можно увидеть в Сан-Франциско, Детройте и Нью-Йорке. Стены общественных зданий по всей Мексике и США служили холстом для его работ, поскольку он создавал выдающиеся произведения. Благодаря Ривере была заново изобретена концепция публичного искусства, и этот особый вид искусства был снова признан важной частью современного искусства как в американском, так и в мексиканском искусстве.К сожалению, не все фрески Диего Риверы сегодня представлены публике, особенно в США. Некоторые из них, например , шесть переносных фресок , которые он нарисовал для Музея современного искусства в Нью-Йорке , хранились или распространялись в течение 80 лет. Затем выставка MoMA в 2011 году вернула эти настенные росписи (на самом деле пять из них, потому что шестая якобы потеряна), но вскоре после выставки они снова были скрыты.

Нечто подобное происходит в Сан-Франциско. Измени мир или иди домой — так называется инсталляция мексиканского художника Алехандро Альманса Переда в Институте искусств Сан-Франциско. Этот фрагмент инсталляции скрывает картину Диего Риверы «Создание фрески» с изображением здания города за ней. Итак, одна из его знаменитых фресок сейчас скрывается за металлической конструкцией, которая была поставлена прямо перед ней во время выступления другого мексиканского художника. Как сообщается, Алехандро Альманса Переда заявил, что другие мексиканские художники игнорируются по сравнению с Диего Риверой.Итак, он хотел затмить свою работу, но был обратный эффект — размещение конструкции перед фреской Риверы только привлекло больше внимания публики к работам Риверы. Алехандро тоже получил желаемое внимание, но то, как он это сделал, остается спорным. Однако работы Диего Риверы все еще находятся в тени этой металлической конструкции, и аудитория, которая хочет ее увидеть, не имеет возможности полностью ею насладиться.

С таким процветающим художником, как Диего Ривера, трудно сказать, какие его работы важнее других.Но некоторые из его фресок определенно выделялись, а некоторые со временем стали более популярными, чем другие. Однако за каждым из них стоит своя история. Здесь мы представляем вам самые известные фрески, написанные Диего Риверой. Наслаждайтесь их рассказами.

Совет редакции: Диего Ривера: полные фрески

Если вы хотите получить полное представление о карьере Диего Риверы как художника-монументалиста, то эту книгу просто необходимо прочитать. На этих страницах вы найдете все, что когда-либо хотели узнать о Диего Ривере, художнике-монументалисте, и у вас не было возможности собрать знания из разных размеров.Здесь у вас будет все в одном месте, готовое для вас, чтобы вы могли наслаждаться чтением, открывая различные смысловые слои, которые скрываются за сложными фресками Диего Риверы.

Показанное изображение: Диего Ривера — Часть фрески, изображающая историю Мексики в Национальной галерее в Мехико — Изображение с Yelp.com

Создание — отправная точка выдающейся карьеры

Creation была первой из фресок Диего Риверы .Он начал рисовать его в январе 1922 года, и это было довольно экспериментальным в технике энкаустики, но оно стало действительно значимым для его карьеры. Фреска была написана в аудитории Боливара Национальной подготовительной школы в Мехико , но Ривере было нелегко закончить ее. Не (только) потому, что это была его первая фреска, а потому, что ему приходилось защищаться с пистолетом от правых студентов, которые были в ярости и продолжали окружать его все время.Почему эти студенты были такими суровыми по отношению к Диего Ривере? Ну, скажем так, ключевое слово здесь «правые». Помимо того, что он был известен своим художественным талантом и безупречной карьерой художника, Ривера также был (не) известен своими личными убеждениями, которые он действительно отстаивал. Эти убеждения соответствовали коммунистическим идеалам , поэтому Диего Ривера в конечном итоге стал одним из ведущих коммунистов Мексики.

Показанное изображение: Диего Ривера — Сотворение, 1922 год (фрагмент) — Изображение через Diegorivera.орг

В арсенале — доказательства убийства?

На многих фресках Диего Риверы изображены история и общество Мексики, особенно мексиканская революция 1910 года. Фреска « В арсенале » 1928 года не исключение. Фрагмент фрески В арсенале , изображенной здесь, изображает Фриду Кало, которая раздает боеприпасы революционным солдатам. Справа — Тина Модоттиуит и ее любовник Хулио Антонио Мелла , кубинский революционер.Лишь несколько лет спустя Мелло застрелили на улице во время прогулки с Тиной, поэтому ее обвинили в том, что она наняла убийцу. Благодаря влиянию Диего Риверы она была освобождена от обвинений. На фреске присутствует еще один интригующий персонаж. Человек в черной шляпе, смотрящий на Тину, — это Витторио Видали, сталинистский агент, который стал любовником Тины после смерти Меллы. Есть веские основания полагать, что именно он был убийцей Меллы. Поскольку фигуры на этой картине также иллюстрируют политические убеждения Риверы, на картине также присутствует Лев Троцкий .Откуда там Троцкий? Что ж, он на самом деле жил с Диего Ривера и Фридой Кало в течение нескольких месяцев, находясь в изгнании в Мексике. Некоторые склонны интерпретировать эту фреску как доказательство того, что Ривера знал об убийстве Хулио Антонио Меллы, предположительно Витторио Видали. Однако это никогда не было доказано.

Показанное изображение: Диего Ривера — В арсенале (фрагмент) — Изображение взято с Diegorivera.com

Фрески Сан-Франциско — Городской клуб и Калифорнийская школа изящных искусств

В сентябре 1930 года Ривера принял приглашение от архитектора Тимоти Л.Пфлюгеру рисовать для него в Сан-Франциско. Прибыв на место в сопровождении своей новобрачной жены Фриды Кало, Ривера нарисовал свою первую фреску в США « Аллегория Калифорнии » в Городском клубе фондовой биржи Сан-Франциско за комиссию в размере 2500 долларов. Находясь в Сан-Франциско, Кало и Ривера работали и жили в студии Ральфа Стэкпола, который в первую очередь предложил Риверу Пфлюгеру. В то время Ривера познакомился с известной теннисисткой Хелен Уиллс Муди, которая затем стала одной из его моделей для росписи City Club.Позже Ривера написал фреску под названием «« Создание фрески »с изображением здания города » для Калифорнийской школы изящных искусств при Институте искусств Сан-Франциско . Сейчас эта инсталляция под названием Change the World or go Home от Алехандро Альманзы Переды. Несколько лет спустя Диего Ривера вернулся в Сан-Франциско, чтобы изобразить жизнь, экономику и политику всего континента на фреске, которая стала известна как Панамериканское единство

Показанное изображение: Инсталляция Алехандро Альманзы Переды перед фреской Диего Риверы «Создание фрески с изображением здания города в Институте искусств Сан-Франциско» — изображение с Wsws.орг

Панамериканское единство — брак Севера и Юга

«Моя фреска будет изображать слияние между великим прошлым латиноамериканских земель, поскольку оно глубоко укоренилось в почве, и высокими достижениями механики США , — писал Диего Ривера в 1940 году, когда писал картину. фреска Брак художественного самовыражения Севера и Юга на этом континенте , часто называемый Панамериканское единство , который расположен в Городском колледже Сан-Франциско .Фреска включает в себя изображения двух архитектурных работ Пфлюгера, а также портреты Фриды Кало, резчика по дереву Дадли К. Картер и актрисы Полетт Годдард, которая изображена держащей за руку Риверу, когда они вместе сажают белое дерево. В числе помощников Риверы по росписи были афроамериканская художница, танцовщица и дизайнер по текстилю Тельма Джонсон Стрит. Каким-то образом эта фреска высотой 6,7 метра и длиной 22,5 метра существует сегодня в полумраке.

Показанное изображение: Диего Ривера — Брак художественного выражения Севера и Юга на этом континенте (детали) — Изображения через Диегооривера.com

Человек на распутье или Человек, властитель Вселенной

Еще одним примером разногласий, вызванных коммунистической стороной Диего Риверы, является его фреска « Человек на перекрестке », которую он начал писать в 1933 году для Рокфеллер-центра в Нью-Йорке . Прежде чем он закончил ее, она была удалена после яростно негативной огласки. О чем все это было? Спор велся по поводу портрета Владимира Ленина на фреске.Рокфеллер-центр попросил его удалить, но Ривера отказался. После того, как газеты опубликовали несколько негативных статей на эту тему, дальнейшее финансирование Риверы было отменено, поэтому он не смог закончить эту работу и выставить ее на Всемирной выставке в Чикаго, как он намеревался. Но, учитывая большую сумму комиссионных, полученных заранее, Ривера ответил на такую цензуру тем, что он будет перекрашивать одну и ту же фреску снова и снова, где бы его ни просили, пока не закончатся комиссионные деньги. Некоторые говорят, что фреску оставили только накрытой, но на самом деле она не была уничтожена.

Ривера действительно перекрасил фреску, на этот раз в Мексике. Он называется Человек, контролирующий Вселенную (Человек в машине времени) , и он почти идентичен фреске «Человек на перекрестке». Мексиканская версия написана на стенах Palacio de Bellas Artes в Мехико.

Показанное изображение: Диего Ривера — Человек, Контроллер Вселенной, 1934 г. (фрагмент) — Изображение предоставлено Jinawallwork.blogspot.com

Индустрия Детройта в Институте искусств Детройта

Detroit Industry представляет собой, вероятно, самую известную из фресок Диего Риверы.Он состоит из 27 фресковых панно , нарисованных на внутренних стенах Детройтского института искусств . Фрески написаны в 1932 и 1933 годах и основаны на жизни рабочих Ford Motor Company , причем многие из 27 панелей демонстрируют контраст между рабочими и руководством. Некоторые говорят, что Диего Ривера был вдохновлен протестами в Ford Motor Company, потому что в то время они были действительно актуальными. Позже, в 1950-х годах, во дворе был установлен большой знак, защищавший художественные достоинства фресок и критикующий его политику как «отвратительную».

Показанное изображение: Диего Ривера — фреска Detroit Industry (фрагмент) — Изображение с Imgur.com
Изображения слайдера: Диего Ривера — фреска Detroit Industry (детали) — Изображения с Art.com

Мечта о воскресном дне в парке Аламеда

Быть атеистом и коммунистом вызвало некоторые проблемы в карьере Диего Риверы. Но на самом деле ему было все равно. Он делал все по-своему, считая, что это к лучшему, и никогда не шел на компромиссы в своей работе.Однако было несколько ситуаций, когда его об этом просили. Например, для его фрески «Сон в воскресный полдень» в парке Аламеда «» нарисовано для Hotel del Prado и на котором изображен Игнасио Рамирес с табличкой с надписью «Бога не существует» , Риверу спросили. убрать знак, потому что он вызвал гнев среди католических властей. Ривера отказался это сделать. Итак, произведение искусства оставалось в безвестности девять лет. Только после этого Ривера согласился убрать знак.Но он не отказался от своих убеждений. «Чтобы подтвердить, что Бога не существует, мне не нужно прятаться за доном Игнасио Рамиресом. «Я атеист и считаю религии формой коллективного невроза» , — прокомментировал Диего Ривера после удаления надписи.

Показанное изображение: Диего Ривера — Мечта о воскресном дне в парке Аламеда, 1948 год (фрагмент) — Изображение предоставлено Diegorivera.com
Изображение слайдера: Диего Ривера — Мечта о воскресном дне в парке Аламеда, 1948 год — Деталь, изображающая Фриду Кало и Диего Ривера в детстве

Живопись | Введение в концепции искусства

Покраска — это нанесение пигментов на опорную поверхность, которая создает изображение, дизайн или украшение.В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат. Большинство картин создается с помощью пигмента в жидкой форме и наносится кистью. Исключения составляют песочные рисунки навахо и тибетские мандалы, в которых используются порошковые пигменты. Живопись как среда существует тысячи лет и, наряду с рисунком и скульптурой, является одним из старейших средств творчества. В той или иной форме он используется культурами по всему миру.

Три самых узнаваемых образа в истории западного искусства — это картины: «Мона Лиза » Леонардо да Винчи, «Крик » Эдварда Мунка и «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.Эти три произведения искусства являются примерами того, как живопись может выходить за рамки простой миметической функции, то есть имитировать только то, что видно. Сила великой живописи в том, что она выходит за рамки восприятия, отражая эмоциональные, психологические и даже духовные уровни человеческого состояния.

Малярные материалы

чрезвычайно универсальны, поскольку их можно наносить на множество различных поверхностей (так называемые опоры ), включая бумагу, дерево, холст, гипс, глину, лак и бетон. Поскольку краска обычно наносится в жидком или полужидком состоянии, она может впитаться в пористый материал основы, который со временем может ослабить и повредить его.Чтобы предотвратить это, основу обычно сначала покрывают грунтовкой , смесью связующего и мела, которая после высыхания создает непористый слой между основой и окрашенной поверхностью. Типичный грунт — левкас.

Существует шесть основных средств рисования, каждая из которых имеет свои индивидуальные характеристики:

Энкаустика
Темпера
Фреска
Масло
Акрил
Акварель

Все они используют следующие три основных ингредиента:

Пигмент
Папка
Растворитель (также называемый «носитель»)

Пигменты — это гранулированные твердые вещества, включенные в краску для придания цвета.Связующее фактически является пленкообразующим компонентом краски. Связующее удерживает пигмент до тех пор, пока он не будет распределен по поверхности. Растворитель регулирует поток и нанесение краски. Его смешивают с краской, обычно с помощью кисти, чтобы разбавить ее до надлежащей вязкости или или толщины перед нанесением на поверхность. Как только растворитель испарится с поверхности, на ней фиксируется оставшаяся краска. Растворители варьируются от воды до продуктов на масляной основе, таких как льняное масло и уайт-спирит.

Давайте посмотрим на каждый из шести основных средств рисования:

1. Краска Encaustic смешивает сухой пигмент с нагретым связующим из пчелиного воска. Затем смесь наносится щеткой или распределяется по опорной поверхности. Повторный нагрев позволяет дольше манипулировать краской. Энкаустика восходит к первому веку нашей эры и широко использовалась в портретах погребальных мумий из Фаюма в Египте. К характеристикам энкаустической живописи относятся яркие, резонирующие цвета и чрезвычайно долговечные картины.Из-за связующего пчелиного воска, когда энкаустик охлаждается, он образует жесткую пленку на поверхности картины. Современные электрические и газовые инструменты позволяют длительное время нагревать и покрасить.

Ниже приведен пример энкаустической живописи Хосе Марии Кано.

Хосе Мария Кано, деталь картины, выполненная в энкаустике, 2010 г.

2. Краска Tempera сочетает пигмент со связующим на основе яичного желтка, затем разбавляется и разбавляется водой. Как и энкаустика, темпера использовалась на протяжении тысячелетий.Быстро сохнет, образуя стойкое матовое покрытие. Картины темперой традиционно наносятся последовательными тонкими слоями, называемыми глазури, кропотливо создаваемыми с использованием сети поперечно заштрихованных линий. Благодаря этой технике темперные картины известны своей детальностью.

Дуччо, Мадонна Креволе, ок. 1280. Темпера на борту Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

В раннем христианстве темпера широко использовалась для написания изображений религиозных икон.Итальянский художник до Возрождения Дуччо (ок. 1255 — 1318), один из самых влиятельных художников того времени, использовал темперную краску при создании картины Мадонна Креволе (вверху). Вы можете увидеть резкость линий и форм на этой хорошо сохранившейся работе, а также детали, которые он передает в оттенках лица и кожи Мадонны (см. Детали ниже).

Дуччо, Мадонна Креволе (фрагмент), ок. 1280. Темпера на доске. Museo dell’Opera del Duomo, Сиена, Италия. Изображение находится в общественном достоянии

Современные художники до сих пор используют темпера как средство.Американский художник Эндрю Уайет (1917–2009) использовал темпера для создания «Мира Кристины» — шедевра деталей, композиции и таинственности.

3. Роспись Fresco используется исключительно на оштукатуренных стенах и потолках. Фреска использовалась в течение тысяч лет, но больше всего ассоциируется с ее использованием в христианских изображениях в эпоху Возрождения в Европе.

Существует две формы фрески: Buon , или «мокрая», и secco , что означает «сухая».

Техника фрески Buon заключается в рисовании пигментом, смешанным с водой, на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки.Пигмент наносится на влажную штукатурку и впитывается ею; Через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется. Буон фреска более устойчива, потому что пигмент сам становится частью стены.

Доменико ди Микелино « Данте и Божественная комедия из 1465 года» (внизу) — превосходный образец буон-фрески. Цвета и детали сохранены в высохшей штукатурке стены.Микелино показывает итальянского писателя и поэта Данте Алегьери, стоящего с развернутой в левой руке копией «Божественной комедии » , указывая на иллюстрацию к рассказу, изображенному вокруг него. Художник показывает нам четыре различных царства, связанных с повествованием: царство смертных справа, изображающее Флоренцию, Италия; небесное царство, обозначенное ступенчатой горой в левом центре — вы можете увидеть ангела, приветствующего спасенные души, когда они входят с подножия горы; царство проклятых слева — сатана, окруженная пламенем, приветствует их внизу картины; и царство космоса, охватывающее всю сцену.

Доменико ди Микелино, Божественная комедия Данте, 1465, buon fresco, Дуомо, Флоренция, Италия. Это изображение находится в общественном достоянии

Фреска Secco — это нанесение изображения на поверхность сухой оштукатуренной стены. Для этой среды требуется связующее, поскольку пигмент не смешивается с влажной штукатуркой. Яичная темпера — наиболее распространенное связующее, используемое для этой цели. Также было обычным делом использовать фрески secco поверх фресок buon fresco, чтобы исправить повреждения или внести небольшие изменения в оригинал.

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (внизу) была выполнена с использованием фрески secco. Поскольку это было нарисовано на сухой оштукатуренной стене , пигменты присутствуют только на поверхности, а не на части стены, как на настоящей фреске. Как вы заметите на картине да Винчи, краска в результате тускнеет и отслаивается.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495–1498, сухая фреска на гипсе. Церковь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан. Это изображение находится в общественном достоянии

4.Масляная краска — самая универсальная из всех малярных материалов. В нем используется пигмент, смешанный со связующим льняным маслом. Льняное масло также можно использовать в качестве транспортного средства вместе с уайт-спиритом или скипидаром. Считалось, что масляная живопись возникла в Европе в пятнадцатом веке, но недавние исследования фресок, найденных в пещерах Афганистана, показывают, что масляные краски использовались там еще в седьмом веке.

Некоторые из качеств масляной краски включают широкий выбор пигментов, ее способность разбавлять и наносить почти прозрачные глазури, а также использовать прямо из тюбика (без использования транспортного средства), создавая толстые слои. называется impasto (вы можете видеть это во многих работах Винсента Ван Гога).Одним из недостатков использования импасто является то, что со временем основная масса краски может расколоться, оставляя сети трещин вдоль самых толстых частей картины. Поскольку масляная краска сохнет медленнее, чем другие материалы, ее можно смешивать с опорной поверхностью с большой тщательностью. Это увеличенное рабочее время также позволяет вносить корректировки и изменения, не соскребая участки засохшей краски.

В натюрморте Яна Брейгеля Старшего, написанном маслом, можно увидеть многие из упомянутых выше качеств.Богатство самой краски проявляется как в резонансном свете, так и в чернильно-темных тонах работы. Работа с краской позволяет создавать множество различных эффектов, от мягкости лепестков цветов до отражения в вазе и множества визуальных текстур между ними.

Картина Ричарда Дибенкорна « Городской пейзаж № 1 » 1963 года показывает, как художник использует масляную краску более плавно и выразительно. Он разбавляет среду, чтобы добиться качества и жестов, отражающих солнечную, свежую атмосферу калифорнийского утра.Дибенкорн использовал слои масляной краски, один поверх другого, чтобы просвечивать нижняя картина и плоское, более геометрическое пространство, стирающее грань между реализмом и абстракцией.

Ян Брейгель Старший, Цветы в вазе, 1599. Дерево, масло. Художественно-исторический музей, Вена, Германия. Используется в соответствии с лицензией документации GNU

Картины Джорджии О’Киф, написанные маслом, демонстрируют диапазон обработки от мягкого и строгого до очень детализированного и вызывающего воспоминания. Вы редко видите ее мазки, но она хорошо владеет масляной краской.

Художники-абстрактные экспрессионисты раздвинули границы возможностей масляной краски. Их внимание было сосредоточено на акте картины , а также на предмете. Действительно, для многих из них не было различия между ними. Работы Виллема де Кунинга оставляют запись о том, как масляную краску чистили кистью, капали, соскребали и стирали в безумной творческой деятельности. Эта идея остается актуальной в картинах Селии Браун.

5. Акриловая краска была разработана в 1950-х годах и стала альтернативой маслам.Пигмент суспендирован в связующем эмульсии акрилового полимера и использует воду в качестве носителя. Акриловый полимер имеет такие же характеристики, как резина или пластик. Акриловые краски обеспечивают консистенцию, цвет и стойкость масел без затрат, беспорядка и проблем токсичности, связанных с использованием тяжелых растворителей для их смешивания. Одно из основных отличий — относительно быстрое время высыхания акриловых красок. Они растворимы в воде, но после высыхания становятся непроницаемыми для воды или других растворителей. Кроме того, акриловые краски прилипают ко многим различным поверхностям и отличаются высокой прочностью.Акрил не трескается и не желтеет со временем.

Американский художник Роберт Колескотт (1925–2009) использовал акрил в больших картинах. Он использует тонкие слои подмалевка, тряпки, высококонтрастные цвета и роскошные поверхности, чтобы выявить весь спектр эффектов, которые предлагает акрил.

6. Акварель — самый чувствительный из живописных материалов. Он реагирует на легчайшие прикосновения художника и в мгновение ока может превратиться в беспорядок. Существует два типа акварельных материалов: прозрачный и непрозрачный .Прозрачная акварель действует в обратном отношении к другим средствам рисования. Он традиционно наносится на бумажную основу и зависит от белизны бумаги, чтобы отражать свет обратно через нанесенный цвет (см. Ниже), тогда как непрозрачные краски (включая непрозрачные акварельные краски) отражают свет от кожи самой краски. Акварель состоит из пигмента и связующего гуммиарабика, водорастворимого соединения, полученного из сока акации. Легко растворяется в воде.

Изображение Кристофера Гилдо.Используется здесь с разрешения.

Акварельные картины создают ощущение непосредственности. Носитель чрезвычайно портативен и отлично подходит для картин небольшого формата. Техника прозрачной акварели включает в себя использование стирки ; область цвета, нанесенная кистью и разбавленная водой, чтобы дать ей растечься по бумаге. Мокрый по мокрому Покраска позволяет цветам плавно переходить друг в друга, создавая плавные переходы между ними. Сухая кисть Для рисования используется мало воды, и кисть проходит по верхним выступам бумаги, что приводит к прерывистым линиям цвета и большому количеству визуальной текстуры.

Примеры техники акварельной живописи: слева — стирка. Справа — эффекты сухой кисти. Изображение Кристофера Гилдо. Используется здесь с разрешения.

Бруклинский мост Джона Марина (1912 г.) демонстрирует широкое использование стирки. Он делает массивный мост почти невидимым, за исключением опорных башен с обеих сторон картины. Даже линия горизонта Манхэттена окутана туманными абстрактными формами, созданными размытыми цветами.

Мальчик в красном жилете французского художника Поля Сезанна создает форму через нюансы цветов и тонов.То, как акварель накладывается на бумагу, отражает чувствительность и взвешенность, характерные для картин Сезанна.

Поль Сезанн, Мальчик в красном жилете, ок. 1890. Бумага, акварель. Это изображение находится под лицензией GNU Free Documentation License

Акварели Эндрю Уайета изображают пейзаж земными тонами и локализованным цветом, часто с драматическими участками белой бумаги, оставленными нетронутыми. Brandywine Valley — хороший тому пример.

Непрозрачная акварель, также называемая гуашь , отличается от прозрачной акварели тем, что частицы больше, отношение пигмента к воде намного выше, а также присутствует дополнительный инертный белый пигмент, такой как мел.Из-за этого краска гуашь дает более яркий цвет, чем прозрачная акварель, хотя при высыхании она имеет тенденцию к более светлому тону, чем при нанесении. Как прозрачная акварель, засохшая гуашь снова станет растворимой в воде.

Гуашь — это также средство традиционной живописи других культур. «Зал советуется с волхвами», часть иллюминированной рукописи из Ирана шестнадцатого века, использует яркие цвета гуаши вместе с чернилами, серебром и золотом, чтобы создать яркую композицию, полную замысловатых узоров и контрастов.Чернила используются для создания лирических каллиграфических отрывков вверху и внизу произведения.

Прочие средства рисования , используемые художниками, включают следующее:

Эмаль краски образуют твердую корку, как правило, с высокоглянцевым покрытием. В них используются тяжелые растворители, и они чрезвычайно долговечны.

Порошковое покрытие Краски отличаются от обычных красок тем, что не требуют растворителя для удержания пигментных и связующих частей в суспензии. Их наносят на поверхность в виде порошка, а затем отверждают под действием тепла, чтобы сформировать плотную кожу, более прочную, чем у большинства других красок.Порошковые покрытия в основном наносятся на металлические поверхности.

Эпоксидные краски представляют собой полимеры, созданные путем смешивания пигмента с двумя различными химическими веществами: смолой и отвердителем. Химическая реакция между ними создает тепло, которое связывает их вместе. Эпоксидные краски, такие как порошковые покрытия и эмаль, чрезвычайно долговечны как в помещениях, так и на открытом воздухе.

Эти промышленные краски также могут быть использованы в окраске вывесок, в морской среде и в окраске самолетов.

10 доисторических наскальных рисунков (с картой и фотографиями)

После посещения наскальных рисунков Альтамиры на севере Испании, Пабло Пикассо провозгласил знаменитое восклицание: «После Альтамиры все — упадок».Он не шутил. Искусство в этой и многих других пещерах, разбросанных по Франции, Испании и другим регионам мира, является одним из величайших произведений искусства из когда-либо созданных. Как и все великое искусство, они дают представление о том, как люди думали, хотя это было десятки тысяч лет назад.

10. Пещера Магура

flickr / Пламен Стоев

Пещера Магура — одна из крупнейших пещер Болгарии, расположенная в северо-западной части страны. Стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми примерно 8000-4000 лет назад.На стенах пещеры обнаружено более 700 рисунков. Они нарисованы гуано летучих мышей (экскременты летучих мышей) и изображают людей, охотящихся и танцующих, а также большое разнообразие животных.

9. Куэва-де-лас-Манос

Куэва-де-лас-Манос — пещера, расположенная в изолированном месте в Патагонии на юге Аргентины. Она берет свое название (Пещера рук) из-за трафаретных очертаний человеческих рук, но есть также много изображений гуанако, нанов и других животных, а также сцены охоты.Большинство рук — это левые руки, что говорит о том, что художники держали распылительную трубку в правой руке. Считается, что картины были созданы между 13000 и 9500 годами назад.

8. Бхимбетка

Расположенный в центральной части Индии, Бхимбетка содержит более 600 каменных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками. Выполненные в основном в красном и белом цвете с редким использованием зеленого и желтого, картины обычно изображают жизнь и времена людей, живших в пещерах.Такие животные, как бизоны, тигры, львы и крокодилы, также были обильно изображены в некоторых пещерах. Самым старым картинам считается 12000 лет.

7. Серра-да-Капивара

Национальный парк Серра-да-Капивара на северо-востоке Бразилии является домом для многочисленных убежищ в скалах, украшенных наскальными рисунками. Картины включают сцены обрядов и охоты, деревья и животных capivaras. Некоторые ученые считают, что самые старые наскальные рисунки в парке созданы 25000 лет назад.Однако это оспаривается некоторыми генетиками, поскольку это противоречило бы принятой в настоящее время дате поселения человека в Америке.

6. Лаас Гаал

flickr / joepyrek

Лаас-Гаал — это комплекс пещер и скальных убежищ на северо-западе Сомали, в которых хранятся одни из самых ранних известных наскальных изображений Африканского Рога и африканского континента в целом. Возраст доисторических наскальных рисунков оценивается от 11 000 до 5 000 лет. Они показывают коров в церемониальных одеждах в сопровождении людей, домашних собак и даже жирафа.Наскальные рисунки прекрасно сохранились и сохранили свои четкие очертания и яркие цвета.

5. Tadrart Acacus

Tadrart Acacus образуют горный хребет в пустыне Сахара на западе Ливии. Этот район известен своими наскальными рисунками, датируемыми с 12000 г. до н.э. до 100 г. н.э. Картины отражают изменяющуюся среду пустыни Сахара, в которой раньше был гораздо более влажный климат. Девять тысяч лет назад окрестности были зелеными от озер и лесов и с большими стадами диких животных, о чем свидетельствуют наскальные рисунки животных, таких как жирафы, слоны и страусы в Tadrart Aracus.

4. Пещера Шове

flickr / Carla216

Пещера Шове на юге Франции содержит одни из самых ранних известных доисторических наскальных рисунков в мире. Согласно радиоуглеродному датированию, возраст самых старых рисунков в пещере может достигать 32000 лет. Пещера была открыта в 1994 году Жан-Мари Шове и его командой спелеологов. Эти картины содержат изображения таких животных, как горный козел, мамонт, лошади, львы, медведи, носороги и львы. Продвинутые методы, такие как использование перспективы, наглядно демонстрируются в «панели лошадей», на которой несколько животных изображены в одной плоскости.

3. Наскальные рисунки в Какаду

flickr / brabantsboerke

Национальный парк Какаду, расположенный на северной территории Австралии, содержит одну из самых больших концентраций объектов искусства аборигенов мест в Австралии. Около 5000 памятников искусства были обнаружены в Какаду вдоль откосов и на скальных останцах. Возраст картин аборигенов оценивается в диапазоне от 20 000 лет до недавнего времени, хотя большинству картин менее 1500 лет. На сайте Ubirr есть одни из лучших образцов «рентгеновского искусства» в мире.Аборигены рисовали не только снаружи, но и кости и внутренние органы животных.

2. Пещера Альтамира

Обнаруженная в конце 19 века пещера Альтамира на севере Испании была первой пещерой, в которой были обнаружены доисторические рисунки. Картины были настолько поразительного качества, что научное сообщество усомнилось в их подлинности и даже обвинило их первооткрывателя Марселино Санс де Саутуола в подделке. Многие люди просто не верили, что доисторический человек обладал интеллектуальной способностью производить какое-либо художественное выражение.Только в 1902 году картины были признаны подлинными. Изображенные углем и охрой изображения лошадей, бизонов и отпечатки ладоней в пещере Альтамира являются одними из наиболее хорошо сохранившихся наскальных рисунков в мире.

1. Картины Ласко

flickr / Кристин Макинтош

Пещеры Ласко, прозванные «доисторической Сикстинской капеллой», представляют собой пещерный комплекс на юго-западе Франции, украшенный одними из самых впечатляющих и известных наскальных рисунков в мире. Возраст картин Ласко оценивается в 17000 лет.Большинство наскальных рисунков расположены на значительном расстоянии от входа и, вероятно, были созданы с помощью свечей. Самая известная наскальная живопись — Большой зал Быков, где изображены быки, лошади и олени. Один из быков имеет длину 5,2 метра (17 футов), это самое крупное животное, обнаруженное до сих пор в любой пещере.

Из-за ущерба, причиненного слишком большим количеством людей, посещающих пещеры, картины Ласко были навсегда закрыты для публики. Французское правительство построило Ласко II рядом с местом, где туристы могут увидеть копию оригинальной пещеры.

Живопись — Minecraft Wiki

Картины — это декоративные элементы, которые вешают на стены.

Получение []

Ремесло []

Картины можно создать из шерсти любого цвета. Цвет используемой шерсти не влияет на выбранный рисунок при размещении картины.
После размещения он отображает случайную картину.

Нарушение []

Чтобы снять картину со стены, игрок может атаковать ее, сломать один из поддерживающих ее блоков, покрыть один квадрат его блоком, поразить его стрелой, яйцом, жемчужиной края, снежным комом, огненным зарядом или предметом. это до взрыва.Затем картина выпадает как предмет. Стрелки, попавшие в картины, исчезают.

Торговля []

Сельские пастухи уровня мастера продают 3 картины за 2 изумруда.

Использование []

Размещение []

Картины можно размещать по бокам массивных блоков или знаков. Другие блоки, в которых находится картина, могут быть чем угодно. Есть несколько разных размеров картин (см. Ниже). При размещении картина проверяет наибольшее количество свободного места. Затем он выбирает случайную картину такого размера.Игрок может добавлять блоки вокруг картины, чтобы убедиться, что она нужного размера. Когда опорные блоки удаляются, картина прерывается после 20 тактов игры (1 секунда), если в течение этого интервала не заменяются поддерживающие блоки.

Недвижимость []

Будучи сущностью, картины могут одновременно существовать в том же пространстве, что и блоки, такие как вода или факелы. В частности, они могут делить пространство с любым блоком, блок столкновения которого не пересекает его хитбокс.

Игроки и мобы могут проходить через картины, если это позволяют блоки, поддерживающие картину.Свет также распространяется через картины.

Картины негорючие.

Холсты []

Всего в игре 26 картин. В основном они основаны на картинах Кристоффера Зеттерстранда, который также создал версии Minecraft .

Размер	Оригинал	Имя	ID в пространстве имен	Описание	Добавлена версия Java Edition
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«Албанский»	Албан	`Албан`	Мужчина в феске стоял рядом с домом и кустом.Судя по названию картины, это может быть пейзаж Албании.	Индев 20100223
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«de_aztec»	Ацтек	`ацтеков`	Свободная перспектива карты de_aztec из видеоигры Counter-Strike .	Индев 20100223
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«de_aztec»	Ацтек2	`ацтек2`	Свободная перспектива карты de_aztec из видеоигры Counter-Strike .	Индев 20100223
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«Цель успешно бомбит»	Бомба	`бомба`	Изображение карты de_dust2 из видеоигры Counter-Strike , названной «цель успешно бомбили» в связи с игрой.	Индев 20100223
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«Кебаб с треском пепперони»	Кебаб	`кебаб`	Кебаб с тремя зелеными перцами чили.	Индев 20100223
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«Paradisträd»	Завод	`завод`	Натюрморт с двумя растениями в горшках. «Paradisträd» в переводе с шведского означает «денежное дерево», которое является общим названием изображенных видов в Скандинавии.	Индев 20100223
Блоки 1 × 1 16 × 16 пикселей	«Пустошь»	Пустошь	`пустошь`	Картина вида пустошей; на подоконнике сидит маленькое животное (предположительно кролик).	Индев 20100223
Блоки 2 × 1 32 × 16 пикселей	«Bonjour monsieur Courbet»	Курбе	`курбе`	Два туриста с острыми бородами, похоже, приветствуют друг друга. Эта картина основана на картине Гюстава Курбе «Встреча» или «Бонжур, месье Курбе» .	Индев 20100223
Блоки 2 × 1 32 × 16 пикселей	«Бассейн»	Бассейн	`бассейн`	Некоторые мужчины и женщины ныряют нагишом в бассейн над своего рода кубом.Также в правом нижнем углу отдыхает старик.	Индев 20100223
Блоки 2 × 1 32 × 16 пикселей	«Приморский»	Море	`море`	Картина с видом на горы и озеро с небольшой фотографией горы и ярким растением на подоконнике.	Indev 20100223 / Альфа v1.1.1
Блоки 2 × 1 32 × 16 пикселей	«Приморский»	Крибет	`крипет`	Картина вида на горы и озеро, с небольшой фотографией горы и лианы, смотрящей на зрителя через окно.	Альфа v1.1.1
Блоки 2 × 1 32 × 16 пикселей	«sunset_dense»	Закат	`закат`	Картина вида на горы на закате.	Индев 20100223
1 × 2 блока 16 × 32 пикселя	«Грэм»	Грэм	`Грэм`	Изображение короля Грэма, персонажа из серии видеоигр King’s Quest .	Альфа v1.1.1
1 × 2 блока 16 × 32 пикселя	«Странник»	Странник	`странник`	Версия с низким разрешением знаменитой картины Каспара Давида Фридриха Странник над морем тумана .	Индев 20100223
2 × 2 блока 32 × 32 пикселя	«Бюст»	Бюст	`бюст`	Картина бюста Марка Аврелия, окруженного пиксельным огнем.	Индев 20100223
2 × 2 блока 32 × 32 пикселя	«Матч»	Матч	`соответствует`	Рука, держащая спичку, вызывает пиксельный огонь в белом кубическом газовом камине.	Индев 20100223
2 × 2 блока 32 × 32 пикселя	«Лунная инсталляция»	Череп и розы	`черепа и розы`	Картина скелета ночью с красными цветами на переднем плане.Оригинальная картина отличается: она изображает женщину, сидящую на кушетке, а череп находится посреди своего рода водоема с ледниковой водой.	Индев 20100223
2 × 2 блока 32 × 32 пикселя	«Сцена установлена»	Этап	`этап`	Картина декораций из Space Quest I с персонажем Грэмом из серии видеоигр King’s Quest .	Indev 20100223 / Alpha v1.1.1
2 × 2 блока 32 × 32 пикселя	«Пустота»	Пустота	`пусто`	Изображение ангела, молящегося в пустоте с пиксельным огнем внизу.	Индев 20100223
2 × 2 блока 32 × 32 пикселя	–	Увядание	`увядание`	Картина, изображающая создание холки. Это единственная картина, не основанная на настоящей картине.	Java Edition 1.4.2 (12w36a)
4 × 2 блока 64 × 32 пикселя	«Истребители»	Истребители	`истребителей`	Два пиксельных человека готовы к битве. Бумажные версии бойцов из игры International Karate + .	Индев 20100223
4 × 3 блока 64 × 48 пикселей	«Конг»	Донки Конг	`donkey_kong`	Скриншот уровня 100 м в виде бумаги.из аркадной игры Donkey Kong .	Альфа v1.1.1
4 × 3 блока 64 × 48 пикселей	«Mortal Coil»	Скелет	`каркас`	Картина «Подлый карлик» из приключенческой игры Grim Fandango .	Альфа v1.1.1
4 × 4 блока 64 × 64 пикселя	«Череп в огне»	Горящий череп	`горящий череп`	Череп в пиксельном огне; на заднем плане — луна в ясном ночном небе. Эта картина основана на скриншоте Minecraft ^[1], с добавленным сверху травяным блоком и трехмерным черепом. ^[2] (Дополнительную информацию см. В разделе «Мелочи».)	Бета 1.2_01 / Бета 1.3
4 × 4 блока 64 × 64 пикселя	«RGB»	Pigscene	`свинья`	Картина девушки, указывающей на свинью на холсте. В исходной версии холст показывает красные, зеленые и синие блоки, представляющие три цвета цветовой модели RGB, которая обычно используется компьютерными дисплеями.	Альфа v1.1.1
4 × 4 блока 64 × 64 пикселя	«Указатель»	Указатель	`указатель`	Изображение главного героя игры International Karate + в боевой стойке, касающегося большой руки. Это также можно интерпретировать как игру на знаменитой картине Микеланджело Сотворение Адама .	Индев 20100223

Bedrock Edition []

В Bedrock Edition есть четыре дополнительных мозаичных рисунка 2 × 2 без четкой цели или использования.См. Дополнительные сведения в разделе «Неиспользуемые функции Bedrock Edition» § «Картины».

Звуки []

Значения данных []

ID []

Java Edition :

Имя ID

Элемент	ID с пространством имен	Форма	Ключ трансляции
Рисование	`Рисование`	Элемент	`item.minecraft.painting 9102`
Ключ трансляции
Картина	`Картина`	`сущность.minecraft.painting`

Bedrock Edition:

Элемент	ID с пространством имен	Числовой ID	Форма	Ключ перевода
Картина	`живопись`		`321`

Сущность	ID в пространстве имен	Числовой ID	Ключ трансляции
Картина	`Картина`	`83`	`entity.painting.name`

Данные объекта []

Картины содержат данные объекта, которые определяют различные свойства объекта.

Видео []

История []

Java Edition Indev
Minecraft Indev		20100223			Добавлены рисунки.
					В настоящее время существует 19 полотен, которые можно просмотреть в истории текстур / картин Java Edition.
					Рецепт крафта картин использует восемь досок.
					Текстуры рисования в настоящее время хранятся в атласе текстур под названием `kz.png` .
Java Edition Infdev
Minecraft Infdev		20100227-1			Рецепт крафта картин был изменен, поэтому теперь в нем используются палки, а не доски.
Java Edition Alpha
v1.1.1					Добавлено еще пять полотен для рисования, всего 24.
v1.1.1					Изменены текстуры двух картин.
Java Edition Beta
1.2_01					Добавлен новый рисунок, хотя он использует нетекстурированную часть `kz.png` из-за того, что текстура рисования еще не реализована.
1.3					Текстура новой картины была добавлена в часть `kz.png` , отображаемую новой картиной.
27 апреля 2011 г.					Нотч упоминает нестандартные картины.
1.7.3					Картины, выталкиваемые поршнями, теперь отрываются.
Java Edition
1.4.2		12w36a			Добавлен новый холст для рисования «Увядание».
1.4.2		12w36a			Картины теперь можно размещать внахлест.
1,8		14w10a			Картины больше нельзя размещать непосредственно друг в друге.
1,9		15w49a			Картины больше не могут быть уничтожены молнией.
1,9		15w50a			Добавлены звуки для размещения и разрушения картин: `entity.painting.place` и `entity.painting.break` .
1.11		16w32a			Идентификатор объекта для картин был изменен с `Painting` на `painting` .
1,12		17w06a			Картины теперь имеют более интуитивную систему размещения.При размещении картина всегда использует максимально возможное количество доступного пространства.
1.13		17w47a			До The Flattening числовой идентификатор этого предмета был 321.
1.13		18w02a			Картины теперь используют идентификатор в пространстве имен для своего мотива.
1.14		18w43a			Изменена текстура предметов картинок.
		19w07a			Картины теперь хранятся как отдельные файлы изображений, а не как части одного большого файла изображения, и теперь поддерживают анимацию.
		19w11a			Жители пастушьей деревни теперь продают картины.
1.17		21w11a			Текстура обратной окраски обновлена, чтобы соответствовать обновлению текстуры.
Pocket Edition Alpha
v0.5.0					Добавлены рисунки.
v0.5.0					В настоящее время существует 25 полотен, которые можно посмотреть в истории текстур / картин Bedrock Edition.
v0.8.0		build 3			Добавлен новый рендеринг рисования. ^{[ требуется дополнительная информация ]}
v0.12.1		build 1			Картины больше не доступны из нижнего реактора.
v0.15.0		build 1			Картины теперь имеют звуки при размещении и разрыве.
Pocket Edition
1.0.7					Добавлен новый холст для рисования «Увядание».
Bedrock Edition
1.10.0		beta 1.10.0.3			Изменена текстура предметов картинок.
1.11.0		beta 1.11.0.4			Картины теперь можно купить у пастухов.
1.17.0		beta 1.17.0.50			Текстура обратной окраски была обновлена, чтобы соответствовать обновлению текстуры.
Legacy Console Edition
TU1	CU1	1.0	Патч 1	1.0.1	Добавлены картины.
TU1					В настоящее время существует 25 полотен, которые можно просмотреть в истории текстур / рисунков Legacy Console Edition.
ТУ11					Увеличен лимит картин в мире.
ТУ11					Теперь отображается сообщение при достижении максимального количества картин.
ТУ14		1.04			Добавлена новая картина холста «Увядание».
TU43	CU33	1.36	Патч 13		Добавлены звуки для картин.
		1,90			Изменена текстура предметов картин.
New Nintendo 3DS Edition
0.1.0					Добавлены рисунки.
0.1.0					В настоящее время существует 25 полотен, которые можно просмотреть в истории текстур / картин New Nintendo 3DS Edition.

Выпуски []

Проблемы, связанные с «Рисованием», сохраняются в системе отслеживания ошибок. Сообщайте о проблемах здесь.

Интересные факты []

26 апреля 2011 года Нотч заявил, что код автоматического сопоставления может быть использован для совместного использования пользовательских картин и книг в будущем. ^[4]
Если игрок стоит за картиной, другие игроки не видят его имени.
Картины фактически не прикреплены к стене. При внимательном рассмотрении между картиной и стеной виден зазор.
Текстура на обратной стороне картины такая же, как текстура деревянных досок, но имеет желтоватый цвет, похожий на текстуру сундуков, но немного темнее.
Поскольку картины можно проходить и размещать на блоках, через которые также можно проходить, игроки часто используют картины для создания секретных дверных проемов.
Картина «Череп в огне» содержит мир Minecraft на заднем плане, что основано на снимке экрана, сделанном художником в Alpha 1.1.2_01 (или ранее) 12 октября 2010 года в 13:22:49 (UTC + 2).^[5]
- Семена этого мира - это -1044887956651363087 и -69848543
  336655 (оба одинаковые), стоящие в X = -249,65, Y = 91, Z = -29,04. ^[6] ^[7]
Текстура картины «Череп в огне» была добавлена в Beta 1.3. Однако код для картин для случайного отображения части текстуры Kz.png, которая должна была быть занята изображением Пылающего черепа, был добавлен ранее, в бета-версии 1.2_01. Так как в этой части текстуры не было ничего, кроме фиолетовой сетки фона, это то, что отображалось бы, если бы картина была выбрана случайным образом, до тех пор, пока не будет добавлена текстура рисования Пылающего черепа.

Галерея []

Первое изображение картин, выпущенных Нотчем.
Оригинальный снимок экрана за картиной "Череп в огне".
Роспись оригинала картины "Череп в огне".

См. Также []

Список литературы []

7 древнейших наскальных рисунков в мире

После поездки к наскальным рисункам Альтамиры на севере Испании Пикассо сказал знаменитую фразу: «После Альтамиры все - упадок.Пикассо не шутил. Искусство внутри этой пещеры и в большинстве других пещер, которые усеивают части Испании, Франции и других областей по всему миру, являются одними из лучших произведений искусства, когда-либо созданных. Как и все великое искусство, они предложат понимание того, как думали люди того времени, хотя это имело место десятки тысяч лет назад. Вот список самых старых наскальных рисунков:

7. Пещера Магура

Дата: 6300 до н.э. - 3000 до н.э.
Местоположение: Болгария
Тема: Силуэты женщин, мужчин, охотящихся и танцы, животные, люди в масках, растения, инструменты и звезды.
Обнаружено: Совет министров Болгарии

источник фото: staticflickr

В Болгарии пещера Магура является одной из крупнейших пещер в северо-западной части страны. Его стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми примерно 8000-4000 лет назад. На стенах пещеры было обнаружено более 700 рисунков. Они нарисованы экскрементами летучих мышей и изображают танцующих и охотящихся людей и различных животных.

Расписные знаки можно разделить на четыре группы: символические, геометрические, зооморфные и антропоморфные фигуры.Для группы 1 есть двухтреугольные силуэты с лучниками, поднятыми закругленными руками, связками, итифаллическими фигурами, линейными схематическими антропоморфными фигурами с «грибовидными» и поднятыми руками. Что касается зооморфных предметов, то это быки, каприды, собаки, большие птицы, а также схематические линейные четвероногие. Геометрические знаки изображают вертикальные параллельные линии, Т-образные фигуры, вертикальные параллельные зигзаги, горизонтальные зигзаги, древовидные или ветвистые фигуры, ромбы, узоры шахматной доски, перекрещенные сети, горизонтальные ступенчатые узоры, перекрещенные круги и сотовые сети.Немногочисленные круговые фигуры с лучами, в первую очередь два уникальных элемента календарной сцены, представляют собой изображение солнца.

6. Куэва-де-лас-Манос

Дата: 7000 г. до н.э.
Местоположение: Аргентина
Тема: Очертания человеческих рук
Источник:

Европейские поселенцы wikipedia

Куэва-де-лас-Манос - это пещера в изолированном районе Патагонии на юге Аргентины.Он будет опираться на трафаретные очертания человеческих рук; однако есть также несколько изображений реей, гуанако, дополнительных животных и сцен охоты. Большинство человеческих рук - это левые руки, что позволяет предположить, что художники держали распылительные трубки правой рукой. Считается, что эти картины были созданы от 13000 до 9500 лет назад.

На Куэва-де-лас-Манос в Аргентине есть панно ручной росписи наскального искусства, созданное жителями 9000 лет назад. Руки в основном расписаны по трафарету.Кроме того, внутри пещеры есть наскальные изображения людей, натов, гуанако, кошачьих и других животных, а также зигзагообразные узоры, сцены охоты, изображения солнца и геометрические формы.

5. Лаас Гаал

Дата: 9000 г. до н.э. - 3000 г. до н.э.
Расположение: Сомали
Субъект: Коровы в парадных одеждах, которых сопровождают жирафы и домашние собаки .
Обнаружено: Французская археологическая группа

Источник фото: wikipedia

Лаас-Гаал - это скальный укрытие и пещерный комплекс на северо-западе Сомали, содержащий некоторые из самых ранних известных наскальных изображений в пределах Африканского Рога и, в целом, африканского континента. .Предполагается, что этим доисторическим наскальным рисункам от 11000 до 5000 лет. На них изображены коровы в церемониальных одеждах, которых сопровождают жираф, домашние собаки и люди. Наскальные рисунки хорошо сохранились и сохранили свои яркие цвета и четкие очертания.

В Африке наскальные рисунки Лаас-Гил считаются одними из самых ярких наскальных рисунков. Среди прочего, они изображают крупный рогатый скот в церемониальных одеждах, которых сопровождают люди, которые, как считается, были жителями региона.Шеи скота украшены своеобразным пластроном. Также часть скота изображена в декоративных одеждах. Помимо длиннорогого скота, на наскальных рисунках изображены домашняя собака, множество изображений псовых и жирафа. Это место хорошо сохранилось благодаря расположению картин, покрытых гранитными выступами.

4. Бхимбетка

Дата: 13000 г. до н.э. - 12700 г. до н.э.
Местоположение: Бхопал
Субъект: Животные, такие как тигры, бизоны, кабаны, ящерицы, слоны, слоны, слоны и т. Д. антилопы, павлины и др.в этих каменных убежищах много было изображено.
Обнаружил: Доктор Вишну Ваканкар / археолог

источник фото: wikipedia

Бхимбетка, расположенная в центральной Индии, содержит более 600 каменных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками. В основном выполненные в белом и красном цветах с периодическим использованием желтого и зеленого, картины обычно изображают времена и жизни тех, кто жил в пещерах. В некоторых пещерах также можно увидеть тигров, бизонов, крокодилов и львов.Считается, что его самым старым картинам около 12000 лет.

Наскальные рисунки состоят из нескольких слоев, относящихся к разным эпохам, от мезолита, верхнего палеолита до ранней истории, доисторической эпохи и средневековья. Считается, что самые древние сцены здесь относятся к эпохе мезолита. Захватывающие дух картины можно увидеть даже на потолке скальных убежищ на устрашающей высоте.
Покрытие растительности и густой лес защищали живопись скал от капризов природы.В основном выполнены в белом и красном цвете, с периодическим использованием желтого и зеленого цветов с темами, взятыми из повседневных событий эоны назад, декорации обычно изображают танцы, охоту, наездников на слонах и лошадях, сбор меда, бои животных, маскировку, украшения тел, масок и различных видов животных.

3. Картины Ласко

Дата: 17000 лет
Расположение: Франция
Тема: олени, лошади и быки
Обнаружено Ravid3 Источник: : wikipedia

Пещеры Ласко, получившие прозвище «доисторическая Сикстинская капелла», представляют собой пещерный комплекс на юго-западе Франции, украшенный самыми известными и впечатляющими наскальными рисунками во всем мире.Возраст этих наскальных рисунков составляет около 17 000 лет.

Многие картины находятся далеко от входа и должны быть выполнены при помощи свечей. Самая известная картина - Большой зал быков, в котором изображены олени, лошади и быки. Один из его быков - 17 футов в длину, это самое большое животное, найденное до сих пор в любой пещере.

2. Серра-да-Капивара

Дата: 23000 до н.э.
Расположение: Бразилия
Тема: Сцены охоты и ритуалов, животные и деревья.
Обнаружено: Люди Хлодвига

источник фото: wikipedia

На северо-востоке Бразилии в национальном парке Серра-да-Капивара есть несколько укрытий в скалах, украшенных наскальными рисунками. На этих картинах изображены сцены охоты и ритуалов, капивары животных и деревья. Некоторые исследователи считают, что самые старые наскальные рисунки в парке были созданы 25000 лет назад. Тем не менее, это оспаривается многими генетиками, поскольку это противоречит принятой в настоящее время дате поселения человека в Америке.

Человеческие фигуры и дикие животные доминируют в этом наскальном искусстве и интегрированы в сложные декорации, включающие сверхъестественные существа, охоту, танцы, стычки и сексуальную активность. Художники изобразили этих животных, которые бродили по территории древних зарослей зарослей: броненосца, благородного оленя, ягуара, капивара, тапира, ящерицу и среди других гигантскую рею. Из них наиболее распространен благородный олень. Иногда животное просто нарисовано по контуру, а иногда полностью заполнено или украшено внутри рядами точек или геометрическими узорами.Обычно крупных млекопитающих рисуют группами и обычно показывают бегущими, как если бы они пытались убежать от охотников.

1. Пещера Альтамира

Дата: 35 600 лет назад
Местоположение: Испания
Тема: Изображения охрой и углем отпечатков рук, зубров и лошадей Марселино Санс де Саутуола

источник фото: wikipedia

На севере Испании, обнаруженная в 19 веке, пещера Альтамира была оригинальной пещерой, где были обнаружены доисторические рисунки.Картины были настолько высокого качества, что научное сообщество усомнилось в их подлинности и обвинило первооткрывателя в подделке.

Большинство людей не думали, что доисторические люди обладали интеллектуальной способностью генерировать какой-либо вид художественного выражения. Только в 1902 году они были признаны подлинными. Изображенные охрой и углем изображения отпечатков рук, бизонов и лошадей в пещере Альтамира являются одними из наиболее хорошо сохранившихся картин в мире.

Декларация независимости | Архитектор Капитолия

На этой картине изображен момент 28 июня 1776 года, когда первый проект Декларации независимости был представлен Второму Континентальному конгрессу.В документе изложены принципы, за которые велась война за независимость и которые остаются основополагающими для нации. Менее чем через неделю, 4 июля 1776 года, Декларация была официально принята, позже ее подписали 2 августа 1776 года.

В центральной группе картины Томас Джефферсон, главный автор Декларации, кладет документ перед Джоном Хэнкоком, президентом Конгресса. Вместе с ним стоят другие члены комитета, создавшего проект: Джон Адамс, Роджер Шерман, Роберт Ливингстон и Бенджамин Франклин.Это событие произошло в Государственном доме Пенсильвании, ныне Индепенденс-холл, в Филадельфии.

Это первая законченная картина из четырех сцен революционной эпохи, которую Конгресс США заказал у Джона Трамбалла (1756–1843) в 1817 году. Это увеличенная версия картины меньшего размера (приблизительно 21 дюйм на 31 дюйм), которая была у художника. создан как часть серии, посвященной событиям американской революции.

Когда Трамбалл планировал картину меньшего размера в 1786 году, он решил не пытаться полностью точно передать сцену; скорее, он поставил своей целью сохранение образов основателей Нации.Он исключил тех, для кого не удалось найти или создать авторитетный имидж, и включил делегатов, которые не присутствовали во время мероприятия. Всего изображено 47 человек (42 из 56 подписантов и 5 других патриотов), все они нарисованы с натуры или портретов из жизни. Некоторые архитектурные особенности комнаты (например, количество и расположение дверей и окон) отличаются от исторических фактов, поскольку основаны на неточном эскизе, который Томас Джефферсон сделал по памяти в Париже. Трамбалл также покрасил более элегантную мебель, закрыл окна тяжелыми драпировками, а не жалюзи, и украсил заднюю стену комнаты трофейными британскими военными флагами, полагая, что такие трофеи, вероятно, были выставлены там.Выставка этой небольшой картины (в настоящее время принадлежит художественной галерее Йельского университета) сыграла важную роль в обеспечении 61-летнему художнику заказа на создание монументальных картин для Капитолия США.

Трамбалл создал увеличенную картину для Ротонды в период с августа 1817 по сентябрь 1818 года. 5 октября 1818 года картина была выставлена на всеобщее обозрение в Американской академии изящных искусств в Нью-Йорке. В течение следующих четырех месяцев он выставлял его в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии и Балтиморе; она находилась в Капитолии в начале 1819 года и выставлялась или хранилась в разных комнатах до 1826 года, когда она и три другие картины Трамбалла были установлены в Ротонде.

Декларация независимости уравновешивает последнюю из картин Ротонды Трамбалла, Генерал Джордж Вашингтон, подающий в отставку . Две картины похожи по композиции, на заднем плане сидят и стоят фигуры. Центральным действием в каждом из них является представление документов: здесь Томас Джефферсон; в Вашингтон Уходит в отставку , Джордж Вашингтон. Обе сцены происходят в залах гражданского законодательного собрания, и использование Трамбаллом похожих стульев на двух картинах тонко укрепляет их отношения.

Трамбалл выполнил первую очистку и реставрацию своих картин Ротонды в 1828 году, нанеся воск на их спину, чтобы защитить их от сырости, а также очистив и повторно лакируя их поверхности. На протяжении XIX и XX веков роспись подвергалась чистке, реставрации, лакировке и перетяжке. Последний раз все картины Ротонды были очищены в 2008 году.

Гравюра 1820 года « Декларация независимости » Ашера Б. Дюрана, который впоследствии стал известным пейзажистом, помогла сделать это самой известной картиной Трамбалла.Он изображен на реверсе двухдолларовой купюры и изображен на почтовых марках США: марка номиналом 24 цента серии 1869 года и два набора марок двухсотлетия 1976 года (лист из пяти марок по 18 центов и полоса четырех марок по 13 центов).

Пещера Ласко - Всемирная историческая энциклопедия

Пещера Ласко - пещера эпохи палеолита, расположенная на юго-западе Франции, недалеко от деревни Монтиньяк в регионе Дордонь, где хранятся одни из самых известных примеров доисторических наскальных рисунков.Около 600 картин, в основном животных, украшают внутренние стены пещеры впечатляющими композициями. Лошади - самые многочисленные, но встречаются также олени, зубры, горные козлы, бизоны и даже некоторые представители семейства кошачьих. Помимо этих картин, которые представляют собой большинство основных изображений, существует также около 1400 гравюр аналогичного порядка. Искусство, датируемое ок. 17000 - ок. 15000 г. до н.э., относится к периоду верхнего палеолита и был создан явно умелыми руками людей, живших в этом районе в то время.Этот регион кажется горячей точкой; здесь обнаружено много красиво украшенных пещер. Точное значение картин в Ласко или на других сайтах все еще обсуждается, но преобладающая точка зрения придает им ритуальный или даже духовный компонент, намекая на изысканность их создателей. Ласко был внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году вместе с другими доисторическими объектами в его окрестностях.

Открытие

12 сентября 1940 г. четверо мальчиков осмотрели лисьую нору, в которую упала их собака, на холме Ласко.После расширения входа Марсель Равидат первым соскользнул вниз, а трое его друзей последовали за ним. Соорудив самодельную лампу, чтобы осветить свой путь, они обнаружили большее количество животных, чем ожидалось; в Осевой галерее они впервые столкнулись с изображениями на стенах. На следующий день они вернулись, на этот раз лучше подготовленные, и исследовали более глубокие части пещеры. Мальчики, трепещущие перед тем, что они нашли, рассказали своему учителю, после чего процесс раскопок пещеры был начат.К 1948 году пещера была готова к открытию для публики.

Род занятий людьми

Примерно в то время, когда была украшена пещера Ласко (ок. 17 000 - ок. 15 000 до н. Э.), Анатомически современные люди ( homo sapiens ) уже довольно долго жили в Европе, по крайней мере, с 40 000 до н. Э. Судя по археологическим данным, они в изобилии присутствовали в регионе между юго-востоком Франции и Кантабрийскими горами на севере Испании, включая Ласко.Сама пещера представляет собой временное занятие, вероятно, связанное с деятельностью, связанной с созданием искусства. Однако не исключено, что первые пару метров входного вестибюля пещеры - места, куда еще мог проникать дневной свет - могли быть заселены.

Искусство в Ласко было нарисовано и выгравировано на неровных стенах пещеры, художники работали с краями и изгибами стен, чтобы улучшить свои композиции.

Из находок, происходящих из пещеры, мы знаем, что более глубокие части пещеры освещались светильниками из песчаника, которые использовали животный жир в качестве топлива, а также каминами.Здесь художники работали в условиях, которые, должно быть, были задымлены, используя минералы в качестве пигментов для своих изображений. Красный, желтый и черный - преобладающие цвета. Красный цвет был обеспечен гематитом, сырым или содержащимся в красной глине и охре; желтый от оксигидроксидов железа; а черный - углем или оксидами марганца. Пигменты можно было приготовить путем измельчения, смешивания или нагревания, после чего их переносили на стены пещеры. Техники рисования включают рисование пальцами или углем, нанесение пигмента «кистями» из волос или мха и нанесение пигмента на трафарет или прямо на стену, например, с помощью полой кости.

Загвоздка в том, что нет никаких известных месторождений специфических оксидов марганца, обнаруженных в Ласко где-либо в районе, окружающем пещеру. Ближайший известный источник находится примерно в 250 километрах, в центральных Пиренеях, что может указывать на торговые пути или пути поставок. Люди, жившие примерно в то время, нередко находили свои материалы немного дальше, в десятках километров, но рассматриваемое здесь расстояние может указывать на то, что художники Ласко приложили огромные усилия.

Наскальная живопись в Ласко

Prof saxx (CC BY-NC-SA)

Помимо картин, в Ласко было найдено множество инструментов. Среди них много кремневых инструментов, некоторые из которых имеют признаки того, что они использовались специально для вырезания гравюр на стенах. Также присутствовали костяные инструменты. Пигменты, используемые в Ласко, содержат следы рогов северного оленя, скорее всего, появившихся либо потому, что рога были вырезаны рядом с пигментами, либо потому, что они использовались для смешивания пигментов с водой.Остатки раковин моллюсков, некоторые из которых были проколоты, хорошо сочетаются с другими свидетельствами личных украшений, найденными у людей, живших в Европе в период верхнего палеолита.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Искусство

Искусство в Ласко было нарисовано и выгравировано на неровных стенах пещеры, художники работали с краями и изгибами стен, чтобы улучшить свои композиции. В результате впечатляющие дисплеи изображают в основном животных, но также значительное количество абстрактных символов и даже человека.Из животных преобладают изображения лошадей, за ними следуют олени и зубры, а затем козлы и бизоны. Также присутствуют некоторые хищники, такие как львы и медведи. Археологические данные этого района показывают, что изображенные животные отражают фауну, которая была известна этим людям эпохи палеолита.

Вход в пещеру ведет в сторону от дневного света прямо в главный зал пещеры, Зал Быков. В этом месте с удачным названием обитают в основном зубры, ныне вымерший вид крупного рогатого скота.В хороводе четыре больших быка возвышаются над убегающими лошадьми и оленями, а рельеф стен подчеркивает определенные части картин. Животные показаны сбоку, но с повернутыми рогами, что придает рисункам живость, свидетельствующую о высоком мастерстве. Пока что этих животных легко идентифицировать, но другие менее четко обозначены. Посмотрите, например, на кажущуюся беременной лошадь с чем-то вроде одного рога на голове. Другая загадочная фигура изображена в шкуре пантеры, с оленьим хвостом, бизонным горбом, двумя рогами и мужским членом.Творческие умы предполагали, что это может быть колдун или волшебник, но что он на самом деле представляет, трудно определить.

Раненый бык, человек и птица, пещера Ласко

Peter80 (CC BY-SA)

За Залом Быков находится Осевая галерея, тупиковый, но впечатляющий проход. Его назвали «Сикстинской капеллой доисторических времен», так как на его потолке размещено несколько привлекательных композиций. Красные зубры стоят, образуя круг головами, в то время как главные фигуры Галереи стоят друг напротив друга: могучий черный бык с одной стороны, самка зубров с другой, будто прыгая на какую-то решетку, нарисованную под ней. копыта.Есть лошади самых разных форм, в том числе одна, известная как «китайская лошадь», с копытами, изображенными немного назад, что демонстрирует использование перспективы, намного опередившее свое время. В конце прохода скачет лошадь с развевающейся на ветру гривой, в то время как ее товарищ падает с ногами в воздухе.

Второй выход из Зала Быков ведет к коридору, в котором хранятся в основном гравюры, а также несколько картин с изображением самых разных животных. В Нефе, после Прохода, большой черный бык, а также два зубра выделяются своей дикой силой, казалось бы, убегая.Напротив, стоп-кадр показывает пятерых оленей, которые, кажется, плывут. После Нефа Зал Кошачьих добавляет в смесь некоторых хищников, а в комнате преобладают гравюры львов. В другом ответвлении пещеры комната, известная как Шахта, добавляет материал для обсуждения. Здесь, помимо раненого бизона с выпирающими из кишок кишками, находятся шерстистый носорог, птица, которая может быть на палке, и обнаженный мужчина с стоячим членом. Это изображение ясно рассказывает историю, хотя трудно сказать, что это за история.

Пещера Ласко II Сегодня

Байес Ахмед (CC BY)

Пещера сегодня

Первоначальная пещера была закрыта для публики в 1963 году н.э. после того, как стало ясно, что многочисленные посетители вызвали, среди прочего, рост водорослей на стенах пещеры, нанеся непоправимый ущерб картинам. Несмотря на закрытие, в пещере распространились грибы, и усилия по борьбе с этими проблемами и защите искусства продолжаются.

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Популярные вариации

Модульные картины в интерьере

Советы для оптимального выбора

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Как называются картины состоящие из нескольких частей.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Чем хороши полиптихи для интерьера

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Типы модульных постеров

Какие бывают картины из частей

Популярные картины, разделенные на несколько частей нашего интернет магазина

Невероятные истории появления картин из частей

Картины, состоящие из нескольких частей

Картина, состоящая из нескольких картин на стену

Разделенные картины на несколько частей

Диптихи триптихи полиптихи

Диаграмма популярности разных названий картин из частей

Фото картин из нескольких частей на стену

Какие картины из нескольких частей купить на стену

История модульных картин из многих частей для интерьера

Как называется картина из трех частей. Картины из нескольких частей на стену

Ассортимент на любой вкус: картины-полиптих из 5 частей для вашего дома

Cодержание

Что такое модульные картины?

Виды и схемы модульных картин

Как выбрать модульную картину?

Гостиная

Спальня

Детская

Прихожая

Кухня

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Модульные картины в интерьере: фото

Что представляют собой модульные картины

Холст

Сегментирование

Создание модульных картин

Подбор модульной картины под интерьер

Размер

Художественный образ

Цветовая палитра

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Картины на холсте из нескольких частей. Как называются картины на стену из нескольких частей и как их подбирать

Почему модульные картины так популярны?

Достоинства наших модульных картин

Какими бывают модульные картины?

По количеству модулей и формам

По расположению на стенах

История появления модульных картин

Популярен ли такой тип картин сегодня?

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Прихожая

Гостиная

Спальня

Cодержание

Что такое модульные картины?

Виды и схемы модульных картин

Как выбрать модульную картину?

Гостиная

Спальня

Детская

Прихожая

Кухня

Как сделать модульную картину своими руками: пошаговая инструкция

Модульные картины в интерьере: фото

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Деление на части

Картина в гостиной

Размеры полотна

Сюжетная линия

Способы изготовления

Своими руками

Актуальное решение

Современный декор. Модульные картины

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Какие есть модельные картины для стен

Большие модульные из нескольких частей

Раздельные из 4 частей