Стиль модерн: особенности реализации, фотографии интерьеров

Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров. Это сегодня кажется, что ничего нового такой стиль предложить не может, но в момент активного технического прогресса и развития индустриального общества новинки появлялись буквально каждый день. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни. Несмотря на то, что сегодня высокофункциональной техникой сложно удивить, черты такого направления в дизайне остаются узнаваемыми.

Идеи направления модерн

Приверженцы модерна, стремясь изменить мир, продвигали идеи индивидуализма, ценности творческого начала в развитии общества. Авторы, работавшие в этом направлении, демонстрировали природное течение жизни, ее динамичность и значимость. При этом стиль воплощался во всех деталях, которые только могли окружать человека – от мебели до наряда.

В реализации направлении в любом искусстве, как и в архитектуре, невозможно найти строгие и прямые формы, симметричность и прямые линии. Здесь декоративность объединена с конструктивностью. Авторы стремились показать эстетичность самых обычных предметов. Именно так стали появляться традиционные бытовые изделия нестандартных форм. Именно так производители мебели разработали по-настоящему анатомичные модели кресел, стульев, диванов.

Из приоритетов стиля можно выделить его основные черты:

• текучесть линий;
• пластичность форм;
• ритмичность;
• отсутствие симметрии;
• практичность.

Природное течение жизни воплотилось в интерьерах также в применении натуральных материалов, растительных орнаментов, изогнутых естественных форм, ведь в природе нет правильных прямоугольников и квадратов. От этого отталкиваются и нынешние дизайнеры, создавая оформление в стиле модерн.

Черты стиля в современном интерьере

Дизайн в стиле модерн использует все перечисленные выше ценности. Здесь нет острых углов и идеально правильной геометрии. Центры симметрии смещены или вообще отсутствуют. Эти правила касаются всего: стен, мебели, формы помещений. Конечно, сегодня можно обойтись без реконструкции стен, но динамичности можно добиться и другими приемами. Можно использовать:

• плавные линии в отделке;
• изгибы мебели;
• угловые полки;
• дополнительные конструкции.

Материалы, необходимые для реализации модерна, разнообразны:

• основой остается древесина;
• не менее применим и камень;
• применим натуральный текстиль;
• широко используется металл и стекло.

Металл стал одним из тех новшеств, которые появились в интерьере именно в эпоху царствования модерна. Конечно, и ранее оформители применяли бронзу, медь, серебро и даже золото. Но с приходом технически прогрессивного «арт нуво» в жилые помещения пришла сталь. Сегодня это уже хромированный металл с идеально глянцевой поверхностью, которая прекрасно впишется в динамичную обстановку.

Особое место занимает стекло. Чаще всего это витражи, созданные на основе растительных орнаментов. При этом в интерьерах появляются новые формы стеклодувной промышленности.

Природные предпочтения нередко выбирают и камень. Изделия из такого материала монументальны и торжественны. Именно они символизируют одну из основных идей модерна: незыблемость вселенной и самого мира. При этом каменные поверхности можно назвать самыми практичными – они легко моются, долговечны и прочны.

Выбор цветовой палитры

Цветовая гамма в помещении, оформленном в стиле модерн, играет не меньшую роль, чем форма. Но и здесь все предопределено природой:

• Оттенки древесины остаются натуральными: будь они светлые или темные, важно сохранить естественную фактуру. Поэтому все тона коричневого будут актуальными.
• Природными следует сохранить и каменные поверхности: приемлемы все тона пород. Это и темно-зеленый изумрудный, и бело-салатовый цвет оникса, и все оттенки мрамора, гранита.
• Многоцветие лугов приемлемо и в оформлении, но обычно используется в декоре: согласно законам композиции основными могут быть только два цвета. Но это не исключает использование в интерьере терракотового и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного сиреневого.
• Черный также считается природным цветом. Имея фактуру камня, такой оттенок может занимать приличную площадь в любом помещении.
• Аналогично допустим и серый – цвет пыли, камней и пасмурного неба.

Но все же более популярной остается светлая палитра лишь с незначительным включением ярких тонов. Характерным будет включение разноцветного витража, одного насыщенного предмета мебели или нестандартных светильников неоновых оттенков.

Составление композиции на основе цвета

Для гармонии в помещении используют главные правила композиции:

• Основной фон – один цвет.
• Дополнительный – гармоничный оттенок фону.
• Акценты – могут быть разнообразными, достаточно яркими и выбивающимися из органичной палитры первым двум оттенкам. На то они и акценты, чтобы привлекать внимание. Если они гармоничны основной гамме, интерьер получается уравновешенным и спокойным. Когда акценты контрастируют с фоновыми тонами, обстановка приобретает более динамичный и эмоциональный характер.

Соответственно, чтобы получить интерьер с необходимым вам настроением, важно подобрать не только фон и дуэт к нему, но и акцентные оттенки.

Какой выбрать фон

Как правило, фон должен быть светлым. Но это золотое правило всегда оставляет место для экспериментов. При качественной организации освещения можно выбрать и темный тон, но всегда нужно помнить, что такое решение имеет свои недостатки. К таковым относится и зрительное уменьшение помещение, и недостаток естественного освещения, необходимого для комфортного самочувствия в дневное время. И, конечно же, не стоит злоупотреблять такими тонами в небольшой комнате.

Темный может стать основным цветом одной стены:

• рабочей зоны в кухне;
• стены напротив кровати в спальной комнате для расслабления и спокойного сна;
• акцентной стены в гостиной, столовой и других помещениях.

Но все-таки предпочтение чаще всего отдают светлым, преимущественно теплым оттенкам:

• песочному;
• лимонному;
• персиковому;
• светло-голубому;
• льняному серому и др.

Гармоничные комбинации в стиле модерн

Комбинирование оттенков зачастую определяет характер помещения, но желание создать фантастичную обстановку не должно привести к дисгармонии. В стиле модерн проще всего выбрать дуэт по такому правилу: дополнительный тон должен быть оттенком фона. Это значит, что если основной цвет лимонный, то дополнением может быть ярко-желтый, если голубой используется в качестве фона, то его дополнит насыщенный синий. Такое решение гармонично и комфортно.

Но всегда следует помнить про природные комбинации: желто-зеленый, сине-желтый, желто-коричневый, серо-бежевый дуэты. Наилучшие варианты всегда можно найти в окружающем ландшафте.

Акценты

Цвет акцентов может быть абсолютно любым – из теплой или светлой гаммы, яркими и насыщенными или нейтральными и пастельными. Выбор зависит от многих параметров, среди которых характер основной комбинации и желаемое настроение интерьера. Например, желтый и оранжевый делают обстановку жизнерадостной, темно-синий – спокойной, фиолетовый – загадочной, коричневый – уравновешенной.

Когда модерн – оптимальный вариант

Когда есть сомнения относительно выбора стиля для оформления интерьера дома или квартиры, можно представить, насколько уместен модерн именно в этом помещении:

• Нестандартные формы комнат легко преобразовать с помощью плавных линий этого стиля.
• При необходимости объединения несколько функциональных зон можно использовать динамичность такого дизайна.
• Если вы хотите сделать функциональный и при этом достаточно жизнерадостный интерьер, модерн станет оптимальным решением.
• Стиль оценят те, кто любит эксперименты и мыслит нестандартно.

Использование материалов

Несмотря на то, что приоритетом остаются материалы природного происхождения, в интерьере в стиле модерн могут использоваться и искусственные покрытия, которые подбираются согласно законам безопасности эксплуатации и практичности.

Древесина

Дерево издавна является самым используемым в строительстве материалов. Применимо оно и для отделки, и для изготовления предметов интерьера. Это и покрытие для пола, и каркасы мягкой мебели, и отделка для стен, и фасады корпусных гарнитуров. Древесина легко поддается обработке, поэтому позволяет создавать самые разные конструктивные и декоративные элементы. В оформлении в стиле модерн такой материал используется:

• В качестве напольного покрытия жилых комнат. Сегодня это может быть паркет, дощатый пол, декинг.
• Для отделки вертикальных поверхностей: чаще всего это лишь нижняя часть стен. Из древесины сооружаются перегородки – легкие или капитальные, в виде стеллажей для зонирования пространства, а также для отделки проемов.
• В изготовлении фасадов кухонных гарнитуров, мебели для хранения вещей, декоративных элементов – тумбочек, резных полок, комодов.
• В производстве эксклюзивных светильников.

Дерево часто выступает самостоятельным декором в таком интерьере, но может быть украшено резьбой с растительными мотивами.

Роскошно смотрятся дорогие породы древесины: венге с его золотистыми нитями в структуре, зебрано с необычной фактурой, беленый дуб с пепельными оттенками.

Благодаря легкости обработки подобный материал часто служит композиционным дополнением к функциональным элементам: необходимые черты получает изголовье кроватей, боковые детали диванов, перила лестниц. Для соблюдения гармонии важно выбрать одну породу древесины.

Стекло

В интерьере в стиле модерн чаще всего используется цветное стекло. Оно вставляется как в фасады мебели, так и в оконные конструкции. Широко применяются витражи и мозаика в отделке проемов между помещениями, в потолочных изгибах. Современные тенденции оформления многоуровневых конструкций на потолке актуальны и в таком дизайне. Вместе с витражами можно организовать подсветку, которая сделает подобный элемент таинственным и фантастичным.

Применимо стекло в таких деталях, как столы, межкомнатные двери, светильники, декор.

Металл

Если в других ретро стилях металл используется осторожно – подбираются латунные, медные, бронзовые предметы, то в модерне все гораздо проще: металлические детали здесь уместны и достаточно гармоничны.

В таком интерьере применимы как старинные кованые изделия для декора, так и современные функциональные решения. Ковкой можно украсить светильники, ножки стеклянного стола, табуреты и другие детали. Как правило, кованые элементы приобретают черты растительного орнамента, который широко используется в интерьере в стиле модерн.

Текстильные элементы

Текстиль используется в любом интерьере, даже в функциональной кухне без таких деталей не обойтись. Для дизайна модерн выбирают натуральные полотна в гармоничных оформлению тонах. Тяжелые гардины могут сливаться со стеновой отделкой, а могут стать дополнение к обивке мягкой мебели. Диваны часто становятся ярким акцентом в таком интерьере, если, конечно, подобрать соответствующую форму.

В декорировании с помощью текстиля применимы природные узоры. Это не только растительные мотивы, но и изображения силуэтов животных, вызывающих соответствующий ассоциативный ряд. Важно лишь помнить, что здесь не используются прямая полоска: в орнаментах должны присутствовать изгибы и искажения.

Освещение в интерьере в стиле модерн

Организация освещения в любом помещении играет существенную роль, ведь от него зависит ощущение комфорта, работоспособность человека или, наоборот, возможность расслабиться. В любой комнате освещение должено быть нескольких типов – для создания различной атмосферы. Но в интерьере важен и дизайн осветительных приборов.

Модерн – первое направление из всех исторически сложившихся стилей, в котором стала уместной скрытая подсветка. Конечно, ее сегодня используют и в классицизме, и в барокко, применяя хитрые приемы для внедрения технологической новинки. В стиле «арт нуво» подсветка принимает иной характер: она делает декоративные элементы загадочными, а обстановку – комфортной. При этом нельзя забывать о необходимости центрального освещения.

Организация, количество и расположение светильников

Функциональные системы

Функциональное освещение, которое является обязательным, в интерьере в стиле модерн реализуется вполне обычным образом – с помощью центральной люстры. В таком оформлении она может быть очень разной:

• витиеватой с растительными формами декоративных деталей;
• плавной и пластичной, но без декора;
• кованой;
• деревянной,
• стеклянной с витражами или мозаикой.

Возле основных мест времяпрепровождения устанавливаются торшеры, монтируются бра. В кухне не менее обязательной является функциональная подсветка рабочей зоны. В стиле модерн широко применимы настенные светильники слабой мощности, которые устанавливаются вдоль длинных переходов – пустых стен, в коридорах. Такое решение является функциональным, так как повышает безопасность передвижения в темных помещениях. Подобные варианты могут украсить полупустые пространства, выполняя фоновую функцию.

Декоративное освещение

Конечно, сложно провести четкую границу между функциональным и декоративным освещением, ведь даже используемые светильники могут быть достаточно красивыми и акцентными в таком интерьере. Но в отличие от большинства современных стилей в модерне лучше использовать традиционные формы ламп – не встроенные точечные модели, хотя и в их ассортименте можно найти варианты с мозаикой, растительным орнаментом и т. п., а обычные объемные изделия.

Формы таких ламп типичны для стиля:

• замысловатые фигуры;
• тонкие изогнутые линии;
• асимметричные плавные детали;
• перетекающие объемы;
• комбинированные по материалу и цвету.

Выбор моделей зависит от общего настроения интерьера: не стоит выбирать металлические плафоны, если в помещении используется преимущественно деревянная или текстильная отделка.

Мебель

Предметы мебели, как и линии всего интерьера, должны быть динамичными и плавными. Здесь нет острых углов, прямых форм, прямолинейных решений. Но остается место для контрастов массивных изделий с тончайшими предметами искусства.

Материалы

Традиционно мебель изготавливается из древесины. Мягкая мебель имеет также текстильную обивку, а корпусные модели могут быть оснащены металлическими деталями. Кроме того, нередко используется и стекло. И далеко не всегда сочетания привычны и понятны, ведь в модерне популярны иллюзорные решения:

• Круглый стеклянный стол с витражами вместо обычной столешницы будет органичным с коваными изогнутыми ножками.
• Массивные деревянные композиции могут быть дополнены тончайшими деталями.
• Высокие шкафы из массива могут быть дополнены фасадами как с коваными элементами, так и с витражами замысловатых форм.

Выбирая мебель, важно помнить про гармонию, поэтому детали, используемые в декоре и деталях изделий, должны присутствовать в композиции обстановки.

Формы

О формах предметов интерьера в стиле модерн сказано уже немало: им присуща пластичность, плавность изгибов, динамичность линий. Как реализовать эти черты в мебели? Отказаться от острых углов, и предметы сразу примут более извилистый характер:

• Кухонный гарнитур будет иметь округлые углы и полукруглые открытые полки. Даже основные фасады могут быть радиусными для поддержания стилистической композиции.
• Аналогично шкафы, буфеты, горки могут быть радиусными или угловыми с округлыми дверцами.
• Кровать в спальной комнате может быть круглой или овальной.
• Такой же формы должен быть обеденный стол.
• Мягкая мебель также выбирается с округлыми формами. Витиеватые линии присутствуют в спинках диванов, в ножках и декоративных деталях.

Применение стиля в отдельных помещениях

Кухня

Модерн органичен буквально в любом помещении, но порой требует достаточно весомых затрат на его реализацию, ведь выбор и материалов, и форм мебели, и декора заставляет довольно придирчиво относиться к деталям. Кроме того, функциональность такого помещения всегда будет на высоком уровне.

• Стены лучше окрасить в приглушенные тона, оставив главную роль мебели. Но здесь могут присутствовать акценты, которые интересны в их необычной реализации. Это и искусственное окно, и витражи в росписи на стенах, и каменная кладка с имитацией драгоценной россыпи.
• Пол оптимально покрыть керамической плиткой природных тонов. Это и терракотовый – натуральный цвет глины, и коричневый – оттенок дерева, и серый с зеленым – в тонах каменной породы.
• Фартук рабочей зоны будет гармоничным в керамической плитке традиционного вида или же с орнаментом, который соответствует основным линиям в помещении. Здесь тоже есть место для фантазии и фантасмагории: можно выполнить фартук из дерева, камня, металла, стекла с витражами.

Центральное место в кухне, конечно, отводится мебели. Но если стены и фартук украшены яркими витражами или мозаикой, тогда предметы интерьера становятся фоном и нужно грамотно расставить акценты. Если основные поверхности нейтральны, гарнитур и обеденная зона выполняются со всеми правилами декорирования. Когда украшения в большом количестве используются на стенах, тогда стол и стулья, как и гарнитур, могут быть полупрозрачными – в нейтральных кремовых тонах.

Гостиная

Гостиная в стиле модерн – это настоящий кладезь переменчивых обстановок. В одном помещении здесь, как правило, можно создать абсолютно любую атмосферу – от нежно-романтичной для вечера вдвоем до энергичной для встречи с друзьями. Все это достигается путем нехитрых трансформаций и организации освещения. Пожалуй, свет играет все-таки основную роль в достижении такой цели. Особенно важно это в однокомнатной квартире, когда гостиная служит и спальной комнатой, и столовой. Как бы ни говорили, что модерн «любит» свободное пространство, это универсальный стиль по своей практичности и возможностям реализации.

Для помещения, в котором объединены функции, можно придумать несколько вариантов трансформирующихся перегородок и функциональных элементов:

• Легкие ширмы помогут уединиться для сна и отдыха.
• Кровать может прятаться в корпусной конструкции, которая в сложенном виде будет выглядеть, как шкаф.
• Стол для приема гостей может иметь не только складную столешницу, но и подъемные ножки, представляя собой журнальный столик в сложенном виде.
• Если снабдить всю мягкую мебель скрытой подсветкой, в помещении вечером получится создать удивительно сказочную атмосферу.

Декор

Декор в гостиной имеет не меньшее значение, чем функциональные решения. Конечно, украшения важны в любом помещении, но именно в этой комнате им отводится значительная роль. Интересными будут:

• Стеклянные вазы с имитацией витража и с подсветкой.
• Витиеватые кованые детали в любых предметах, в подставках для цветов, в светильниках.
• Имитация лестницы с ажурными перилами и округлыми ступенями, ведущей к фотообоям вместо реального дверного проема. Такой прием уместен в просторном помещении, где можно обустроить на подобном подиуме место для чтения или просто релаксации, поставить целое дерево в кадке или же оригинальный большой светильник.
• Зеркало в форме солнца с лучами, закрученными по спирали, будто круг находится в стремительном движении.

Палитра гостиной

Гостиную можно сделать комфортной при достаточно контрастной гамме оттенков. Если здесь находится постоянное спальное место, стена напротив такового может быть темной. На ней обычно размещают телевизор, который можно замаскировать в шкафу за раздвижными фасадами или за витражами.

Стена за изголовьем кровати или раскладного дивана – место для фантазии. Она может быть оклеена фотообоями, причем в современном стиле – с макросъемкой бутона или природного явления. Одним из вариантов является одуванчик и его летящие семена. Сюжет такого типа придает комнате динамичности и свежести, так как в помещении чувствуется даже дуновение ветерка, который разносит семена.

Выбирая акценты и оттенки для них, важно понимать, какие функции возлагаются на это помещение. От этого зависит и расстановка ярких деталей.

Спальня

Это помещение создано для отдыха и качественного сна, но, как правило, является семейной комнатой, а значит, интерьер ее должен учитывать вкусы и предпочтения как женщины, так и мужчины. Традиционно модерн больше нравится представительницам слабого пола благодаря его плавности, мужчине пришлась бы по вкусу динамичность, но в ней нет брутальности и мощности. Хот в спальне как раз такие черты и не всегда уместны.

Здесь можно говорить о рассеянном освещении, приглушенной цветовой палитре, мягких линиях. Несмотря на то, что дизайнеры часто создают спальные комнаты в белых и кремовых тонах, психологи рекомендуют выбирать достаточно темные оттенки, потому что они больше способствуют расслаблению. В частности, синий цвет умиротворяет, а темно-зеленый успокаивает нервную систему. Впрочем, для цветотерапии можно в такие тона окрасить только одну стену – напротив изголовья кровати, чтобы видеть темные оттенки перед сном.

Декор же нежелательно размещать в пределах видимости, чтобы он не отвлекал отдыхающих. Такие элементы помещают на стене за изголовьем и по бокам от кровати. Напротив можно повесить картину с умиротворяющим пейзажем, декоративные обои в багете или несколько картин с разным сюжетом.

Детали для комнаты молодой пары

Молодые семейные пары часто оспаривают необходимость создания спокойной обстановки в спальной комнате. Супруги хотят создать интерьер с более энергичным характером. В стиле модерн вполне можно совместить обе функции помещения. Для этого можно установить круглую кровать с балдахином такой же формы. Балдахин может стать тем активным компонентом композиции, которой жаждут молодые пары, например, красного или любого другого яркого цвета.

Ванная комната

Санузел в стиле модерн – интересное и гармоничное решение, ведь здесь, где течет вода, наилучшим образом отражается идея текучести жизни, ее динамизма и энергичности. Для обустройства ванной выбирают соответствующую палитру, материалы и формы:

• Не нужно выбирать белый цвет для санузла в стиле модерн. Здесь более уместны песочные оттенки, природный голубой цвет водоемов, серо-зеленый оттенок камня и травы. Емкости можно подобрать приглушенных сливочных тонов, а остальные оттенки применимы в отделке.
• Стены можно покрыть керамической плиткой или же декоративным кирпичом, который будет поход на натуральную каменную кладку. Интересно будет смотреться переход от одного оттенка к другому, что эффективно отразит динамику стиля.
• Формы ванной чаши, раковины, мебели будут округлыми и извилистыми: современный рынок сантехники предлагает довольно разнообразный ассортимент. Гармоничными будут и изделия из искусственного камня, и даже из древесины. Стоимость таковых достаточно высока, ведь обработка подобных материалов для создания ванной требует особых знаний и применения специального оборудования.

Декор в ванной также может быть разнообразным, как и в любой другой комнате, все зависит от наличия свободной площади и бюджета. Декоративным может быть зеркало – в виде солнца или овала с инкрустированной рамой, светильники, мебель, живые растения.

Заключение

Оформить в стиле модерн можно буквально любое помещение. Даже прихожая может носить черты такого дизайна. Конечно, здесь меньше пространства для реализации разных идей, но можно украсить помещение светильниками и фасадами гардероба, межкомнатными дверями с витражными вставками. На протяжении всего коридора в отделке могут использоваться динамичные линии. Как правило, они идут не параллельно, а волнами – сужаясь и расширяясь. Именно такой динамизм присущ и другим помещениям в стиле модерн. Здесь же есть место и фантазийности, и сказочности, а также энергичности и функциональности.

Модерн универсален: при достаточно определенных характеристиках он принимает совершенно разные формы, поэтому реализовать столь любопытный стиль с особой философией можно в любом пространстве, используя самый главный инструмент в руках человека – его фантазию.

Модерн | Homy

Модерн (фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.

Общая характеристика стиля

Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн  проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.
Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

История стиля

Модерн

Почвой для появления стиля Модерн  послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый “историзм”) и эклектику. Также стоит отметить скачок технологий и начала перехода производства от ремесла к массовому производству.

Первые шаги Модерн как стиль начинает с живописи и графики. Основным орнаментом и формой декора нового стиля становится изогнутая линия, похожая на локон волос или изгиб стебля растения. Интерьер стиля носит четко выраженный декоративно-прикладной характер ориентированный на подражание природным формам.

К концу 19го, началу 20го века стиль Модерн  как направление получает международное распространение.

В Австрии стиль Модерн  получает название Сецессион. В 1898 году из Мюнхенского выставочного объединения “Glasplast” выходит группа художников и декораторов в знак протеста против академического искусства и начинает творить в стиле Модерн. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала “Jugend”, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль). Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно “новый стиль”). Имя свое стиль получил по названию магазина, который был открыт в Париже в 1895 году Самуэлем Бингом. Для оформления магазина был приглашен еще тогда малоизвестный бельгийский архитектор Анри Ван де Вельде, который спроектировал интерьер четырех торговых залов магазина в стиле Модерна. Магазин не дал хорошей прибыли Самуэлю Бингу и вскоре был закрыт, но стиль Модерн во Франции стал называться Art nouveau. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Общие, консервативные, взгляды английского общества способствовали тому, что большее признание Английский Модерн получил в континентальной Европе, нежели на родине. В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре.

Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Обусловлено это очень ярко выраженным декоративно-прикладным характером, что как и любое ярко выраженное явление имело не только своих сторонников, но и противников, а также тем, что технически изготовление предметов интерьера в стиле Модерн было сложным и дорогим. Появление технической возможности ставить на поток массовые дешевые изделия пошатнули позиции стиля Модерн. Последний удар по уже затухающему стилю нанесла начавшаяся в 1914 году Первая мировая война, окончательно низложив стиль Модерн.

Особенности стиля

Модерн

Характерные черты стиля Модерн – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник – дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси – более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Перед стилем Модерн ставилась задача создания синтеза искусств, поэтому был необходим общий формальный язык, зрительно объединявший целые произведения и их части. Ярким примером синтетичности стиля Модерн может служить любой особняк, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составных элементов целого, решено в одном ключе. Основной выразительной формой и мотивом стиля Модерн стала линия, но не прямая, а гибкая, живая, прихотливая, изящная, одухотворенная. Язык искусства стиля Модерна – это абстрактные формы, но живые, органические, дышащие и растущие.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Мебель в стиле Модерн  отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Стиль Модерн прекрасно применим и для современных интерьеров, их декора. Популярная сегодня корпусная мебель является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели в стиле Модерн. Также стиль Модерн хорошо сочетается с использованием разнообразных материалов в отделке – сочетание металла, дерева, пластика и стекла – именно к этому стремились дизайнеры начала века.

Стиль Модерн в интерьере, фото

Заключение

Современный стиль Модерн серьезно обогатился новыми материалами и текстурами, что делает его еще более разнообразным, но главное при создании интерьера в стиле Модерн – это не забыть о первоначальной тенденции к плавности линий и использовании природных мотивов, а также о гармонии всех дизайнерских элементов для создания законченной картины. Фантазию здесь ограничивать не стоит, но думать нужно в одном избранном направлении, тогда интерьер в стиле Модерн будет долго радовать глаз и наполнять ваш дом светом и легкостью.

Похожие материалы:

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты | DesigNonstop

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

7

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.

Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.

Характерные черты архитектуры модерна

Франция,
Бельгия Аrt
nouveau
(«Ар-нуво»), fin
de siècle
(«конец века»)

Великобритания,
Россия Modern
style («модерн
стайл», «современный
стиль»)

Австрия
Secessionsstil
(«стиль
Сецессион»)

Германия,
Латвия Jugendstil
(«югендстиль»)

Испания
Modernismo
(«модернизм»)

США
Tiffany Style
(«Тиффани»)

Италия
Style Liberty
(«стиль либерти»)

Нидерланды
«Nieuwe Kunst»
(«новое искусство»)

Швейцария
Style
sapin («еловый
стиль»)

***

Модерн

Период:
с конца 1880-х гг.
до 1914 г. (начала первой мировой войны)

Отличительными
особенностями модерна являются: отказ
от прямых линий и углов в пользу более
естественных, «природных» линий, интерес
к новым технологиям, в особенности, в
архитектуре, расцвет прикладного
искусства.

В
европейских странах начали создаваться
различные художественные ассоциации,
работающие в новом стиле: «Выставочное
общество искусств и ремёсел»
(1888) в Великобритании, «Объединённые
художественно-ремесленные мастерские»
(1897) и «Немецкие
мастерские художественных ремёсел»
(1899) в Германии, «Венские
мастерские»
(1903) в Австрии, «Нансийская школа» во
Франции, «Мир
искусства»
(1890) в России.

Визитная
карточка модерна – «Удар бича» Германа
Обриста.

Модерн
стремился сочетать художественные и
утилитарные функции создаваемых
произведений, вовлечь
в сферу прекрасного все сферы деятельности
человека.

Модерн
должен был стать стилем жизни нового
общества, создать
вокруг человека цельную эстетически
насыщенную пространственную и предметную
среду, выразить
духовное содержание эпохи с помощью
синтеза искусств, новых, нетрадиционных
форм и приемов, современных материалов
и конструкций.

Период
становления модерна (рубеж XIX-ХХ веков)
отмечен национально-романтическими
увлечениями, интересом к средневековому
и народному искусству.

На
первой стадии развития, согласно лозунгу,
выдвинутому А.Ван де Велде: «Назад к
природе», художники стремились
освободиться
от излишеств декора,
свойственных эклектизму «викторианского
стиля», Второго Ампира, Необарокко и
«неоренессанса» середины XIX века.
На
второй стадии архитекторы модерна
переходили к
целостному проектированию здания
«изнутри наружу».
При этом возрождалась старая традиция,
когда архитектор рисовал все «до
последнего гвоздя»: от общего эскиза
сооружения до рисунков дверных ручек,
оконных переплетов, светильников и
каминов.

Для
названий произведений искусства периода
Модерна характерны экзотические
определения: «павлиний
глаз», «цвет
красной парчи», «сине-зеленый атлас
павлиньих перьев», «перламутр нежной
ночи». Возрождались классические мотивы
и материалы, а также редкие техники
эмалирования, иризации и росписи стекла
эмалями, краклэ – приемы венецианского
стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная
отделка деталей, использование необычных
материалов проникают в живопись.

В
период Модерна не
было создано единого исторического
художественного стиля,
обладающего необходимой целостностью
формальных признаков. Поэтому под словом
«модерн» следует понимать конкретный
исторический период, включающий различные
течения, школы и стили, связанные общими
идеологическими устремлениями.
Словосочетание «стиль модерна» конкретнее
и обозначает отдельное стилистическое
течение, в котором наиболее полно
проявились идеи синтеза.

Модерн
хотел возродить дух стилевого единства
художественных организмов, присущий
средневековому или народному искусству,
общность и взаимовлияние всех видов
искусства. Это предопределило появление
нового типа художника – универсала,
соединившего в одном лице архитектора,
графика, живописца, проектировщика
бытовых вещей и часто теоретика.

Архитектура
модерна была первым шагом в архитектурном
развитии ХХ века. Она искала единства
конструктивного и художественного
начал, вводила свободную, функционально
обоснованную планировку, применяла
каркасные конструкции,
разнообразные, в том числе новые,
строительные и отделочные материалы
(железобетон, стекло, кованый металл,
необработанный камень, изразцы, фанера,
холст).

В
живописи и
скульптуре модерн
неразрывно связан с символизмом. Поэтика
символизма обусловила интерес к символике
линии и цвета, к темам мировой скорби,
смерти, эротики, к миру тайны, сна,
легенды, сказки.

Динамика
и текучесть формы
и силуэта характерны для скульптуры и
для произведений декоративно-прикладного
искусства, уподобляющихся феноменам
природы с их органическими внутренними
силами.

Основной
выразительной формой и мотивом стиля
модерн стала
линия, но не
прямая, а гибкая, живая, прихотливая,
изящная, одухотворенная. Язык искусства
модерна – это абстрактные формы, но
живые, органические, дышащие и растущие.

1. Архитектура
   модерна разнообразна. Этот стиль вобрал
   в себя элементы всех предшествующих
   стилей, но
   в отличие от эклектизма, его авторы
   отказались от прямого копирования форм
   ренессанса и барокко.

2. Отказ
   от прямых линий и углов в пользу более
   естественных, «природных»
   линий,
   использование новых
   технологий (металл, стекло),
   а также стремление к созданию одновременно
   и эстетически красивых, и функциональных
   зданий.
   Большое внимание уделялось не только
   внешнему виду зданий, но и интерьеру.
   Все конструктивные элементы: лестницы,
   двери, столбы, балконы — художественно
   обрабатывались.

3. Главный
   принцип модерна — интерьер
   и архитектура должны по возможности
   максимально повторять и продолжать
   друг друга.
   Иначе говоря, нельзя строить особняк
   в стиле модерн, а комнаты обставлять
   по канонам барокко. В ту эпоху немало
   дизайнеров наряду с проектом здания и
   внутреннего убранства даже разрабатывали
   эскизы костюмов для обитателей дома.

4. Художники
   и архитекторы нового времени черпали
   вдохновение в природе, прежде всего в
   растительном мире. В декоре постоянно
   использовали и обыгрывали флористические
   мотивы.
   Флористические мотивы повторяются не
   только на ограде, но и на лестнице,
   балконах, дверных ручках, декоративных
   засовах и фонарях. Для стиля модерн
   характерны тонкие линии с плавными
   изгибами, имитирующие отдельные
   травинки, стебли, лианы и узкие листья.
   Их переплетения напоминают одновременно
   и арабески, и народные кельтские узоры.
   При этом в почете непышные розы или
   пионы, а цветы, отличающиеся вытянутостью
   очертаний: ирисы, орхидеи, лилии,
   колокольчики.

5. В
   декоре часто используют изображения
   птиц, например лебедей
   и павлинов.
   Не обошли вниманием и морские
   волны. Более
   сложные композиции эксплуатируют
   образы речных и лесных нимф, одетых в
   длинные ниспадающие туники, в венках
   из цветов, с длинными, струящимися до
   земли волосами, девы с длинными волнистыми
   волосами, извивами рук и струящимися
   складками одежд томными и бледными
   лицами. Присутствуют и восточные мотивы
   — ветки цветущих сакуры и сливы, бабочки.

6. Заметное
   влияние на стиль модерна оказало
   искусство
   Японии,
   ставшее более доступным на Западе с
   началом эпохи
   Мэйдзи.
   Художники модерна также черпали
   вдохновение из искусства
   Древнего
   Египта
   и других древних цивилизаций.

7. Возникновение
   стиля модерн соответствует эпохе
   империализма,
   когда возникла потребность строить не
   только замки, ратуши и церкви, но и
   заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные
   залы, магистрали. Поэтому возникает
   потребность в использовании новых
   материалов. Такие
   материалы появляются: железо (сталь),
   бетон, стекло.
   Они дополняют использование камня,
   кирпича и дерева.

Идея
применения стального каркаса как несущей
конструкции впервые появилась в Чикаго
(Чикагская школа, Луис Салливен, Франк
Ллойд Райт). Наиболее яркий пример —
Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание
как бы устремляется ввысь, подчеркнуто
вертикальное членение. Проемы окон
делаются более широкими для более
полного освещения помещений. Кроме
того, в работах Салливена уже появляется
принцип «органичной архитектуры», то
есть стремление привязать строение к
окружающему пейзажу, вытекание внешнего
облика здания из его внутреннего
содержания.

8. В
   архитектуре модерна есть ряд характерных
   черт, например, отказ
   от обязательных симметричных форм.
   В нем появляются новые формы, как,
   например, «магазинские
   окна», то
   есть широкие, предназначенные играть
   роль витрин. Стены здания в стиле арнуво
   часто имеют изогнутую
   поверхность.

9. Большой
   популярностью пользуются кованые
   решетки
   нечастого плетения, в узоре которых
   легко угадать уже известный нам удар
   бича. В архитектуре арнуво нашли
   применение и колонны, но они не так
   заметны, как в античных постройках.
   Портик (крытая
   галерея, перекрытие которой опирается
   на колонны)
   отсутствует, однако узкие столбы
   поддерживают широкий балкон или навес
   над крыльцом. Эти элементы можно увидеть
   и в интерьере — главным образом на
   лестницах. Еще один типичный для модерна
   элемент — асимметричные
   арки (они
   бывают и внутри, и снаружи здания).

10. В
    интерьере в стиле модерн преобладают
    естественные
    пастельные тона:
    бежевый, теплый коричневый, светло-серый,
    серо-голубой, «соломенный», палевый,
    бледно-розовый, бордовый, различные
    варианты зеленого, в том числе болотный,
    оливковый и бледно-изумрудный, как у
    лесной листвы и травы. Отдельные элементы
    могут быть солнечно-золотистыми.
    Эффектнее всего в декоре арнуво смотрятся
    однотонные настенные покрытия из ткани
    с тисненым флористическим рисунком.
    Еще один вариант — художественная
    штукатурка. С ее помощью удается
    воспроизвести практически любое
    изображение, подходящее для стиля
    Тиффани: от гибких тонких цветов на всю
    стену до репродукций шедевров Врубеля,
    Сомова, Климта или Бердслея.

11. В
    этот период окончательно складывается
    тип жилого доходного дома. Получает
    развитие многоэтажное
    строительство.
    Бывали и такие случаи, когда наряду с
    удачными работами, например, подлинного
    югендстиля (ван де Вельде), в руках
    подражателей в угоду моде и из коммерческих
    соображений работа превращалась в
    пустое украшательство.

12. В
    работах художников все более стала
    прослеживается увлеченность не только
    искусством Востока и эстетикой изогнутых
    линий, но также и стремление
    к рациональности и конструктивности,
    геометрической
    правильности больших, спокойных
    плоскостей, к строгости. Некоторые
    архитекторы начала ХХ века предвосхищали
    во многом функционализм, стремились
    выявить каркасную структуру здания.

13. Стилистический
    диапазон искусства Модерна широк. Во
    многих петербургских зданиях
    «классического модерна» стиль не
    проявляется в «чистом виде». Классическая
    колоннада дорического ордера сочетается
    с растительным орнаментом в стиле Ар
    Нуво и открытыми железными конструкциями.
    То же смешение элементов разных стилей
    можно видеть в зданиях Торгового дома
    братьев Елисеевых в Москве и Петербурге.

14. Другое
    течение национально-романтического
    направления представляет «северный
    модерн».
    Рационалистические тенденции и
    Неоклассицизм породили оригинальную
    «модернизированную классику».

15. Основным
    средством выражения в стиле модерна
    является орнамент, который не только
    украшает произведение, но и формирует
    его композиционную структуру.

16. Модерн
    стремился стать единым
    синтетическим стилем,
    в котором все элементы из окружения
    человека были выполненные в одном
    ключе. Вследствие этого в этот период
    возрос интерес к прикладным искусствам:
    дизайну интерьеров, керамике, книжной
    графике.

17. Скульптура
    модерна отличается динамикой и текучестью
    форм, виртуозной игрой крупных или же
    хрупких линий и силуэтов, стремлением
    передать мгновение в выражении лица
    или в позе человека; в переосмыслении
    классического академического подхода
    и стиля в скульптуре. Огюст Роден (Вечная
    весна), Камилла Клодель (Бронзовый
    вальс), Аристид Майоль (Ночью), все —
    Франция; Франтишек Билек (скульптура
    Моисей) — Чехия; Герман Обрист (фонтан)
    — Германия; Жан Минне (Горюющая мать с
    двумя детьми) — Бельгия.

18. «Стиль
    модерн» в живописи
    заключал в
    себе отчетливую программу всеобщих
    эстетических преобразований: идея
    сотворения прекрасного, которое не
    содержится в неудовлетворительной
    окружающей жизни. Только в мире искусства
    создается истинная красота. Искусство
    рассматривалось в этот период как
    средство возможного социального и
    нравственного совершенствования и
    даже преобразования общества – идея
    утопическая. Стиль модерн возник как
    отклик на изломы и противоречия самой
    жизни, чреватой революциями и войнами.
    Эстетическим увлечением модернистов
    была также античность. «Мир Искусства».
    Самые типичные представители Мира
    искусства – Сомов, Бакст, Бенуа, Лансере,
    Дягилев, Васнецов, Врубель, Билибин.
    Для творческой манеры художников Мира
    искусства характерно стремление
    использовать особенности предшествующих
    исторических стилей. Сомова вдохновляли
    рокко и русский ампир, Серова и Бакста
    – греческая архаика, Билибина, Васнецова
    Рериха – древнерусское
    искусство.
    Но все это переплавляется в новый стиль,
    что и определяет общность русского
    модерна как стилевого направления в
    живописи и графике. Пристрастие к
    лилово-сиреневым, фисташковым оттенкам
    цвета панно, => загадочность,
    таинственность, что вполне отвечало
    духу модерна, европейского и русского,
    склонного к мифиологизации пространства.
    Некоторым членам объединения Мир
    искусства была свойственна
    национальная романтика. В
    их произведениях оживали народное
    устно-поэтическое творчество и
    отечественная история. К таким художникам
    можно отнести Виктора Михайловича
    Васнецова (Царь Грозный) и Николай
    Константинович Рерих (Заморские гости).

19. Европейская
    живопись.
    Крупнейший представитель стиля модерн
    Густав Климт стал лидером венского
    направления Сецессион. Для его живописи
    характерно плоскостное
    изображение, подчиненное орнаментальному
    ритму, дробному узору
    («Поцелуй», «Юдифь»). Яркие синие,
    зеленые, красные цвета его картин,
    уплощенность рисунка, орнаментальность,
    необычная фактура из мелких квадратов
    и прямоугольников вызывают в памяти
    византийские мозаики и японскую графику.
    Климт соединял живопись маслом с
    аппликацией и инкрустацией, введением
    в картину смальты, майолики, меди и
    латуни, полудрагоценных камней и даже
    кораллов.

20. Самым
    первым интерьером
    модерна можно считать знаменитую
    «Павлинью комнату», оформленную
    Д. Уистлером в Лондоне. Фигуры гигантских
    птиц — павлинов, написанные на стене,
    несколько раз повторяются в общей
    композиции комнаты. Сами
    фигуры павлинов, ставших в модерне
    своеобразным знаком стиля, трактованы
    плоскостно.
    Графическое начало сочетается в этой
    росписи с декоративностью; гнутые линии
    контуров укладываются в строгие
    прямоугольные рамы: обилие деталей,
    сконцентрированных в некоторых местах,
    соседствует с пустотами. Интерьер
    стал играть более важную роль.

21. Декоративно-прикладное
    искусство. Луис
    Комфорт Тиффани
    — американский художник и дизайнер,
    представитель модерна.
    Международное признание Тиффани
    принесли его изысканные изделия из
    стекла:витражи,абажуры,бижутерия.
    Франция оказалась в положении
    распространителя, реализатора стиля
    модерн. Нельзя не отметить таких
    мастеров, как Эмиль Галле (фр. Эмиль
    Галле стал основателем стиля модерн в
    декоративном стекле) в своих произведениях
    прикладного искусства. Не зря современники
    называли предметы, выполненные им из
    стекла «говорящим стеклом».

22. Ювелирные
    украшения.
    Рене́ Лали́к — французский ювелир
    и стеклянных дел мастер, один из
    выдающихся представителей ар
    нуво.
    Необычное цветное стекло и стекло с
    нанесённой на него патиной (цветной
    эмалью) — характерная особенность
    произведений Лалика. Фаберже «Кле́вер» и
    «Ландыши» —
    Яйца в стиле модерн.

23. Костюм.
    1890 — образ цветка-хризантемы. Господствует
    идеализированный образ женщины:
    неземной, праздной, утонченной и
    изнеженной с томным взглядом и вытянутой
    фигурой. Стиль модерн обогатил искусство
    костюма новой цветовой гаммой –
    бледно-серые, зеленые, болотные, белые,
    бледно-желтые и тепло-травяные тона
    окрасили крепы и тафты, муслины и
    крепдешина блузках и платьях, плюш
    пальто и вечерних бальных ротонд.
    Женская фигура при этом имела далекий
    от естественных пропорций S-образный
    силуэт, корсет. В моде маленькие
    пышногрудые женщины. Кружево, муфты,
    огромные шляпы с перьями. Веера. В
    костюмах 1910-х гг. все чаще заметны
    отголоски неоклассицизма, получившего
    широкое распространение в архитектуре
    и прикладном искусстве. Исчезает
    S-образная линия силуэта, а с нею и
    корсет, сильно стягивавший и деформировавший
    фигуру женщины. Платье этого времени
    приобретает стройный и строгий силуэт.
    ХХ век — новая форма мягкого лифа, который
    мог носиться без корсета, значительно
    уменьшение количества нижних юбок,
    более простые, лишённые тяжёлой
    многослойности платья значительно
    облегчили наряд. Мужчины:
    Идеальные типы лица мужчины эпохи
    модерна – мужчина мужественный с ярко
    выраженными признаками: аккуратные
    борода, усы, короткая стрижка. На рубеже
    веков идеалом считается закрытый с ног
    до головы джентльмен, денди, поражающий
    своей строгостью и неприступностью.
    Изменился фасон воротника: теперь в
    моде стоячий воротник с отворотами.
    Манжеты рубашки туго крахмалились. В
    эти годы исчезли цветные фраки, остались
    лишь черные. Костюм отличался от прежнего
    только более бесформенным, мешкообразным
    покроем. В моду входят мешковатые,
    широкие, ниже бедер и сужающиеся книзу
    брюки «французского покроя».

24. Прически
    – стали чаще мыть голову. Изобретен
    новый метод горячей завивки. Шиньоны.
    В 1890-е вместе
    с закрытыми платьями пришла и мода на
    волосы, собранные на макушке или на
    затылке в петлю, «пирожок», «гнездышко»
    и т.д. Готовую, довольно объемную,
    прическу оформляли при помощи щипцов
    «волнами» (волна — один из излюбленных
    мотивов модерна). Бандо. Мужчины.
    К концу столетия все, кроме пожилых
    людей, носили совсем короткие стрижки.
    Только нищие, люди из простонародья и
    представители богемы: музыканты, поэты,
    художники — носили довольно длинные
    волосы. В 1900–1910-е годы в мужской прическе
    особенно ценился идеальный пробор,
    который порой даже специально
    протравливали сильными химическими
    средствами. Бороды исчезали.

25. Графика
    модерна обладала собственными
    выразительными средствами: энергичный
    обобщенный рисунок, резко контрастные
    цветовые соотношения, использование
    больших технических возможностей
    литографии содействовали развитию
    такой разновидности графики, как афиша,
    плакат. Для них характерны тщательно
    разработанные композиции, декоративные
    и шрифтовые.

26. В
    конце 19 века сформировался тот вид
    графики, который мы привыкли называть
    плакатом.
    Рождение плаката обусловлено новшествами
    в типографской промышленности. Настоящему
    искусству плаката открыла путь техника
    литографии. тираж мог составлять
    несколько тысяч оттисков. Франция –
    страна плаката. Первым мастером был
    Жюль Шере («Жирары»). Эжен Грассе создает
    афиши с плавным рисунком в легких
    полупрозрачных тонах. Альфонс Муха
    создавал незабываемые афиши театральных
    спектаклей. Итальянские художники:
    Марчелло Дудович и  Леопольдо
    Метликовиц. Уильям Бредли делал
    плакаты в флореальном стиле (Велосипеды
    Виктор), бельгиец ван де Вельде выступил
    в качестве автора рекламы «Тропон». К
    числу венских мастеров принадлежал
    Коломан Мозер (афиша). Обри Бердсли
    представитель стиля модерн в Англии.
    Он вдохновлялся исключительно
    литературными персонажами, его огромное
    наследие — это, главным образом,
    иллюстрации, обложки, бордюры, заставки,
    концовки, вензельные ключи, экслибрисы.

27. В
    России большую роль в становлении
    плаката сыграли мирискуссники. Плакат
    предоставлял им массовую трибуну, с
    которой они могли заниматься эстетическим
    просветительством. Одно из важнейших
    достижений русского дореволюционного
    плаката – плакат Серова с изображением
    Анны Павловой. Прекрасно ощущая
    воздушность и грациозность балетного
    танца, художник передает это ощущение
    зрителю и делает акцент на индивидуальности
    артиста.

28. Интерес
    к национальной культуре является
    характерной чертой мастеров модерна,
    не только русского, но и европейского.
    Например,
    знаменитую французскую художницу
    Элизабет Сонрель вдохновляли романтические
    легенды о короле ​​Артуре,
    библейские сюжеты, древние и средневековые
    легенды о любви. Неповторимый стиль в
    русской графике создал Иван Яковлевич
    Билибин – стиль книжной иллюстрации,
    основанный на стилизации народного
    искусства – лубка, резьбы по дереву,
    древнерусских миниатюр. Его книжные
    иллюстрации отличались взволнованной
    поэтичностью, яркой цветовой гаммой.

29. Орнамент
    модерна, во всех видах искусства
    структурно организующий плоскость, и
    своеобразный ритм его гибких линий
    сложились в графике. Литография,
    ксилография, искусство
    книги достигли в этот период высокого
    подъема.
    Животные,
    птицы (лебедь, павлин, фазан, голубь,
    орел), цветы (розы, вишни, гвоздики,
    плюща, ириса, шиповника, орхидея, лилия,
    тюльпан, подсолнух), листья, деревья —
    излюбленные
    мотивы в орнаменте модерна. Раппортом
    орнамента становится человеческая
    фигура или какая-то ее часть. Чаще всего
    это женская фигура, волосы. Разумеется,
    все эти «объекты» переходят в
    орнамент стилизованными, сильно
    преобразованными сравнительно с тем,
    какими они выступают в натуре.

30. Важное
    и особое место в орнаменте югендстиля
    занимал образ Женщины. Такие художники
    модернисты как Михаил Врубель, Анри
    Матисс, Густав Климт, Альфонс Муха,
    Тулуз-Лотрек, Эдмон-Франсуа Аман-Жан
    создавали образ женщины-героини,
    женщины-соблазнительницы, женщины-танцовщицы,
    насыщая и дополняя орнаментальную
    композицию.

31. Модерн
    породил огромное количество новых
    шрифтов.

32. Достижения
    русского книжного дизайна начала ХХ
    века во многом определяют сегодняшний
    полиграфический язык. Книжный модерн
    поэтично называют «эпохой красивой
    книги». Знаменитые художники начала
    XX века: Гончарова, Ларионов, Розанова,
    Родченко, Степанова, Чекрыгин, Филонов
    и Эль Лисицкий создавали шрифты, обложки,
    титульные листы, рисунки, находя
    предельное графическое выражение
    экзальтированного, чувственного или
    мистического содержания книг; составляя
    законченное единство иллюстрации и
    печатного слова, воздействовавших на
    читающую публику подобно безукоризненным
    произведениям искусства. Это были
    книги, рожденные фантазией художника
    и поэтами, бесконечно далекими от
    обыденности.

зарождение, виды и особенности стиля

Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.

Зарождение

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.

Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.

Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.

Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.

Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.

Характерные особенности

Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.

Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.

Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.

Виды

В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.

Ранний

Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.

Поздний

С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.

Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.

Деревянный

Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.

Модерн в России

В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

В Москве

Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.

В Санкт-Петербурге

В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.

В других городах

Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.

Модерн в Европе

Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.

Скандинавия и Прибалтика

Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.

Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.

Западная Европа

В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.

В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.

Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.

Заключение

Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

• декоративность;
• основные мотивы – растительные;
• основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
• творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
• первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

Cтиль модерн в интерьере: особенности и характерные черты | Пуфик

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.

Содержание:

1. Описание и характерные черты стиля модерн
2. Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика
3. Мебель в стиле модерн
4. Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления
5. Спальня
6. Гостиная в стиле модерн и ее особенности
7. Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению
8. Декор в стиле модерн
9. Загородный дом в стиле модерн

Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

1. Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
2. Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
3. Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

• Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
• При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
• Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
• Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
• В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
• Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
• Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
• Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
• Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
• Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
• Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
• Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
• Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
• Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.

Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

Пол

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

Пол

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.

Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

Пол

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Смотрите также несколько уютных модернистких интерьеров:

— Величие и изящность отеля Beekman в Нью-Йорке

— Модерн и современность в квартире в Барселоне

Особенности современного интерьера — Вдохновение

Стиль современный в интерьере очень вариативен и практичен. В его основе, конечно же, потребности человека и возможности последних разработок в области дизайна мебели, инженерии, строительных / отделочных материалов и так далее. Но все же в представлении обычного человека, не имеющего специального образования, интерьер остается очень туманным понятием. И этот пост направлен на то, чтобы очертить границы этого направления и раскрыть его основные черты.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Эффектный и современный дом в Уэльсе, который вдохновит вас

Удобная планировка

Поскольку сегодня большая часть горожан проживает в квартирах, а в наших квартирах, как правило, нет больших комнат, современный стиль в интерьере нацелен именно на комфортный дизайн маленьких квартир. Главное в этом случае — сделать планировку жилья максимально комфортной. Здесь и зонирование происходит всевозможными способами, и снос лишних перегородок с целью создания единого пространства, что сегодня модно.Другими словами, сейчас есть масса возможностей улучшить планировку любой квартиры, и в современном стиле это очень приветствуется.

Цветовой спектр

В современном интерьере стены, как правило, служат фоном, поэтому лучше выбирать нейтральные оттенки: бледно-оливковые, светло-серые и цвета слоновой кости, а белые стены уже стали культом в дизайне интерьера. Темные цвета также могут быть доминирующими в интерьере. Например, модный оттенок riveride отлично подойдет для отделки стен.Но здесь важно помнить, что темный интерьер нужно уметь декорировать.

Цветовые акценты в современном интерьере тоже имеют право на существование. Яркие и выразительные по цвету элементы «оживляют» обстановку. Одна из самых модных техник — акцентная стена. Однако это не единственный способ привнести насыщенные цвета в дизайн комнаты. Это можно сделать с помощью текстиля или другого декора.

Отдельного внимания в стилистике интерьера заслуживают принты.Геометрические рисунки, тропические мотивы и графические рисунки не только украшают пространство, но и задают особое настроение.

Экологичный интерьер

В современном интерьере эта тема очень важна и актуальна. Если вы не можете использовать в оформлении своего жилья исключительно натуральные материалы, то хотя бы отдавайте предпочтение тем, которые можно назвать экологически чистыми. Также приветствуются фактура и оттенки натуральных материалов.

Освещение

Световой дизайн интерьера — это отдельный вид дизайнерского искусства.Грамотный сценарий освещения позволяет сделать убранство комнаты не только приятнее для глаз, но и удобным до мельчайших деталей. Умелое внедрение освещения и дополнительных источников искусственного света позволяет взглянуть на тот же интерьер совершенно по-новому. Также нельзя не упомянуть дизайн люстр, торшеров, бра и настольных ламп — это далеко не второстепенные элементы, а полноценный, если не ведущий, декор интерьера.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Мероприятия по дизайну, которые стоит посетить этой весной, которые нельзя пропустить

Надеюсь, ВАМ понравился наш пост! НЕ стесняйтесь прикреплять все изображения к любимой доске пинтереста или распечатывать их и использовать на доске настроения.ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПИНТЕРЕСТЕ, ТВИТТЕРЕ, ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ И НЕ ПРОПУСТИТЕ ОДНОГО ДЫХАНИЯ!

Современный и современный дизайн интерьера Характеристики

Не нужно быть профессиональным дизайнером, чтобы различать «современный» и «современный» стили в строительстве, архитектуре, внутреннем декоре и дизайне.

Но есть ли разница между ними и, например, что означает современное? Конечно, разница есть!

Эти два из них довольно похожи и имеют много перекрывающихся атрибутов, но их разработка и методы совершенно разные.

Современный и современный дизайн — Исторический обзор

С исторической точки зрения, современный дизайн интерьера был ориентирован на практичность. Чтобы что-то называлось современным, оно должно иметь функциональную форму.

Таким образом, интерьер современного дома отличается четкими линиями и открытой планировкой этажей. В начале 19^{-го и} века люди выступили против традиционных стилей и декора и начали развивать новаторские и футуристические идеи.

Источник изображения: CCS Architecture

Современный стиль, каким мы его знаем сегодня, немного изменил восприятие обновленного убранства середины века. С другой стороны, постмодернизм — это совсем другая история.

Современный стиль пришел на сцену дизайна в конце 70-х годов. Изначально это был не собственный стиль, а смесь различных стилей и идей (модернизм, постмодернизм, деконструктивизм, ар-деко, футуризм и т. Д.)

Даже сегодня современных определяют все современные дизайны, без очевидно относящиеся к какому-либо историческому стилю.

Источник изображения: Design Group

Причиной взаимозаменяемости между этими стилями является сходство между модерном и модерном середины века (ретро). Это означает, что в современном современном стиле присутствуют «вечнозеленые» элементы, которые в настоящий момент могут быть не популярны.

Таким образом, современное не равно современному, и противопоставление модерна и современности неверно. Вместо этого рассматривайте модерн как неотъемлемую часть современных тенденций. Мы можем только представить, как будет выглядеть современное через 20 лет! Следовательно, современное всегда зависит от проекции времени.

Обзор современного дизайна

Современный дизайн в основном ассоциируется с минималистичными схемами и стилями дизайна. Современные перспективы более открыты, чем закрыты для изменений и общения с космосом, и они поддерживают теорию «меньше значит больше».

Элементы современного дизайна интерьера и стилей оформления относительно ограничены и имеют четко очерченное пространство. Современные здания и их стили дизайна интерьера часто намеренно асимметричны, чтобы напоминать традиции и историческую архитектуру и образцы дизайна.

Источник изображения: Steve Shorthouse

Современные дома создают ощущение элегантности и класса. Это связано с тем, что дизайнеры применяют пастельную нейтральную палитру цветов для стен и потолка (особенно белого) и отдают предпочтение «полосатым» полам, которые полагаются на их естественную красоту.

Получите бесплатную электронную книгу!

Подпишитесь, чтобы получить потрясающую электронную книгу, наполненную вдохновением для дизайна интерьера, которую вы можете использовать для своего дома.

Спасибо!

Нужен еще один шаг.Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Современный дизайн также отличается яркостью и открытостью, а также отличным рассеиванием света. Поэтому большие окна и открытая планировка помещений — не редкость для домов, входящих в эту категорию. Фактически, даже стиль мебели приспособлен к этому «ощущению открытости» (большие столы, удобные диваны и кресла с приподнятыми ножками).

Источник изображения: Design Group

Это основы современного дизайна интерьера, используемые для создания дома в современном стиле:

• Соответствующие цвета — основной выбор — белый, а альтернативный — черный.Основные цвета (желтый, красный и синий) очень ограниченно используются как часть стиля интерьера.
• Подходящая мебель — современные дома идеально смотрятся с металлической мебелью (белая или черная, покрытая лаком), например, с хромированной / нержавеющей сталью. В традиционных стилях мебели современного дома есть много узнаваемых элементов — обивка яркого цвета, стеклянные крышки стола или элементы из нержавеющей стали.
• Белые стены — правило одно и единственное: ничего, кроме простого белого, нельзя.Разрешается только красить по-другому одну из стен, если вы хотите нарушить однообразие стиля отделки.
• Полы — в современном дизайне можно использовать только полы из гранита, бетона или дерева. Ковровое покрытие допускается до тех пор, пока есть только один цвет или пастельный геометрический рисунок. Однако мы советуем вам не использовать слишком много ковров, потому что они придадут вашему дому восточный стиль и переоценят стиль декора дома.
• Специальные окна — лучший выбор — избегать оконных перекрытий.Если такой возможности нет, примените прозрачные шторы или функциональные жалюзи. Из этих типов дизайна интерьера полностью исключены причудливые узоры.

Источник изображения: J Design Group

Современный дизайн интерьера обожает длинную и плоскую мебель со слегка приподнятыми узкими ножками для обеспечения открытости. Любимые материалы в стилях украшения дома — натуральные (кожа, лен, хлопок или дерево), а подкладка прочная и упрощенная. Другие часто встречающиеся материалы в современном дизайне — это прозрачный / белый пластик, фанера и металл.

Источник изображения: Design Group

Давайте подытожим некоторые основные принципы того, что является современным с точки зрения дизайна интерьера и декора: Что касается стилей оформления интерьера, в правильном современном доме вы можете найти успокаивающие тона, такие как белый, кремовый , коричневый или серый.

Стены в интерьере современных домов белые, а полы нейтрально окрашены, обычно из дерева, цемента, пробки или даже резины. Коврики и ковры шерстяные и соответствуют правилу нейтральных тонов современного дизайна интерьера дома.

Источник изображения: J Design Group

Как мы уже упоминали, в современных классических домах цвет используется очень ограниченно. Вы могли обнаружить его в небольших количествах, поместив его в изолированный угол или намеренно выставив в виде массивной картины или отдельной современной скульптуры.

Наряду с основными белыми и черными тонами в современном интерьере обычно используется один основной цвет (красный, желтый или синий). Иногда можно было обнаружить даже оранжевые украшения, такие же скромные, как книги, деревянные и керамические аксессуары.

Обзор современного дизайна

Источник изображения: Дик Кларк

Современный домашний стиль пытается имитировать современный дизайн в том смысле, что он применим к открытым этажам, чрезмерным окнам и высоким потолкам. Однако в современном дизайне больше внимания уделяется натуральным материалам, в отличие от модернистской стали, пластика или бетона. Это также применимо к более мягкой и изогнутой обшивке в современном доме.

Цветовая гамма дома в современном стиле также шире — его методы отходят от черно-белой тенденции и сознательно пытаются воплотить в доме смелую лоскутную одежду.В домашнем декоре в современном стиле также используется более широкая цветовая палитра, в отличие от черно-белых тенденций современного дизайна.

Источник изображения: Design Group

В современном домашнем дизайне есть привычка привносить причудливость в наше пространство, добавляя необычные предметы мебели. Смысл в том, чтобы сделать ваше жилое пространство более индивидуальным и внедрить «личный штамп», который будет указывать на атрибуты человека, ответственного за это украшение.

Это основы современного дизайна:

• Соответствующие цвета — в современном стиле используются нейтральные тона, такие как белый, кремовый, бежевый, коричневый или серый. Акцент можно сделать и на смелых цветовых решениях, если они соответствуют уже установленному балансу.
• Мебель, соответствующая современным стилям дома — современный дизайн бережно относится к полированным поверхностям, светлым тонам и натуральным материалам (дерево, стекло, никель, хром и нержавеющая сталь).Что касается тканей, то предпочтение отдается натуральным товарам (хлопок, лен, шерсть и шелк), которые могут быть нейтральными, яркими или скромными.
• Нейтральные стены — в этом аспекте современный дизайн соответствует своему современному союзнику. Стены предполагается нейтрального цвета, но приветствуются и более смелые цвета. Неплохие обои в полоску — тоже неплохая идея.
• Полы — чтобы дом можно было охарактеризовать как современный, его полы должны быть деревянными. Цементный, ламинатный или каменный пол может стать отличной заменой.Также приветствуются сплошные ковры или коврики, если они нейтрального цвета или с очень простым рисунком.
• Особые окна — так же, как современные дизайнеры, современные дизайнеры рекомендуют большие окна без крышек (или однотонные занавески для обеспечения конфиденциальности).

Источник изображения: L M K interior design

Общее сравнение современных и современных элементов дизайна интерьера показывает, что современные элементы более либеральны и восприимчивы к последним тенденциям.

Современная обстановка эпохи «незавершена» — она ​​следует за улучшением вашего стиля и вашей личности. Современный стиль интерьера дома постоянно развивается, чтобы он мог адаптироваться к параллельным изменениям ваших вкусов, взглядов и привычек.

Источник изображения: LOFT Home

Благодаря современному и «непредубежденному» стилю вы можете наслаждаться постоянными инновациями в цветах и ​​формах. Современный дизайн интерьера будет соответствовать всем вашим новым украшениям и украшениям.А современный стиль не позволит вам этого сделать.

Ваш гид дома

Можете ли вы уловить разницу между современным и современным дизайном интерьера? Смешать эти красивые стили несложно. Но после прочтения нашего полного руководства, приведенного ниже, вы сможете отличить их друг от друга, как профессионал. Мы сравниваем современный дизайн интерьера с современным, чтобы помочь вам с уверенностью создавать восхитительные пространства в любом стиле.

Имейте в виду, что ваш стиль может быть комбинацией двух или более стилей.С помощью викторины по дизайну интерьера вы можете помочь дизайнеру определить, какой внешний вид подойдет вам и вашему дому.

Современный дизайн гостиной с гламурными элементами от дизайнера Decorilla , Tera S.

Современный дизайн интерьера против современного

«Современный» и «модерн» часто используются как синонимы, но, несмотря на сходство, это два разных стиля дизайна из разных периодов. Сначала был модернизм, затем — современный дизайн интерьера.Последний в настоящее время все еще формируется. Но со временем мы обратимся к современному дизайну как к стилю определенного возраста.

Без лишних слов, давайте сразу перейдем к основам современного и современного дизайна интерьера от наших профессионалов, чтобы помочь вам создать свой идеальный дизайн.

Современный дизайн интерьера

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьера Сара М.

Что такое модернизм? Определение современного дизайна интерьера

Современный дизайн интерьера относится к лаконичному и лаконичному стилю, который зародился в конце 19 ^-го века.В чистом виде модернизм отражает непринужденный подход к жизни. В результате дизайнеры сохранили минимализм в декоре, сделав акцент на промышленных материалах. Кроме того, паттернов тоже немного, и они редки. В современном дизайне интерьера акцент делается на блочные цвета, включающие основные оттенки.

Привязать современный дизайн интерьера к одному определению — непростая задача, так как это длилось более века. Но суть его в чистых линиях. Настоящий модернизм прост во всех аспектах своей конструкции. В конце концов, основополагающее модернистское движение отвергло то, что было искусственно.В результате дома и общественные места больше не были наполнены чрезмерными украшениями.

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров, Rajna S.

История современных идей дизайна интерьера

Модернизм зародился в конце 1800-х годов как реакция на чрезмерно богато украшенные и искусственные интерьеры, архитектуру и искусство. Между тем, к 1930-м годам это движение, которое ценило функцию выше формы, по-настоящему расцвело. Серьезные промышленные материалы заняли лидирующие позиции в то время, когда общество цеплялось за искусственное.

Следовательно, промышленный бум и растущие города создали потребность в упрощенных формах и сохранении низких затрат. К счастью, новый железобетон и сталь сделали строительство экономически выгодным. Благодаря этим революционным материалам архитекторы могли создавать здания с большими окнами, плоскими крышами и новыми формами — даже цилиндрическими и более высокими, чем когда-либо прежде!

Постоянно обновляемый современный дизайн интерьера претерпел множество интерпретаций с конца 1800-х до конца 20-го ^{-го и} века.Движение искусств и ремесел положило начало современной эпохе. Который затем продолжал обновляться и переосмысливаться, пока окончательно не угас в 1970-х годах с подъемом постмодернизма. Яркие мотивы более эклектичных художественных течений ар-деко, де-стейл и Баухаус также помогли сформировать отчетливый, непримиримый облик современного дизайна.

Сегодня постоянный поток современных элементов по-прежнему присутствует в архитектуре и современном дизайне интерьеров. Читайте об основах идеально сбалансированного модернистского чуда.

Нужна помощь в выборе между современными и современными элементами дизайна интерьера для вашего пространства? Запланируйте бесплатную онлайн-консультацию по дизайну интерьера, чтобы узнать, какой стиль лучше всего подходит для вашего дома!

8 элементов, составляющих современный дизайн интерьера

Современный интерьер можно отличить по четким линиям, точной цветовой палитре и умеренному использованию декора. Вот 8 элементов по-настоящему современного интерьера.

1. Современное искусство

Современный дизайн интерьера открытой планировки от дизайнера Decorilla Лизы В.

Художник произвел революцию в том, как люди думают об окружающей среде. Кроме того, именно благодаря таким художникам, как Эдуард Мане, модернизм обрел форму. Вот почему искусство необходимо в современном дизайне интерьера. В этих логических пространствах принты и скульптуры выразительны благодаря смелому использованию цвета и неожиданным формам.

Абстрактное искусство, излюбленное в современных домах, было резким поворотом от традиционного идеализма 19 века. Но и другие знаковые модернистские произведения, такие как Starry Night Винсента Ван Гога, фовист Анри Матисса «Женщина в шляпе » или «Мальчик с трубкой » Пабло Пикассо, также подойдут для современного дома.

Продемонстрируйте свои любимые произведения современного искусства, разместив их на художественной стене, в качестве фокуса или как часть ограниченной серии на обширной стене.

2. Стекло, бетон и сталь

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров Амелия Р.

Успешный современный дизайн интерьера демонстрирует мастерство изготовления бетона, стали и стекла. Это означает, что каркас мебели часто отмечается и остается открытым. Поэтому дизайнеры не пытаются скрыть то, что на самом деле делает объект.Иногда мебель может выглядеть машинной из-за отсутствия орнамента. Это из-за ведущей философии модернизма «форма следует за функцией». Таким образом, форма упрощается, чтобы в первую очередь выполнять свою функцию.

3. Рефераты

Дизайн гостиной открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров Лорен А.

Из-за того, что основное внимание уделяется функциональности, а не внешнему виду, дизайн может казаться абстрактным, особенно по сравнению с более роскошной мебелью.Все, что вы видите в аутентичном современном дизайне, необходимо для выполнения самого основного функционального назначения.

4. Нейтральные стены

Современный дизайн столовой от Decorilla , дизайнер интерьеров Ибрагим Х.

После украшения викторианской эпохи модернисты выбрали спокойствие нейтральных стен. Серые, белые и даже мягкие пастельные тона создают идеальный фон для современного дизайна. Но для более смелых, особенно тех, кто ценит De Stijl, можно выбрать основные цвета блока — синий, красный и желтый.

5. Чистые линии

Современный дизайн комбинированной гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров Роберто Д.

Благодаря промышленному прогрессу того времени такие материалы, как бетон и сталь, были легко доступны. И дизайнеры в полной мере воспользовались этим. В этих новых материалах восторжествовали прямые линии. Архитекторам и дизайнерам интерьеров нравилось уравновешивать противоположные вертикальные и горизонтальные линии колонн, ступеней и мебели.

6.Без беспорядка

Современный офисный дизайн от Decorilla , дизайнер интерьеров, Розела Б.

Когда вы смотрите на современные идеи дизайна интерьера, становится ясно одно: беспорядок не приветствуется. Это означает, что аксессуаров и украшений немного, и они редки. Дизайнеры не только сводят к минимуму декор в современных домах, но также уравновешивают пустые и занятые пространства. Мы не ожидаем меньшего от истоков минимализма, принципа «лучше меньше, да лучше».

7. Основные цвета

Современный дизайн кухни от Decorilla , дизайнер интерьеров Ника Р.

Яркие красные, синие или желтые тона характерны для современности. Более ранние влияния художественных движений Баухауса и Де Стиджа внесли живые оттенки в сдержанный стиль. Вот почему нередко можно увидеть произведения искусства или акценты в ярких контрастных цветах.

8. Большие окна

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров Амелия Р.

Благодаря армированным материалам архитекторы могли делать окна больше, чем когда-либо прежде.В результате, многие здания современной эпохи имеют большие оконные стекла и почти не имеют окон, пропускающих столь необходимый естественный свет.

5 креативщиков, которые сформировали современные идеи дизайна интерьера

Креативщики, дизайнеры и архитекторы отстаивали современные идеалы. Вот пять влиятельных модернистов, которые помогли сформировать мир таким, каким мы его знаем сегодня.

Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959)

Как архитектор, дизайнер интерьеров и писатель, Фрэнк Ллойд Райт — один из самых плодовитых и известных икон модернизма.В конце концов, честность материалов и мастерство очевидны во всех его проектах и ​​постройках. Его архитектура открытой планировки в стиле прерий была противоядием от замкнутых пространств викторианской эпохи.

Грете Шютте-Лихоцки (1897–2000)

Работая над проектами по созданию доступного жилья, Грете Шютте-Лихоцки придумала Франкфуртскую кухню — предшественницу оборудованной кухни, которую мы знаем и любим сегодня. Ее эффективный дизайн упростил жизнь, сделав домашние пространства, такие как кухня, более удобными для пользователя.

Марсель Брейер (1902–1981)

Марсель Брейер, родившийся в Венгрии, во время учебы в Баухаусе испытал большое влияние движения Де Стейл. Его радикальный дизайн, сосредоточенный на логической, механической и наименее художественной форме мебели, обеспечил ему повышение до мастера мебельной мастерской всего за 23.

Эрих Мендельсон (1887–1953)

Как архитектор-экспрессионист, Эрих Мендельсон включил в свои проекты динамический функционализм.Его здания представляют собой обтекаемые современные творения в стиле ар-деко, в которых главное — функциональность.

Наум Габо (1890–1977)

Как один из отцов современной скульптуры, стереометрический метод Наума Габо заменил традиционное представление о том, как предметы занимают ту или иную область. Он использовал пересекающиеся плоскости, чтобы резко сократить физическую и визуальную массу скульптуры. Результат футуристичен по своей угловатой логике.

Современный дизайн интерьера

Современный дизайн интерьера спальни Decorilla Дизайнер интерьера, Тина Г.

Что такое современный дизайн?

Проще говоря, сравнивая современный дизайн интерьера с современным, под современным понимается стили, которые сейчас актуальны и являются новыми. Переход от строгих современных линий начался в конце 20-го ^-го -го века. Да, современные элементы присутствуют в современном дизайне, но инновации и чувство удовольствия отличают его от предшественников. Более мягкие края и сложные скульптурные элементы делают современный дизайн интерьера уникальным.

Сегодня множество красивых тенденций составляют современный дизайн интерьера, но некоторые из этих стилей включают эклектичный, скандинавский, минимализм, прибрежный, индустриальный и гламурный.

История современного дизайна интерьеров

Как и любой другой стиль, современный дизайн является результатом современного технического прогресса. Наиболее заметные влияния включают цифровую революцию, информационный век и защиту окружающей среды. Глобализация также оказывает глубокое влияние на современный дизайн.Сейчас, как никогда ранее, интерьеры представляют собой смесь различных стилей со всего мира. Фактически, скандинавский дизайн, уходящий корнями в модернизм, широко используется в современном дизайне.

Еще до начала нового тысячелетия идеи современного дизайна интерьера росли. В 1970-х годах, одновременно с постмодернизмом, этот современный дизайн сформировался. С такими влияниями, как ар-деко, футуризм и деконструктивизм, это был смелый шаг в неизведанное. Тем не менее, мы все еще не можем привязать этот молодой стиль к какой-то одной эстетике, поскольку каждый день приносит новый виток в актуальных тенденциях.

8 элементов, составляющих современный дизайн интерьера

Определить современный дизайн может быть непросто, поскольку он заимствован из многих других стилей. Он постоянно развивается, но эти 8 элементов помогут вам отличить современное от толпы.

1. Скульптурный свет

Современный дизайн столовой от Decorilla Дизайнер интерьеров, Рената П.

Дизайн освещения — одно из величайших достижений 21 ^-го века.Теперь функциональное освещение может нести в современной комнате такой же вес, как красивый диван или произведение искусства. Современные дизайнеры подняли скромный свет на невиданные высоты. Они превратили простой функциональный элемент в нечто прекрасное — то, что заслуживает внимания хорошо выполненной скульптуры.

2. Выделение строительства

Современный дизайн открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров Джойс Т.

Открытые материалы, особенно в строительстве, играют ключевую роль в современном домашнем дизайне интерьера.Простые конструкции модернизма побудили современных дизайнеров сделать еще один шаг вперед. Иногда конструкция здания также остается открытой.

Если вы видите стальные колонны, деревянные балки, кирпич или бетонное здание, это, безусловно, современное здание. Дизайнеры мебели и художники также используют эти материалы, чтобы раздвинуть границы между скульптурой, искусством и функциональной мебелью.

3. Минимализм

Современный дизайн гостиной от Decorilla Дизайнер интерьеров Назели И.

Form стал еще проще, компактнее и эффективнее благодаря технологическому прогрессу. Минимализм в современном дизайне бьет ключом. Тем не менее, в отличие от своего предшественника, функция объекта могла заключаться в том, чтобы хорошо выглядеть. Тем не менее, поскольку формы упрощаются, интерьер в целом может быть минималистичным или даже максималистским.

4. Обновленные материалы

Современный домашний интерьер от Decorilla , дизайнер интерьеров Rajna S.

Инновационные и более экологически чистые материалы придают современному дизайну визуальное преимущество.Бетон, стекло и металл по-прежнему присутствуют, как в модернизме, но есть также много дополнительных материалов. Бамбук, пробка, переработанный пластик и стекло, алюминий и глина — все это присутствует в новом мире интерьеров.

5. Дорожная сигнализация

Современный дизайн студии от Decorilla Дизайнер интерьеров Дарья Н.

По мере того, как любая часть мира становится более доступной, стили смешиваются и смешиваются, чтобы создать что-то новое. В результате современный дизайн интерьера всегда демонстрирует дополнительное влияние.Будь то из прошлого или настоящего, из Азии, Южной Америки или за ее пределами.

6. Новый нейтральный

Современный дизайн студии от Decorilla Дизайнер интерьеров, Соня К.

В отличие от нейтральных тонов современных домов, цвета в современном интерьере землистые и естественно нейтральные. Это означает, что тона напоминают естественные. Подумайте о каменно-сером, песочно-коричневом, угольно-черном и мутно-белом. Цветовые акценты также более естественны, с зелеными листьями или богатыми оттенками драгоценных камней, добавляющих изюминку пространству.

7. Современное искусство

Современный дизайн столовой от Decorilla , дизайнер интерьеров, Элени П.

Художники часто были катализаторами изменений в мире дизайна. С каждым проходящим стилем искусство приобретает все большее значение. В современных домашних интерьерах произведения искусства упиваются и часто размещаются сами по себе. Обычно используется декоративная стена или отдельная статуя в прихожей. Кроме того, искусство нашего времени распространяется на функциональные объекты.Хотя они не слишком богато украшены, они становятся более эстетичными.

8. Открытая планировка

Современный дизайн дома открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров Катерина П.

Открытые пространства с меньшим количеством разделов — лучший выбор. Следовательно, современные домашние интерьеры направлены на улучшение жизни. И хорошо разграниченный дом с меньшим количеством стен может это сделать.

5 креативщиков, формирующих современные стили дизайна

Поскольку современный дизайн интерьера не статичен, дизайнеры интерьера постоянно обновляют и совершенствуют свой стиль.Сегодня дизайнеры-новаторы раздвигают границы интерьеров, но мы можем быть уверены, что это еще не все.

1. Фернандо Мастранджело

Бруклинский художник Фернандо Мастранджело творит без границ. Его экспериментальные работы включают мебель, архитектуру, интерьер, скульптуру и живопись. Несомненно, Мастранджело показывает, насколько скульптурными могут быть функциональные предметы.

2. Лили Квонг

Современный дизайн воссоединяет человека с природой.А с помощью ландшафтного дизайна Лили Квонг подчеркивает универсальность ботаники и садоводства в построенных пространствах. Ее работы оживляют городскую сферу живыми шедеврами.

3. Йорген Ховельсков

В настоящее время лидером в дизайне мебели является Йорген Ховельсков. Его «Стул Арфы» — современное чудо в современном мире. Его простота гармонична, как музыкальная композиция.

4. Джон Поусон

Интерьер John Pawson в минималистском стиле следует по стопам современного дизайна.Например, каждый элемент его дизайна тщательно продуман и отличается от того, что является просто удобным или декоративным. Результат — идеально сбалансированный, минималистичный и, прежде всего, гостеприимный.

5. Заха Хадид

Заха Хадид, известная как «Королева кривой», является одним из самых экспериментальных архитекторов 21 ^{-го и} века. Прежде всего, она первая женщина, получившая Притцкеровскую архитектурную премию. Ее широкий спектр дизайнерских работ включает Лондонский центр водных видов спорта, Широкий художественный музей в США и Galaxy SOHO в Китае.

Современный и современный дизайн интерьера: различия и сходства

Гостиная с современным дизайном интерьера от Decorilla , Hoang N.

Сравнивая современный дизайн интерьера с современным, вы увидите, что у них много общего, но есть и ключевые различия, по которым их легко отличить. Вот их черты, которые совпадают и различаются.

Поскольку модернизм оказал большое влияние на современный дизайн, интерьеры двух столетий имеют несколько общих элементов.К ним относятся:

• Минимализм
• Чистые и четкие линии в архитектуре и дизайне мебели
• Открытые пространства, совмещенные жилые зоны
• Форма следует за функцией
• Палитры нейтральных цветов

Элегантный современный дизайн спальни от Decorilla , дизайнер Роберто Д.

Несмотря на то, что современный и современный стили дизайна интерьера тесно связаны, между ними есть четкие различия, в том числе:

• Возраст
  Современный дизайн охватывает период с конца 1800-х до конца 20-го, ^-го, века.В то время как современный стиль зародился в конце 1900-х годов и продолжается до сих пор.

• Внимание к материалам
  В современном дизайне используется темное или вишневое дерево, хром, акрил, кожа и бетон. С другой стороны, в современном дизайне использовано светлое дерево, экологически чистый строительный материал, а также переработанное стекло, пластик и дерево.

• Архитектура
  Прямые вертикальные и горизонтальные линии характеризуют современную архитектуру. Хотя вертикальные и горизонтальные линии важны в современных стилях, формы более плавные и часто изогнутые.
• Освещение
  Световой дизайн сейчас большой — даже вычурный — сейчас, в то время как столетие назад свет был скромным и связанным с конкретной задачей.

Теперь, когда вы можете отличить современный интерьер от современного, вы готовы приступить к работе. Если вам все еще нужен совет дизайнера, Запишитесь на бесплатную консультацию по дизайну интерьера , чтобы воплотить в жизнь ваш современный или современный шедевр.

[изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29]

Что такое современный дизайн? — Все, что вам нужно знать о современном дизайне

Когда вы описываете стили дизайна, вы можете использовать слова «современный» как синонимы — и вы не будете одиноки.Хотя на самом деле они совершенно разные, сами слова имеют схожие определения, так что можно подумать, что стили дизайна тоже. Но вы (и все остальные) ошиблись бы. Хотя это может быть одно из наиболее часто используемых слов в дизайне, современный дизайн, вероятно, является одним из самых неверно определяемых стилей дизайна, поэтому мы собираемся внести ясность. Этот — это то, что на самом деле представляет собой современный дизайн.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Современный дизайн относится к определенному периоду времени; Современность постоянно развивается.

Современный дизайн — это определенный период времени с начала до середины 20 века. Он возник на рубеже веков, уходя корнями как в немецкий, так и в скандинавский дизайн, и действительно завоевал популярность в течение первой половины века. И модерн середины века (популярный в 40-60-е годы), и постмодернистский дизайн произошли от современного дизайна. «В начале середины века будущее за модернизмом.Он использовал возможности машин, чтобы предложить доступное жилье и мебель для широких масс. Это продуманная архитектура, интерьеры, обстановка и искусство «, — говорит дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса Натали Майерс.

Современный дизайн, с другой стороны, относится к стилю сегодняшнего дня. Его трудно определить и определить, потому что Современный дизайн постоянно развивается, это отражение настоящего, и через 50 лет он, вероятно, будет выглядеть совсем иначе, чем сегодня.

«То, что сейчас можно считать современным, может оказаться мимолетным трендом или может произвести неизгладимое впечатление, которое превзойдет эту эпоху», — говорит дизайнер интерьеров Кэти Ходжес.

«Я думаю, что все в вашем доме должно иметь смысл».

Линии чистые и декор минимальный.

Современному дизайну предшествовали готика, ренессанс и викторианский стиль, включающий тяжелые текстуры, орнамент и множество темных и драматических элементов.Современный дизайн отверг их в пользу чистых, прямых линий, незагроможденных пространств и полного отсутствия суетливости. По сути, форма следует за функцией. «Я думаю, что все в вашем доме должно иметь смысл. Если вы не знаете, почему оно здесь, избавьтесь от него», — говорит гончар, дизайнер и писатель Джонатан Адлер.

Нейтральный — это название игры.

Белый, бежевый и даже некоторые оттенки черного являются основной цветовой палитрой для современного дизайна, но он может включать цвет в качестве акцента, если он склоняется к землистому.В современном дизайне большое внимание уделяется натуральным материалам, поэтому важно сохранять вещи в более естественной цветовой палитре. Когда используется жирный цвет, он никогда не покрывает всю стену, а скорее используется экономно, чтобы выделить фокус и помочь разделить нейтральные оттенки. «Чистые линии вместо кривых. Нейтральные цвета и натуральные материалы вместо ярких оттенков, синтетических материалов и узоров», — говорит Майерс.

В современном дизайне предпочтение отдается планировкам с открытой концепцией.

По сути, вам нужно как можно меньше стен.Мебель, напротив, должна отделять пространство, как кухонная стойка, визуально отличаясь от гостиной или столовой. Также необходимо обильное естественное освещение, чтобы пространство выглядело более воздушным и открытым, поэтому окна остаются без украшений.

Предоставлено Jette Creative

Мебель из натуральных материалов.

Эра современного дизайна открыла путь к появлению новых материалов для изготовления мебели. Вместо того, чтобы лепить из дерева, были сталь, формованная фанера и пластик.Все дело в достижении баланса между функциональностью и эстетикой. Он должен быть практичным, но при этом привлекательным. Одним из главных маркеров современного дизайна был стул Wassily, цельнотянутый стальной стул из стальных труб, разработанный в 1925 году, который радикально изменил подход к дизайну мебели.

Keystone-Франция Getty Images

Стул Eames, один из определяющих предметов эпохи и тот, который вы, скорее всего, знаете по имени, был изготовлен из формованной фанеры и кожи в 1956 году в рамках цели разработки мебели, которая была бы доступной и способной быть массовой. -производится.Это было вдохновлено стулом английского клуба.

BravoGetty Изображений

Наконец, кресло-тюльпан, которое сегодня остается одним из самых популярных предметов современной мебели, было отходом от всего, что было до него, со стулом, имеющим только одну ножку в центре, сделанным из армированной стекловолокном смолы. Вы можете связать оба эти фактора больше с современным дизайном середины века, который, эй, является ветвью современной семьи, так что вы правы в этом отношении.

Дизайн в пределах досягаемости

КУПИТЬ Стул Tulip, $ 2,000, dwr.com

Следуйте за House Beautiful в Instagram .

Сиенна Ливермор
Редактор коммерции
Сиенна Ливермор — коммерческий редактор Hearst, освещающая самые продаваемые товары, предметы домашнего обихода, моду, красоту и вещи, без которых вы просто не можете жить.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

6 Особенности современного дизайна мебели

Популярность современного мебельного дизайна началась в середине века. Он основан на идее, что рабочие вместе с мастерами создают функциональную, эстетичную мебель.Современные дизайнеры придерживаются идеи, что форма следует за функцией, но с более артистическим подходом. Экспериментируя с возможностью использования новых материалов и пробуя их работу, мы создали основы современного дизайна мебели.

Вот некоторые из основных концепций современного дизайна мебели в мебели:

Четкие линии и геометрические фигуры

Современный стиль — это более четкий вид с минимальным орнаментом. Больше внимания уделяется чистым линиям, геометрическим формам и углам.Таким образом, прямые линии и края являются одними из главных особенностей современного дизайна. Квадратные диваны и стулья с угловатыми деталями придают помещению яркую индивидуальность.

Означает ли это, что современная мебель не может быть изогнутой?

Важно отметить, что современные изгибы снова в моде в этом году. Однако они могут относиться к категории современного дизайна. Современный и современный — это два стиля, которые часто ошибочно принимают. В отличие от современного стиля, современная мебель может быть более гладкой.Он имеет современные характеристики функциональности, а также обновленные традиционные функции.

Воздействие материалов, таких как металлы

В последнее время появилась тенденция работать с металлами в мебели. Вы можете заметить особое использование таких металлов, как алюминий, никель, нержавеющая сталь и открытая древесина. В современный дизайн также входят светильники, которые выполнены из металла разных оттенков. Однако мы не ожидаем увидеть много розового золота, в основном это латунь и почерневшие металлы.

Природные материалы

В современном стиле использование материалов и экспозиции текстур — модная черта модерна. Использование натурального дерева и камней может добавить яркости вашему интерьеру и сделать его особенным.

Размер и функциональность

Одна из современных концепций мебели — практичность и универсальность. Например, кухонные гарнитуры могут быть удобны при хранении вещей, а ниши для хранения в изголовье над кроватями могут быть очень функциональными.Эти практичные устройства могут быть полезны в помещениях с небольшой площадью.

Открытое пространство

Современный подход к дизайну поощряет идею минимализма: меньше значит больше. в этом стиле дизайнеры интерьера любят создавать больше открытых пространств. Создавая дизайн интерьера, следует учитывать каждую деталь, добавленную к свободному пространству. Речь не идет о переполненном пространстве бессмысленными вещами.

Простые нейтральные цвета

Простота — важная черта современного стиля.Так модно использовать нейтральную палитру, особенно румянец, вместо бежевых и темных тонов в мебели.

Принадлежности

Существует тенденция добавлять аксессуары ручной работы по индивидуальному заказу. Дизайнеры также считают, что арт-деко станет огромным в 2019 году. Это прозвище восходит к Международной выставке художественного оформления и современной промышленности. Это выставка, которая проходила в Париже в 1925 году.

Что касается этого, вы должны учитывать площадь вашего пространства при добавлении аксессуаров и никогда не перегружать его.Подвесной светильник можно использовать, чтобы придать особую сущность вашему пространству.

Разница между современной мебелью и современной мебелью

Современная мебель похожа на современную в минимализме и геометрических формах. Однако современный дизайн может иногда нарушать правило следовать тенденциям. Тем не менее, в нем всегда используются модные материалы и текстуры. Чтобы получить четкое представление о различиях между обоими стилями, прочитайте больше о 6 особенностях современного дизайна интерьера.

Максимализм против. Минимализм

В течение многих лет нам был знаком термин «минималистский дизайн» и характеристика простого дизайна в светлых тонах. Безусловно, современный максимализм начинает возвращаться. В последнее время дизайнеры не боятся добавлять жирный элемент. Пусть это будет смелый цвет фона, смелая деталь или даже ностальгическое ретро-направление, которое придает пространству индивидуальность. Со временем эта тенденция смешивания обоих направлений снова вернулась.Экстравагантность можно выразить несколькими элементами, и мы можем сохранить спокойные цвета. Более того, любителям цвета может быть лучше привнести радостную неповторимую атмосферу в свое пространство, экспериментируя с разными цветами вместе.

Что такое современный декор середины века? — Дизайн интерьера в стиле

Образ жизни и предпочтения людей развиваются, без сомнения, вслед за динамикой Вселенной и развитием технологий.

Архитектурный стиль, дизайн или интерьер всегда улучшаются по мере развития эпохи.

Более того, наличие и развитие технологий также делают его динамичным.

В последнее время люди склонны использовать стиль среднего модерна в своих корпусах, если они хотят иметь простой и естественно интегрированный дизайн.

Это один из самых предпочтительных стилей для украшения или постройки дома многими людьми.

Mid Century Modern — это стиль архитектуры, интерьера, продуктов и графического дизайна, который в целом отражает развитие 20-го века в современном дизайне и развитии города.

Эта терминология использовалась для описания стиля дизайна в середине 1950-х годов, а затем подчеркнула ее еще в 1983 году Кара Гринберг в книге под названием Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s (Random House).

Mid Century Modern — это архитектурная идея, созданная людьми, которые верят, что стиль дизайна, который выглядит развитым и футуристическим, может стать платформой для создания социальных изменений для создания лучшего общества.

Дома, построенные в 1945–1980-х годах, имеют естественные интегрированные и простые особенности.

Архитектура модерна середины века имеет несколько характеристик, таких как плоская крыша или потолки и асимметричный внешний вид.

Использование широкого стекла и открытой комнаты — это также то, что люди обычно выделяют в этом стиле жилья. Дизайн в современном стиле середины века обеспечивает внешнюю атмосферу, которая проникает внутрь.

Современный стиль середины века создан современными поколениями, такими как Вальтер Гропиус и Марсель Брейер, которые переехали в Америку из-за существования нацистов из Германии.

Вторая мировая война спровоцировала появление технологических экспериментов и новых материалов, таких как металлы и дерево, которые использовались для строительства после мировой войны.

Джон Энтенза, издатель одного из самых влиятельных журналов California Arts and Architectures, в 1945 году начал программу The Case Study с целью создания своего рода послевоенного прототипа жилья, который должен был стать иконой той эпохи.

Характеристики модерна середины века

Дома с таким стилем имеют открытые и большие комнаты с большими раздвижными дверями, которые «подталкивают» членов дома к здоровому образу жизни.

Большие стеклянные двери или окна сделают кого-то открытым для внешнего мира из-за окружающей среды за пределами дома.

Итак, вот некоторые важные элементы стиля модерн середины века, которые вам необходимо знать:

1. Плоскость

Некоторые части дома могут быть асимметричными; тем не менее, прямая линия потолка или крыши — это основные характеристики вашего дома в стиле модерн середины века.

Может быть, вы сможете использовать настоящий материал деревянных элементов при создании этой плоской плоскости.Хорошее качество древесины, такой как древесина дуба, фанера, орех или палисандр, станет идеальной облицовкой в ​​вашем доме, создавая прямые линии на потолке или крыше.

Это позволит максимально увеличить характеристики модерна середины века для вашего стиля жилья. Поэтому вы должны обратить внимание на этого персонажа, чтобы максимально раскрыть нюанс современного стиля середины века, который вам нужен.

2. Большое окно

Одна из особенностей жилого стиля середины века — это большие окна в доме.

Это большое окно пропускает солнечный свет в ваш дом, что делает ваш дом и людей в нем более здоровыми.

Эту часть, большое окно, мы также видим в нескольких фильмах на фоне середины века.

3. Естественная интеграция

Обычно стиль середины века модерн естественным образом интегрируется в дом, в котором дом напрямую связан с элементами природы, такими как деревья, лес или даже вода.

В настоящее время нам сложно найти природные элементы вокруг нашего дома.

Таким образом, вы все равно можете поставить идею о наличии стручка или фонтана на заднем дворе или в передней части вашего дома с кустами нескольких форм, чтобы объединить ваш дом в этом стиле с природой.

4. Теплый и естественный цвет

Центральный цвет в стиле «Середина века Модерн» — это естественный и теплый цвет, напоминающий переходный цвет дерева. Обычно используются другие цвета: оливково-зеленый, горчичный, оранжевый, желтый или даже розовый, серый, бирюзовый и черный.

Эти цвета соответствуют целостности природы и эстетической ценности стиля модерн середины века.

Однако многие люди утверждают, что цвет выглядит очень жестким и из-за него дом выглядит скучно.

В сегодняшней практичности для вас вполне возможно иметь хорошую сцену дома, так что даже в этих цветах ваш дом по-прежнему может выглядеть интересно и, конечно, гостеприимно в стиле модерна середины века.

5. Эффективный размер спальни

Он не обязательно должен быть маленьким, но в этом стиле обычно есть эффективный размер спальни вместо огромного и большого размера спальни, как в гостиничном номере супер-люкс.

Внутри комнаты обычно стоит мебель с антикварной атмосферой, начиная от мельчайших вещей вроде аксессуаров и заканчивая самой главной — самой кроватью.

Не волнуйтесь, вы все равно можете создать иллюзию большой комнаты, добавив несколько волшебных цветов, например, белый.

Это сделает вашу спальню шире, даже если она не такая широкая, как может показаться.

6. Заявление о лампе

Обратите внимание на светильник, который обычно используется в доме в стиле модерн середины века.

Такой светильник, как люстра или торшер Arco, типичен для этого жилищного стиля, который производит эффектное впечатление в комнате.

Несмотря на то, что лампы имеют уникальную форму и ценность искусства, нельзя игнорировать функцию лампы в первую очередь. Эти стили и виды ламп также должны соответствовать функции света в комнате.

Не зацикливайся на стиле и заставляй освещение в твоей комнате становиться неэффективным.

Дизайн светильников в эпоху середины века в значительной степени актуален и в какой-то степени необычен, поэтому обычно он может придать комнате особый акцент.

Тем не менее, подвесной стиль светильника также соответствует современному стилю середины века в вашем доме. Разместите лампу в нескольких комнатах — это нормально для такого стиля.

7. Графический узор

Впечатление смелого, сильного и другого неповторимого мотива геометрического узора придаст помещению графическое впечатление.

Тяжелая ткань и текстурированная ткань в виде трикотажа также придадут дополнительную ценность теме модерна середины века в вашей комнате.

Что касается практичности, вы можете добавить этот узор или найти его ко многим предметам мебели в комнате, таким как коврик, шкаф или даже, возможно, к нескольким соответствующим обоям, если это не противоречит современному стилю жилья середины века.

8. Минималистичная кухня

Кухня в доме в стиле модерн середины века обычно минималистична, но обычно полна антикварной мебелью и кухонными принадлежностями.

Вот почему даже кухня и посуда в ней должны быть выполнены в стиле модерн середины века.

Серия Mid Century Modern:

Современные дома середины века

1. Дом Шталь

Говоря о современном стиле середины века, одним из самых известных домов с таким дизайном является Stahl House. Этот дом, расположенный на Голливудских холмах, был спроектирован Пьером Кенигом в 1960 году.

Этот дом стал известен благодаря культовой фотографии Юлиуса Шульмана 1960 года, на которой запечатлены две женщины, пьющие коктейли в этом доме.

Этот дом — один из нескольких домов, построенных по проекту «Case Study».

2. Водопад

Обсуждение современного стиля дома середины века кажется неполным без упоминания наиболее знакового примера, которым является водопад.

Дом расположен в высокогорье Пенсильвании и, вероятно, является лучшим примером современного дома середины века, интегрированного с окружающей природой.

Этот дом спроектирован самым известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом.

Название Fallingwater произошло от водопада Bear Run, который течет под домом. Дизайн на смелом парящем навесе, словно он против гравитации над водопадом, делает этот дом еще более привлекательным.

Этот дом когда-либо становился обложкой журнала Time в 1938 году. В настоящее время этот дом открыт для публики как туристическое направление.

Что ж, современный и минималистский дизайн относится к функции комнаты, которая поддерживает потребности и стиль жизни владельца. Концепция открытой планировки дает гибкость в рамках и комфорт плавной комнаты, а также доступ в каждую комнату.

Эта концепция дизайна применяется с середины века, и она по-прежнему актуальна, даже несмотря на то, что эпоха продолжается до наших дней. Сочетание этой концепции известно как то, о чем мы говорили, корпуса в стиле модерн середины века.

Помимо столь современного стиля, Mid Century Modern не так современен, как может показаться.

Простота в современном стиле середины века

У этого стиля есть несколько простостей:

1. Зал открытой планировки

Концепция помещения открытой планировки становится сильнейшей характеристикой современного стиля середины века для концепции жилья.

Это просто, так как вам не нужно больше думать о стенах, разделяющих каждую комнату в вашем доме. Вы можете сделать гостиную утопленную или что-то в этом роде.

Вы можете просто поставить несколько антикварной или винтажной мебели в комнату, как знаковый стиль модерна середины века, так как там было много знаковых предметов антиквариата от нескольких художников, которые, как оказалось, стали иконой некоторых времен в эпоху середины века.

Применение концепции открытой планировки может быть осуществлено путем реального рассмотрения того, какие комнаты могут быть соединены вместе, и разделения этих комнат с комнатой, где для этого требуется уединение.

Это можно сделать, понаблюдав за структурой здания перед отделкой.

2. Расширить видимость

На изображении выше показан пример перехода между экстерьером и интерьером в доме, оформленном Ричардом Нейтра в стиле модерн середины века.

Раньше концепция открытой планировки требовала максимально функционального интерьера.

Интерьер дома середины века должен быть функциональным и эстетичным. Найти баланс между комфортом и широкой видимостью в собственном доме будет в руках того, кто делал отделку, в основном архитектора.

Мы можем видеть по изображению, что стеклянная стена и деревянный настил между экстерьером и интерьером дают четкое разделение комнаты с широкой обзорностью и хорошо реализованной концепцией открытой планировки.

3. Четкое разделение и открытость

Внешний вид дома в стиле модерн середины века создается за счет баланса между открытыми и массивными стенами.

Массивные стены обеспечивают защиту от улицы перед домом со сбалансированной композицией.Массивные стены — ключ к успеху эстетики экстерьера, и это также отделяет уединение дома от внешнего вида.

Кроме того, дорогая стеклянная стена делает массивную стену отличной и более экономичной идеей. Применение контрастного цвета и смешение горизонтальных и вертикальных линий в стенах и кубе крыши, а также в гараже даст красивый и естественный баланс.

4. Все под заказ

Гардероб и полки должны быть хорошо продуманы, чтобы в небольшом доме было комфортно.В дизайне полки, которая ставится между комнатами, необходимо применить концепцию минимализма.

Что становится здесь простотой, так это то, что этот современный Mid Century просит вас просто использовать все, что будет использоваться, так, как оно должно быть основано на его функции.

Не перетягивайте то, что вы не собираетесь использовать, иначе современный стиль середины века не будет работать в лучшем виде.

Кроме того, лестницу можно использовать как ограничитель между комнатами, а также как сокращение расстояния с потолком для улучшения атмосферы приема пищи.

5. Четкая функция для каждого элемента

Инновационная комната должна иметь возможность использовать все элементы в ней функционально, красиво функционально и функционально там, где это может дать комфорт. Реализация этих двух разных мыслей и есть то, что сделает дом оптимальным для его владельца.

Изображение выше — один из примеров спальни в стиле модерн середины века, взятый из Nefsi Suret. Большое окно в боковых стенках кровати хорошо функционирует как достаточное и правильное естественное освещение, а также расширяет обзор.

Большое зеркало прямо здесь может быть использовано, чтобы «расширить» узкую комнату, удвоив обзор комнаты для людей, смотрящих на нее.

В конце концов, просто думайте просто и честно, чтобы удовлетворить все потребности дизайна вашего жилья. То же самое и с дизайном стильного дома в стиле модерн середины века.

Go использует всю простоту и характеристики всех элементов выполнения функции, чтобы, естественно, создавать самые честные, самые ясные и самые красивые архитектурные произведения.

Заключение

В заключение скажем, что современный жилой стиль середины века — один из наиболее предпочтительных в современную эпоху. Впечатление гламура и естественности в таком современном и простом виде, вероятно, является причиной того, почему людям до сих пор нравится этот старинный стиль дизайна дома.

Характерными чертами современного стиля середины века являются стеклянные элементы, такие как раздвижные двери или большие окна, а также его архитектура.

Элементы с определенными мотивами также поддерживают ценность модерна середины века, например, графический узор на ковре или ковре или любой другой мебели в доме.

Одна из главных вещей, которые многие эксперты спорят о современном стиле жилья середины века, — это связь, а также связующая часть между внутренней частью дома и открытостью внешнего мира, чтобы получить лучшую визуализацию и отличный свет из окружающей среды. прямо как состояние в середине века.

Объяснение 12 важных модернистских стилей

12 объяснений важных модернистских стилей

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• /

  archdaily.com/931129/12-important-modernist-styles-explained

  Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать, и взаимодействовать. Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма по-прежнему доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

  Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре.Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

  + 13

  Стили раннего века

  Баухаус

  Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas Lewandovski

  Баухаус, происходящий от немецкого слова «строительный дом», возник как немецкая школа архитектуры и искусств, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.

  De Stijl

  Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-Ngoc

  Основанная в 1917 году компания De Stijl (голландское название «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.

  Конструктивизм

  © Денис Есаков. Image

  В то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-х годах, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных русских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.

  Экспрессионизм

  Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение любезно предоставлено пользователем Flickr Флеммингом Ибсеном

  Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определили экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. Заимствованы из немецкого голландского, австрийского, чешского языков. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.

  Стили середины века

  Функционализм

  Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNice

  Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

  Минимализм

  Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin

  Минимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.

  Международный стиль

  Вилла Савой / Ле Корбюзье

  Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

  Метаболизм

  Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Image © Arcspace

  Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест метаболизма в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.

  Брутализм

  Поместье Барбакан / Чамерлин, Пауэлл и Бон Аркитектс. Image © Joas Souza

  Брутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым незаконченным бетоном.

  Стили позднего века

  Постмодернизм

  Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia Commons

  К середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, который был столь же всеобъемлющим, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.

  Высокие технологии

  Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com

  Архитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивает прозрачность дизайна и строительства, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.

  Деконструктивизм

  Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng

  Происходящий из постмодернизма деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях.