Модерн (стиль) — это… Что такое Модерн (стиль)?

Это статья о стиле в искусстве. Об историческом периоде см. статью Эпоха модерна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909г.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

• Густав Климт — Австрия;
• Альфонс Муха — Чехия;
• Выспяньский, Станислав — Польша;
• Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;
• Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;
• Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;
• Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;
• Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;
• Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;
• Герда Вегенер — Дания;
• Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
• М. А. Врубель;
• А. Н. Бенуа;
• Васнецов, Виктор Михайлович;
• Малютин, Сергей Васильевич;
• Нестеров, Михаил Васильевич;
• Поленов, Василий Дмитриевич;
• Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

• Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;
• Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
• Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
• Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Библиография

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала ХХ вв. М., 1989
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект. «Вопросы философии», № 4, 1992
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

См. также

• Медиафайлы по теме Модерн в изобразительном искусстве с Викисклада.

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Модерн (стиль) — это… Что такое Модерн (стиль)?

Это статья о стиле в искусстве. Об историческом периоде см. статью Эпоха модерна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909г.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

• Густав Климт — Австрия;
• Альфонс Муха — Чехия;
• Выспяньский, Станислав — Польша;
• Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;
• Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;
• Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;
• Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;
• Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;
• Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;
• Герда Вегенер — Дания;
• Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
• М. А. Врубель;
• А. Н. Бенуа;
• Васнецов, Виктор Михайлович;
• Малютин, Сергей Васильевич;
• Нестеров, Михаил Васильевич;
• Поленов, Василий Дмитриевич;
• Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

• Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;
• Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
• Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
• Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Библиография

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала ХХ вв. М., 1989
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект. «Вопросы философии», № 4, 1992
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

См. также

• Медиафайлы по теме Модерн в изобразительном искусстве с Викисклада.

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Модерн (стиль) — это… Что такое Модерн (стиль)?

Это статья о стиле в искусстве. Об историческом периоде см. статью Эпоха модерна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909г.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

• Густав Климт — Австрия;
• Альфонс Муха — Чехия;
• Выспяньский, Станислав — Польша;
• Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;
• Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;
• Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;
• Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;
• Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;
• Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;
• Герда Вегенер — Дания;
• Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
• М. А. Врубель;
• А. Н. Бенуа;
• Васнецов, Виктор Михайлович;
• Малютин, Сергей Васильевич;
• Нестеров, Михаил Васильевич;
• Поленов, Василий Дмитриевич;
• Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

• Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;
• Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
• Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
• Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Библиография

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала ХХ вв. М., 1989
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект. «Вопросы философии», № 4, 1992
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

См. также

• Медиафайлы по теме Модерн в изобразительном искусстве с Викисклада.

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Модерн (стиль) — это… Что такое Модерн (стиль)?

Это статья о стиле в искусстве. Об историческом периоде см. статью Эпоха модерна.

Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909г.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

• Густав Климт — Австрия;
• Альфонс Муха — Чехия;
• Выспяньский, Станислав — Польша;
• Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;
• Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;
• Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;
• Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;
• Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;
• Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;
• Герда Вегенер — Дания;
• Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
• М. А. Врубель;
• А. Н. Бенуа;
• Васнецов, Виктор Михайлович;
• Малютин, Сергей Васильевич;
• Нестеров, Михаил Васильевич;
• Поленов, Василий Дмитриевич;
• Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

• Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;
• Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
• Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
• Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Библиография

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала ХХ вв. М., 1989
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект. «Вопросы философии», № 4, 1992
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

См. также

• Медиафайлы по теме Модерн в изобразительном искусстве с Викисклада.

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

что их отличает? — Aunman

Модерн, индустриальный, скандинавский,

shabby chic… – перечислять названия стилей оформления интерьера можно очень долго! К сожалению, для многих выбор стиля или комбинирование стилей для своего дома становится настоящим вызовом. Чтобы облегчить для Вас процесс выбора и сделать его простым и удобным, австралийская фирма по дизайну интерьера Rochele Decorating составила краткое описание основных стилей. Теперь ориентироваться в мире стилей станет для Вас намного проще.

1. СТИЛЬ МОДЕРН (MODERN)

Модный стиль, который указывает на то, что интерьер дома тяготеет к чистым и ясным границам, простой цветовой палитре, а среди использованных материалов, с большой долей вероятности, есть стекло и сталь.

Дизайн в стиле модерн подчеркивает каждый элемент, в том числе простоту мебели. В нём нет хаотичности, смешений или какой-либо суетности. „Ровный“ – ключевое слово, которое можно использовать при описании стиля модерн.

Модный стиль (rocheledecorating.com.au)

2. СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ (CONTEMPORARY)

Модерн и контемпорари – два разных стиля дизайна, которые часто используются одновременно, и их легко спутать. Главное отличие современного стиля от модерна в том, что модерн строго соблюдает линии направления дизайна начала ХХ века. Современный стиль более плавный, он меньше следует жёстким рамкам одного конкретного стиля. Например, современный стиль в отличие от модерна предполагает возможность использования обтекаемых форм и изогнутых линий.

Современный стиль (Pinterest)

3. СТИЛЬ МИНИМАЛИЗМ (MINIMALIST)

Концепция минимализма восходит к стилю модерн, еще больше его упрощая.

Цветовая палитра нейтральна и сдержанна; интерьер предельно прост, в принадлежностях и элементах декора нет абсолютно никаких излишеств.

В конечном итоге, минимализм определяется функциональностью и сверхчистыми линиями.

Стиль минимализм (Pinterest)

4. ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ (INDUSTRIAL)

Как становится понятно из самого названия, индустриальный стиль инспирирован промышленными зданиями, складами, чердаками городских домов. В глаза сразу бросается определенная незавершенность многих элементов.

В таких интерьерах нередко встречаются неоштукатуренные стены, открытые трубопроводы и обилие древесины. Жилые помещения с образцовым индустриальным дизайном интерьера, как правило, создаются в бывших промышленных сооружениях и зданиях.

Представьте себе высокие потолки, старое дерево и металлические светильники, которые бросают пучки света на редко стоящие предметы функциональной мебели. Две-три фотографии и абстрактные картины добавляют немного блеска к нейтральному в остальном цветовому решению.

Индустриальный стиль (Pinterest)

5. МОДЕРН СЕРЕДИНЫ ПРОШЛОГО ВЕКА (MID-CENTURY MODERN )

Этот стиль знаменует собой 1950-60 годы, в некоторых минималистских элементах угадывается ретро-ностальгия. Главная тема этой эпохи оформления интерьеров – функциональность.

Стиль, фокусирующийся на чёткости линий, в которых нет никаких излишеств. Важно, чтобы дизайн предметов был простым и служил удобству пользования. Предпочтение отдаётся естественным, навеянным природой формам – например, яйцеобразный стул.

 

Модерн середины прошлого века -Mid-century Modern (Pinterest)

6. СКАНДИНАВСКИЙ СТИЛЬ (SCANDINAVIAN)

В основе скандинавского стиля северная простота и лаконичность. Предметы мебели в скандинавском стиле, несмотря на то, что очень просты, часто кажутся произведениями искусства. Мебель функциональна, но у неё есть отдельные интересные линии, которые воспринимаются как скульптурные…

Часто используется сплошь белая палитра; аксессуары из древа, яркого пластика и эмалированного алюминия. В качестве напольного покрытия используется широкая доска.

В качестве цветных включений часто используются предметы искусства, натуральный текстиль, мех или один яркий предмет мебели.

Для скандинавского интерьера характерны объём, естественное освещение, осторожное использование аксессуаров и функциональность мебели.  

Скандинавский стиль (Pinterest)

7. ТРАДИЦИОННЫЙ СТИЛЬ (TRADITIONAL)

Традиционный стиль – это классические детали, уютный и роскошный интерьер с соответствующими аксессуарами. Корни этого стиля уходят вглубь европейской чувственности.

В традиционных домах часто много тёмной отделанной древесины, богатая цветовая палитра и изогнутые линии. Мебель имеет отделанные и украшенные детали. Среди тканей предпочтение отдается бархату, шёлку, парче, которые могу иметь самые разные рисунки и текстуру.

Традиционный стиль (neals.com)

8. ТРАНЗИТНЫЙ СТИЛЬ (TRANSITIONAL)

Транзитный, то есть переходный стиль очень популярен. Он заимствует идеи как у традиционного, так и у классического дизайна, чтобы создать пространство, в котором ни один из них не доминирует слишком сильно. Это торжество равновесия, которое в равной степени аттрактивно и неожиданно. Такой дизайн позволяет экспериментировать, объединяя, к примеру, современную сталь и стекло с плюшевой обивкой мягкой мебели.

Транзитный дизайн – это сравнительно нейтральная цветовая палитра, создающая в помещении спокойную расслабляющую атмосферу. С одной стороны, этот интерьер стильный и гламурный, а с другой – тёплый и зовущий.

Транзитный стиль (riverbendhome.com)

9. ФРАНЦУЗСКИЙ КАНТРИ (FRENCH COUNTRY)

Этот стиль также называют прованским, для него характерны как тёплые естественные цвета (в большинстве случаев это различные оттенки коричневого, близкие к цвету земли, древесной коры и скал), инспирированные стилем оформления французских сельских домов, так и видавшие виды деревянные предметы интерьера с орнаментом.

Дизайн интерьера, инспирированный французской деревней, полон красных, жёлтых и золотистых оттенков, мягких и тёплых, а материалы преимущественно натуральные – камень, кирпич. Интерьер во французском стиле включает такие элементы украшения как фарфоровая посуда, красочные скатерти и покрывала.

Французский кантри (Pinterest)

10. БОГЕМСКИЙ СТИЛЬ (BOHEMIAN)

Богемский стиль – популярный стиль в дизайне интерьера и в моде. Он отражает беззаботный стиль жизни, в котором мало правил, за исключением тех, которые необходимы для того, чтобы следовать велению своего сердца.

В интерьерах, оформленных в богемском стиле, часто встречаются винтажные предметы мебели и светильники, а также текстиль и ковры с этническими рисунками, характерные для дальних стран. Предметы могут быть получены из самых разных источников, в том числе куплены на барахолке или привезены из путешествий.

Для богемского стиля характерны нередко встречающиеся разложенные на полу подушки, на которых удобно сидеть. Этот эклектичный стиль может включать ультрасовременную люстру на потолке, которая, однако, образует гармоничное сочетание с потёртым ковром на полу и стульями 1950 годов. В богемском стиле доминирует жизненный принцип laissez-faire (оставьте в покое, будь, что будет), где всё остаётся таким, как есть до тех пор, пока тебе это нравится.

Говоря об этом стиле, следует упомянуть, что его обычно связывают с людьми, чей образ жизни артистический и неконвенциональный.

Богемский стиль (digsdigs.com)

11. РУСТИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ (RUSTIC)

Рустикальный дизайн инспирирован самой природой. В нем используются простые и зачастую незавершенные элементы, а из материалов часто встречаются дерево и камень.

Рустикальный дизайн может выражаться, к примеру, деревянными лагами, украшающими сводчатый потолок, или восстановленными деревянными полами. Многие решения объединяют в себе современный, близкий к сельскому дизайн с модной мебелью и элементами интерьера.

Рустикальный дизайн (ELLE Decor)

12. ПОТЁРТАЯ ИЗЫСКАННОСТЬ (SHABBY CHIC)

Потёртая изысканность – стиль, инспирированный винтажем, но, по сравнению с богемским стилем, он более женственный, мягкий и нежный.

Интерьер в стиле потёртой изысканности часто представлен предметами, видавшими виды, слегка потрепанными, или предметами, которые должны создавать такое впечатление. Отделка крашеной мебели может быть похожа на отделку старинной мебели. Цветовая гамма Shabby Chic включает белый, кремовый и пастельные тона. Светильники и обои могут иметь красивый рисунок, всё может быть дополнено элементами, подчеркивающими женственность.

Потёртая изысканность стиль (Pinterest)

13. ГОЛЛИВУДСКИЙ ГЛАМУР (HOLLYWOOD GLAM)

Стиль голливудский гламур также называют Hollywood Regency – стилем голливудского регентства (напоминание о колониальной эпохе). Этот стиль дизайна предполагает предельную сверхроскошь и пресыщенность. Это мощный стиль, идеально подходящий владельцу дома, который любит иметь обо всём своё чёткое мнение и его высказывает.

В этом стиле можно встретить линии, характерные для викторианского дизайна, в том числе мягкую мебель с плюшевой или бархатной обивкой, банты, кисти и другие декоративные элементы, а также предметы антиквариата. Цветовая палитра очень смелая, включает пурпурный, красный и бирюзовый.

Голливудский гламур -Hollywood Regency (lonny.com)

14. ПРИБРЕЖНЫЙ И СТИЛЬ ХЭМПТОНС (COASTAL/HAMPTONS)

Стиль Хэмптонс берет начало от тенденций, ставших иконой интерьеров прибрежных районов США. Общая для обоих стилей черта – легкая воздушная цветовая палитра, с уникальными нейтральными тонами и оттенками, которые, в свою очередь, могут сочетаться с синим и зелёным. Мебель часто белого или бежевого цвета. В помещении могут быть деревянные предметы и аксессуары, тесто связанные с морской тематикой.

Подушки в синюю и белую полоску, большие окна, мягкие, обтянутые белым плюшем софы и окрашенные в белый цвет деревянные поверхности – это тоже классика прибрежного стиля/ Хэмптонс.

Цель – создать расслабляющую, комфортную среду, инспирированную пляжем на берегу океана.

Стиль Хэмптонс (Pinterest)

 

описание и фото – Rehouz

Стиль модерн в интерьерном дизайне – один из самых любопытных и относительно сложных для реализации. Зародившись в последних десятилетиях XIX века, он «продержался» на пике популярности всего лишь три десятилетия… Первая мировая война поставила точку на развитии стиля. Ставшего, впрочем, к 1914 году уже вполне определенным и имеющим ярко выраженные особенности.

Стиль модерн в интерьере гостиной

≡ Содержание:

Стиль отрицания классики

Появление стиля модерн было предопределено самой историей развития европейской цивилизации. Конец XIX века – расцвет технической революции и политико-экономических изменений практически во всех странах Европы. По материку бродит «призрак коммунизма», в умах укореняются идеи главенства науки над религией, желание отринуть патриархальное и создать новое технологичное общество…

Изначально интерьеры в стиле модерн, как и все новое, считались даже не писком моды – это был дурной вкус пополам с извращением…, однако переворот в мировоззрении, затронувший тогда практически всех причислявших себя к цивилизованному обществу людей, сделал свое дело – и стиль модерн хоть и ненадолго, но все же стал массовым.

Суть стиля модерн – противопоставление классическим интерьерам того времени. Прямые, четкие линии мебели и пространства много веков не выходили из моды – модерн же сделал главными в интерьере извилистые, скрывающие переход от одного элемента обстановки к другому линии. Характерная особенность стиля – округлость комнат, плавность (никаких четко выраженных углов), «гибкость» и пластичность мебели.

Цветовая гамма и материалы

Цветовая гамма может быть разнообразной – но неприемлемы никакие яркие цвета; они допустимы лишь в качестве небольших вкраплений.
Общий цветовой тон поддерживается приглушенным – классическими считаются красные, коричневые, серо-зеленые тона. При этом крайне желательно использовать в оформлении какие-либо цветочные мотивы.

Стиль Модерн в спальной комнатеВанная в стиле модерн

Основной материал, применяемый при оформлении интерьера в стиле модерн – дерево в любых его вариантах. Причем насыщенных или даже темных тонов, вроде бука или мореного дуба.
Окраска не приветствуется – приветствуется прозрачная, подчеркивающая фактуру древесины отделка.
Идеальный вариант напольного покрытия – паркет; на стенах не лишними будут барельефы.

Кухня в стиле модерн

Еще один практически обязательный элемент стиля модерн – витраж. Сделанный, естественно, по старой (ну, или хотя бы «под старую») технологии – когда в создающую необходимый узор металлическую «сетку» вставлены цветные стекла. Крайне желательно сделать искусственную акцентную подсветку витража – современные LED-светильники позволяют сделать это без особых затруднений.

Стиль модерн в интерьере зала

Необязательные, но крайне желательные материалы, применяющиеся при оформлении интерьера в стиле модерн – это текстиль и металл. Кованые элементы декора с растительными мотивами придают обстановке завершенность, текстиль же применяется в самых минимальных объемах, только там, где без него никак не обойтись: портьеры, шторы, мебельная обивка.
Цветовая гамма не должна привлекать к себе внимания – она должна уравновешивать цвет деревянной мебели.

Стилевая мебель

Мебель в интерьерах стиля модерн должна соответствовать двум на первый взгляд взаимоисключающим требованиям: быть максимально непохожей на изделия классических форм, но при этом и не быть уж слишком футуристичной. Мало того, она должна быть компактной, но одновременно и функциональной…, впрочем, в современных дизайнах компактная мебель зачастую дополняется какими-либо массивными интерьерными объектами – это позволяет создать более фактурный, более «цепляющий» образ.

Стиль модерн в интерьере гостиной комнаты

Камин в стиле модерн

Детали и декор

Мелкие элементы декора и аксессуары используются в небольшом количестве и являются лишь завершающим звеном для создания целостности общей картинки. Различные кованные изделия, статуэтки, красивые деревянные шкатулки, стеклянные вазы и светильники причудливой формы, картины подчеркивающие общую стилистику — выгодно дополнят стиль.

Модерн в интерьере — фото

***

В конечном итоге, идея стиля модерн сводится к тому, что все вроде бы близкие к классическим детали интерьера, должны создавать некую оптическую иллюзию. Например, непропорционально вытянутые в высоту массивные шкафы, столы или стулья на визуально тонких ножках, но с массивной столешницей или сидением…

Дизайн интерьера в стиле модерн — видео:

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль модерн: особенности реализации, фотографии интерьеров

Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров. Это сегодня кажется, что ничего нового такой стиль предложить не может, но в момент активного технического прогресса и развития индустриального общества новинки появлялись буквально каждый день. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни. Несмотря на то, что сегодня высокофункциональной техникой сложно удивить, черты такого направления в дизайне остаются узнаваемыми.

Идеи направления модерн

Приверженцы модерна, стремясь изменить мир, продвигали идеи индивидуализма, ценности творческого начала в развитии общества. Авторы, работавшие в этом направлении, демонстрировали природное течение жизни, ее динамичность и значимость. При этом стиль воплощался во всех деталях, которые только могли окружать человека – от мебели до наряда.

В реализации направлении в любом искусстве, как и в архитектуре, невозможно найти строгие и прямые формы, симметричность и прямые линии. Здесь декоративность объединена с конструктивностью. Авторы стремились показать эстетичность самых обычных предметов. Именно так стали появляться традиционные бытовые изделия нестандартных форм. Именно так производители мебели разработали по-настоящему анатомичные модели кресел, стульев, диванов.

Из приоритетов стиля можно выделить его основные черты:

• текучесть линий;
• пластичность форм;
• ритмичность;
• отсутствие симметрии;
• практичность.

Природное течение жизни воплотилось в интерьерах также в применении натуральных материалов, растительных орнаментов, изогнутых естественных форм, ведь в природе нет правильных прямоугольников и квадратов. От этого отталкиваются и нынешние дизайнеры, создавая оформление в стиле модерн.

Черты стиля в современном интерьере

Дизайн в стиле модерн использует все перечисленные выше ценности. Здесь нет острых углов и идеально правильной геометрии. Центры симметрии смещены или вообще отсутствуют. Эти правила касаются всего: стен, мебели, формы помещений. Конечно, сегодня можно обойтись без реконструкции стен, но динамичности можно добиться и другими приемами. Можно использовать:

• плавные линии в отделке;
• изгибы мебели;
• угловые полки;
• дополнительные конструкции.

Материалы, необходимые для реализации модерна, разнообразны:

• основой остается древесина;
• не менее применим и камень;
• применим натуральный текстиль;
• широко используется металл и стекло.

Металл стал одним из тех новшеств, которые появились в интерьере именно в эпоху царствования модерна. Конечно, и ранее оформители применяли бронзу, медь, серебро и даже золото. Но с приходом технически прогрессивного «арт нуво» в жилые помещения пришла сталь. Сегодня это уже хромированный металл с идеально глянцевой поверхностью, которая прекрасно впишется в динамичную обстановку.

Особое место занимает стекло. Чаще всего это витражи, созданные на основе растительных орнаментов. При этом в интерьерах появляются новые формы стеклодувной промышленности.

Природные предпочтения нередко выбирают и камень. Изделия из такого материала монументальны и торжественны. Именно они символизируют одну из основных идей модерна: незыблемость вселенной и самого мира. При этом каменные поверхности можно назвать самыми практичными – они легко моются, долговечны и прочны.

Выбор цветовой палитры

Цветовая гамма в помещении, оформленном в стиле модерн, играет не меньшую роль, чем форма. Но и здесь все предопределено природой:

• Оттенки древесины остаются натуральными: будь они светлые или темные, важно сохранить естественную фактуру. Поэтому все тона коричневого будут актуальными.
• Природными следует сохранить и каменные поверхности: приемлемы все тона пород. Это и темно-зеленый изумрудный, и бело-салатовый цвет оникса, и все оттенки мрамора, гранита.
• Многоцветие лугов приемлемо и в оформлении, но обычно используется в декоре: согласно законам композиции основными могут быть только два цвета. Но это не исключает использование в интерьере терракотового и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного сиреневого.
• Черный также считается природным цветом. Имея фактуру камня, такой оттенок может занимать приличную площадь в любом помещении.
• Аналогично допустим и серый – цвет пыли, камней и пасмурного неба.

Но все же более популярной остается светлая палитра лишь с незначительным включением ярких тонов. Характерным будет включение разноцветного витража, одного насыщенного предмета мебели или нестандартных светильников неоновых оттенков.

Составление композиции на основе цвета

Для гармонии в помещении используют главные правила композиции:

• Основной фон – один цвет.
• Дополнительный – гармоничный оттенок фону.
• Акценты – могут быть разнообразными, достаточно яркими и выбивающимися из органичной палитры первым двум оттенкам. На то они и акценты, чтобы привлекать внимание. Если они гармоничны основной гамме, интерьер получается уравновешенным и спокойным. Когда акценты контрастируют с фоновыми тонами, обстановка приобретает более динамичный и эмоциональный характер.

Соответственно, чтобы получить интерьер с необходимым вам настроением, важно подобрать не только фон и дуэт к нему, но и акцентные оттенки.

Какой выбрать фон

Как правило, фон должен быть светлым. Но это золотое правило всегда оставляет место для экспериментов. При качественной организации освещения можно выбрать и темный тон, но всегда нужно помнить, что такое решение имеет свои недостатки. К таковым относится и зрительное уменьшение помещение, и недостаток естественного освещения, необходимого для комфортного самочувствия в дневное время. И, конечно же, не стоит злоупотреблять такими тонами в небольшой комнате.

Темный может стать основным цветом одной стены:

• рабочей зоны в кухне;
• стены напротив кровати в спальной комнате для расслабления и спокойного сна;
• акцентной стены в гостиной, столовой и других помещениях.

Но все-таки предпочтение чаще всего отдают светлым, преимущественно теплым оттенкам:

• песочному;
• лимонному;
• персиковому;
• светло-голубому;
• льняному серому и др.

Гармоничные комбинации в стиле модерн

Комбинирование оттенков зачастую определяет характер помещения, но желание создать фантастичную обстановку не должно привести к дисгармонии. В стиле модерн проще всего выбрать дуэт по такому правилу: дополнительный тон должен быть оттенком фона. Это значит, что если основной цвет лимонный, то дополнением может быть ярко-желтый, если голубой используется в качестве фона, то его дополнит насыщенный синий. Такое решение гармонично и комфортно.

Но всегда следует помнить про природные комбинации: желто-зеленый, сине-желтый, желто-коричневый, серо-бежевый дуэты. Наилучшие варианты всегда можно найти в окружающем ландшафте.

Акценты

Цвет акцентов может быть абсолютно любым – из теплой или светлой гаммы, яркими и насыщенными или нейтральными и пастельными. Выбор зависит от многих параметров, среди которых характер основной комбинации и желаемое настроение интерьера. Например, желтый и оранжевый делают обстановку жизнерадостной, темно-синий – спокойной, фиолетовый – загадочной, коричневый – уравновешенной.

Когда модерн – оптимальный вариант

Когда есть сомнения относительно выбора стиля для оформления интерьера дома или квартиры, можно представить, насколько уместен модерн именно в этом помещении:

• Нестандартные формы комнат легко преобразовать с помощью плавных линий этого стиля.
• При необходимости объединения несколько функциональных зон можно использовать динамичность такого дизайна.
• Если вы хотите сделать функциональный и при этом достаточно жизнерадостный интерьер, модерн станет оптимальным решением.
• Стиль оценят те, кто любит эксперименты и мыслит нестандартно.

Использование материалов

Несмотря на то, что приоритетом остаются материалы природного происхождения, в интерьере в стиле модерн могут использоваться и искусственные покрытия, которые подбираются согласно законам безопасности эксплуатации и практичности.

Древесина

Дерево издавна является самым используемым в строительстве материалов. Применимо оно и для отделки, и для изготовления предметов интерьера. Это и покрытие для пола, и каркасы мягкой мебели, и отделка для стен, и фасады корпусных гарнитуров. Древесина легко поддается обработке, поэтому позволяет создавать самые разные конструктивные и декоративные элементы. В оформлении в стиле модерн такой материал используется:

• В качестве напольного покрытия жилых комнат. Сегодня это может быть паркет, дощатый пол, декинг.
• Для отделки вертикальных поверхностей: чаще всего это лишь нижняя часть стен. Из древесины сооружаются перегородки – легкие или капитальные, в виде стеллажей для зонирования пространства, а также для отделки проемов.
• В изготовлении фасадов кухонных гарнитуров, мебели для хранения вещей, декоративных элементов – тумбочек, резных полок, комодов.
• В производстве эксклюзивных светильников.

Дерево часто выступает самостоятельным декором в таком интерьере, но может быть украшено резьбой с растительными мотивами.

Роскошно смотрятся дорогие породы древесины: венге с его золотистыми нитями в структуре, зебрано с необычной фактурой, беленый дуб с пепельными оттенками.

Благодаря легкости обработки подобный материал часто служит композиционным дополнением к функциональным элементам: необходимые черты получает изголовье кроватей, боковые детали диванов, перила лестниц. Для соблюдения гармонии важно выбрать одну породу древесины.

Стекло

В интерьере в стиле модерн чаще всего используется цветное стекло. Оно вставляется как в фасады мебели, так и в оконные конструкции. Широко применяются витражи и мозаика в отделке проемов между помещениями, в потолочных изгибах. Современные тенденции оформления многоуровневых конструкций на потолке актуальны и в таком дизайне. Вместе с витражами можно организовать подсветку, которая сделает подобный элемент таинственным и фантастичным.

Применимо стекло в таких деталях, как столы, межкомнатные двери, светильники, декор.

Металл

Если в других ретро стилях металл используется осторожно – подбираются латунные, медные, бронзовые предметы, то в модерне все гораздо проще: металлические детали здесь уместны и достаточно гармоничны.

В таком интерьере применимы как старинные кованые изделия для декора, так и современные функциональные решения. Ковкой можно украсить светильники, ножки стеклянного стола, табуреты и другие детали. Как правило, кованые элементы приобретают черты растительного орнамента, который широко используется в интерьере в стиле модерн.

Текстильные элементы

Текстиль используется в любом интерьере, даже в функциональной кухне без таких деталей не обойтись. Для дизайна модерн выбирают натуральные полотна в гармоничных оформлению тонах. Тяжелые гардины могут сливаться со стеновой отделкой, а могут стать дополнение к обивке мягкой мебели. Диваны часто становятся ярким акцентом в таком интерьере, если, конечно, подобрать соответствующую форму.

В декорировании с помощью текстиля применимы природные узоры. Это не только растительные мотивы, но и изображения силуэтов животных, вызывающих соответствующий ассоциативный ряд. Важно лишь помнить, что здесь не используются прямая полоска: в орнаментах должны присутствовать изгибы и искажения.

Освещение в интерьере в стиле модерн

Организация освещения в любом помещении играет существенную роль, ведь от него зависит ощущение комфорта, работоспособность человека или, наоборот, возможность расслабиться. В любой комнате освещение должено быть нескольких типов – для создания различной атмосферы. Но в интерьере важен и дизайн осветительных приборов.

Модерн – первое направление из всех исторически сложившихся стилей, в котором стала уместной скрытая подсветка. Конечно, ее сегодня используют и в классицизме, и в барокко, применяя хитрые приемы для внедрения технологической новинки. В стиле «арт нуво» подсветка принимает иной характер: она делает декоративные элементы загадочными, а обстановку – комфортной. При этом нельзя забывать о необходимости центрального освещения.

Организация, количество и расположение светильников

Функциональные системы

Функциональное освещение, которое является обязательным, в интерьере в стиле модерн реализуется вполне обычным образом – с помощью центральной люстры. В таком оформлении она может быть очень разной:

• витиеватой с растительными формами декоративных деталей;
• плавной и пластичной, но без декора;
• кованой;
• деревянной,
• стеклянной с витражами или мозаикой.

Возле основных мест времяпрепровождения устанавливаются торшеры, монтируются бра. В кухне не менее обязательной является функциональная подсветка рабочей зоны. В стиле модерн широко применимы настенные светильники слабой мощности, которые устанавливаются вдоль длинных переходов – пустых стен, в коридорах. Такое решение является функциональным, так как повышает безопасность передвижения в темных помещениях. Подобные варианты могут украсить полупустые пространства, выполняя фоновую функцию.

Декоративное освещение

Конечно, сложно провести четкую границу между функциональным и декоративным освещением, ведь даже используемые светильники могут быть достаточно красивыми и акцентными в таком интерьере. Но в отличие от большинства современных стилей в модерне лучше использовать традиционные формы ламп – не встроенные точечные модели, хотя и в их ассортименте можно найти варианты с мозаикой, растительным орнаментом и т. п., а обычные объемные изделия.

Формы таких ламп типичны для стиля:

• замысловатые фигуры;
• тонкие изогнутые линии;
• асимметричные плавные детали;
• перетекающие объемы;
• комбинированные по материалу и цвету.

Выбор моделей зависит от общего настроения интерьера: не стоит выбирать металлические плафоны, если в помещении используется преимущественно деревянная или текстильная отделка.

Мебель

Предметы мебели, как и линии всего интерьера, должны быть динамичными и плавными. Здесь нет острых углов, прямых форм, прямолинейных решений. Но остается место для контрастов массивных изделий с тончайшими предметами искусства.

Материалы

Традиционно мебель изготавливается из древесины. Мягкая мебель имеет также текстильную обивку, а корпусные модели могут быть оснащены металлическими деталями. Кроме того, нередко используется и стекло. И далеко не всегда сочетания привычны и понятны, ведь в модерне популярны иллюзорные решения:

• Круглый стеклянный стол с витражами вместо обычной столешницы будет органичным с коваными изогнутыми ножками.
• Массивные деревянные композиции могут быть дополнены тончайшими деталями.
• Высокие шкафы из массива могут быть дополнены фасадами как с коваными элементами, так и с витражами замысловатых форм.

Выбирая мебель, важно помнить про гармонию, поэтому детали, используемые в декоре и деталях изделий, должны присутствовать в композиции обстановки.

Формы

О формах предметов интерьера в стиле модерн сказано уже немало: им присуща пластичность, плавность изгибов, динамичность линий. Как реализовать эти черты в мебели? Отказаться от острых углов, и предметы сразу примут более извилистый характер:

• Кухонный гарнитур будет иметь округлые углы и полукруглые открытые полки. Даже основные фасады могут быть радиусными для поддержания стилистической композиции.
• Аналогично шкафы, буфеты, горки могут быть радиусными или угловыми с округлыми дверцами.
• Кровать в спальной комнате может быть круглой или овальной.
• Такой же формы должен быть обеденный стол.
• Мягкая мебель также выбирается с округлыми формами. Витиеватые линии присутствуют в спинках диванов, в ножках и декоративных деталях.

Применение стиля в отдельных помещениях

Кухня

Модерн органичен буквально в любом помещении, но порой требует достаточно весомых затрат на его реализацию, ведь выбор и материалов, и форм мебели, и декора заставляет довольно придирчиво относиться к деталям. Кроме того, функциональность такого помещения всегда будет на высоком уровне.

• Стены лучше окрасить в приглушенные тона, оставив главную роль мебели. Но здесь могут присутствовать акценты, которые интересны в их необычной реализации. Это и искусственное окно, и витражи в росписи на стенах, и каменная кладка с имитацией драгоценной россыпи.
• Пол оптимально покрыть керамической плиткой природных тонов. Это и терракотовый – натуральный цвет глины, и коричневый – оттенок дерева, и серый с зеленым – в тонах каменной породы.
• Фартук рабочей зоны будет гармоничным в керамической плитке традиционного вида или же с орнаментом, который соответствует основным линиям в помещении. Здесь тоже есть место для фантазии и фантасмагории: можно выполнить фартук из дерева, камня, металла, стекла с витражами.

Центральное место в кухне, конечно, отводится мебели. Но если стены и фартук украшены яркими витражами или мозаикой, тогда предметы интерьера становятся фоном и нужно грамотно расставить акценты. Если основные поверхности нейтральны, гарнитур и обеденная зона выполняются со всеми правилами декорирования. Когда украшения в большом количестве используются на стенах, тогда стол и стулья, как и гарнитур, могут быть полупрозрачными – в нейтральных кремовых тонах.

Гостиная

Гостиная в стиле модерн – это настоящий кладезь переменчивых обстановок. В одном помещении здесь, как правило, можно создать абсолютно любую атмосферу – от нежно-романтичной для вечера вдвоем до энергичной для встречи с друзьями. Все это достигается путем нехитрых трансформаций и организации освещения. Пожалуй, свет играет все-таки основную роль в достижении такой цели. Особенно важно это в однокомнатной квартире, когда гостиная служит и спальной комнатой, и столовой. Как бы ни говорили, что модерн «любит» свободное пространство, это универсальный стиль по своей практичности и возможностям реализации.

Для помещения, в котором объединены функции, можно придумать несколько вариантов трансформирующихся перегородок и функциональных элементов:

• Легкие ширмы помогут уединиться для сна и отдыха.
• Кровать может прятаться в корпусной конструкции, которая в сложенном виде будет выглядеть, как шкаф.
• Стол для приема гостей может иметь не только складную столешницу, но и подъемные ножки, представляя собой журнальный столик в сложенном виде.
• Если снабдить всю мягкую мебель скрытой подсветкой, в помещении вечером получится создать удивительно сказочную атмосферу.

Декор

Декор в гостиной имеет не меньшее значение, чем функциональные решения. Конечно, украшения важны в любом помещении, но именно в этой комнате им отводится значительная роль. Интересными будут:

• Стеклянные вазы с имитацией витража и с подсветкой.
• Витиеватые кованые детали в любых предметах, в подставках для цветов, в светильниках.
• Имитация лестницы с ажурными перилами и округлыми ступенями, ведущей к фотообоям вместо реального дверного проема. Такой прием уместен в просторном помещении, где можно обустроить на подобном подиуме место для чтения или просто релаксации, поставить целое дерево в кадке или же оригинальный большой светильник.
• Зеркало в форме солнца с лучами, закрученными по спирали, будто круг находится в стремительном движении.

Палитра гостиной

Гостиную можно сделать комфортной при достаточно контрастной гамме оттенков. Если здесь находится постоянное спальное место, стена напротив такового может быть темной. На ней обычно размещают телевизор, который можно замаскировать в шкафу за раздвижными фасадами или за витражами.

Стена за изголовьем кровати или раскладного дивана – место для фантазии. Она может быть оклеена фотообоями, причем в современном стиле – с макросъемкой бутона или природного явления. Одним из вариантов является одуванчик и его летящие семена. Сюжет такого типа придает комнате динамичности и свежести, так как в помещении чувствуется даже дуновение ветерка, который разносит семена.

Выбирая акценты и оттенки для них, важно понимать, какие функции возлагаются на это помещение. От этого зависит и расстановка ярких деталей.

Спальня

Это помещение создано для отдыха и качественного сна, но, как правило, является семейной комнатой, а значит, интерьер ее должен учитывать вкусы и предпочтения как женщины, так и мужчины. Традиционно модерн больше нравится представительницам слабого пола благодаря его плавности, мужчине пришлась бы по вкусу динамичность, но в ней нет брутальности и мощности. Хот в спальне как раз такие черты и не всегда уместны.

Здесь можно говорить о рассеянном освещении, приглушенной цветовой палитре, мягких линиях. Несмотря на то, что дизайнеры часто создают спальные комнаты в белых и кремовых тонах, психологи рекомендуют выбирать достаточно темные оттенки, потому что они больше способствуют расслаблению. В частности, синий цвет умиротворяет, а темно-зеленый успокаивает нервную систему. Впрочем, для цветотерапии можно в такие тона окрасить только одну стену – напротив изголовья кровати, чтобы видеть темные оттенки перед сном.

Декор же нежелательно размещать в пределах видимости, чтобы он не отвлекал отдыхающих. Такие элементы помещают на стене за изголовьем и по бокам от кровати. Напротив можно повесить картину с умиротворяющим пейзажем, декоративные обои в багете или несколько картин с разным сюжетом.

Детали для комнаты молодой пары

Молодые семейные пары часто оспаривают необходимость создания спокойной обстановки в спальной комнате. Супруги хотят создать интерьер с более энергичным характером. В стиле модерн вполне можно совместить обе функции помещения. Для этого можно установить круглую кровать с балдахином такой же формы. Балдахин может стать тем активным компонентом композиции, которой жаждут молодые пары, например, красного или любого другого яркого цвета.

Ванная комната

Санузел в стиле модерн – интересное и гармоничное решение, ведь здесь, где течет вода, наилучшим образом отражается идея текучести жизни, ее динамизма и энергичности. Для обустройства ванной выбирают соответствующую палитру, материалы и формы:

• Не нужно выбирать белый цвет для санузла в стиле модерн. Здесь более уместны песочные оттенки, природный голубой цвет водоемов, серо-зеленый оттенок камня и травы. Емкости можно подобрать приглушенных сливочных тонов, а остальные оттенки применимы в отделке.
• Стены можно покрыть керамической плиткой или же декоративным кирпичом, который будет поход на натуральную каменную кладку. Интересно будет смотреться переход от одного оттенка к другому, что эффективно отразит динамику стиля.
• Формы ванной чаши, раковины, мебели будут округлыми и извилистыми: современный рынок сантехники предлагает довольно разнообразный ассортимент. Гармоничными будут и изделия из искусственного камня, и даже из древесины. Стоимость таковых достаточно высока, ведь обработка подобных материалов для создания ванной требует особых знаний и применения специального оборудования.

Декор в ванной также может быть разнообразным, как и в любой другой комнате, все зависит от наличия свободной площади и бюджета. Декоративным может быть зеркало – в виде солнца или овала с инкрустированной рамой, светильники, мебель, живые растения.

Заключение

Оформить в стиле модерн можно буквально любое помещение. Даже прихожая может носить черты такого дизайна. Конечно, здесь меньше пространства для реализации разных идей, но можно украсить помещение светильниками и фасадами гардероба, межкомнатными дверями с витражными вставками. На протяжении всего коридора в отделке могут использоваться динамичные линии. Как правило, они идут не параллельно, а волнами – сужаясь и расширяясь. Именно такой динамизм присущ и другим помещениям в стиле модерн. Здесь же есть место и фантазийности, и сказочности, а также энергичности и функциональности.

Модерн универсален: при достаточно определенных характеристиках он принимает совершенно разные формы, поэтому реализовать столь любопытный стиль с особой философией можно в любом пространстве, используя самый главный инструмент в руках человека – его фантазию.

Ваш путеводитель дома

Можете ли вы уловить разницу между современным и современным дизайном интерьера? Смешать эти красивые стили несложно. Но после прочтения нашего полного руководства, приведенного ниже, вы сможете отличить их друг от друга, как профессионал. Мы сравниваем современный дизайн интерьера с современным, чтобы помочь вам с уверенностью создавать восхитительные пространства в любом стиле.

Имейте в виду, что ваш стиль может быть комбинацией двух или более стилей. С помощью викторины по дизайну интерьера вы можете помочь дизайнеру определить, какой внешний вид подойдет вам и вашему дому.

Современный дизайн гостиной с гламурными элементами от дизайнера Decorilla , Tera S.

Современный дизайн интерьера и современный дизайн

«Современный» и «современный» часто используются как синонимы, но, несмотря на сходство, это два разных стиля дизайна, относящихся к разным периодам. Сначала был модернизм, затем — современный дизайн интерьера. Последний в настоящее время все еще формируется. Но со временем мы также обратимся к современному дизайну как к стилю определенного возраста.

Без лишних слов, давайте сразу перейдем к основам современного и современного дизайна интерьера от наших профессионалов, чтобы помочь вам реализовать свой идеальный дизайн.

Современный дизайн интерьера

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьера Сара М.

Что такое модернизм? Определение современного дизайна интерьера

Современный дизайн интерьера относится к лаконичному и лаконичному стилю, который зародился в конце 19 ^-го века.В чистом виде модернизм отражает непринужденный подход к жизни. В результате дизайнеры сохранили минимализм в декоре, сделав акцент на промышленных материалах. Кроме того, паттернов тоже немного, и они редки. В современном дизайне интерьера акцент делается на блочные цвета, включающие основные оттенки.

Привязать современный дизайн интерьера к одному определению — непростая задача, так как это длилось более века. Но суть его в чистых линиях. Настоящий модернизм прост во всех аспектах своей конструкции. В конце концов, основополагающее модернистское движение отвергло то, что было искусственно.В результате дома и общественные места больше не были наполнены чрезмерными украшениями.

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров, Rajna S.

История современных идей дизайна интерьера

Модернизм зародился в конце 1800-х годов как реакция на чрезмерно богато украшенные и искусственные интерьеры, архитектуру и искусство. Между тем, к 1930-м годам это движение, которое ценило функцию выше формы, по-настоящему расцвело. Серьезные промышленные материалы заняли лидирующие позиции в то время, когда общество цеплялось за искусственное.

Следовательно, промышленный бум и растущие города создали потребность в упрощенных формах и сохранении низких затрат. К счастью, новый железобетон и сталь сделали конструкцию рентабельной. Благодаря этим революционным материалам архитекторы могли создавать здания с большими окнами, плоскими крышами и новыми формами — даже цилиндрическими и более высокими, чем когда-либо прежде!

Постоянно обновляемый современный дизайн интерьера претерпел множество интерпретаций с конца 1800-х до конца 20-го, ^-го, -го века.Движение искусств и ремесел положило начало современной эпохе. Который затем продолжал обновляться и переосмысливаться, пока окончательно не угас в 1970-х годах с подъемом постмодернизма. Яркие элементы более эклектичных художественных течений ар-деко, де-стейл и Баухаус также помогли сформировать отчетливый, непримиримый облик современного дизайна.

Сегодня постоянный поток современных элементов по-прежнему присутствует в архитектуре и современном дизайне интерьеров. Читайте об основах идеально сбалансированного модернистского чуда.

Нужна помощь в выборе между современными и современными элементами дизайна интерьера для вашего пространства? Запланируйте бесплатную онлайн-консультацию по дизайну интерьера, чтобы узнать, какой стиль лучше всего подходит для вашего дома!

8 элементов, составляющих современный дизайн интерьера

Современный интерьер можно отличить по четким линиям, точной цветовой палитре и умеренному использованию декора. Вот 8 элементов по-настоящему современного интерьера.

1. Современное искусство

Современный дизайн интерьера открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров Лиза В.

Художник произвел революцию в отношении людей к окружающей среде. Кроме того, именно благодаря таким художникам, как Эдуард Мане, модернизм обрел форму. Вот почему искусство необходимо в современном дизайне интерьера. В этих логических пространствах принты и скульптуры выразительны благодаря смелому использованию цвета и неожиданным формам.

Абстрактное искусство, любимое в современных домах, было резким поворотом от традиционного идеализма 19 века. Но и другие знаковые модернистские произведения, такие как « Звездная ночь » Винсента Ван Гога, фовист «Женщина в шляпе » Анри Матисса или «Мальчик с трубкой » Пабло Пикассо, также подходят для современного дома.

Продемонстрируйте свои любимые произведения современного искусства, разместив их на художественной стене, в качестве фокуса или как часть ограниченной серии на обширной стене.

2. Стекло, бетон и сталь

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров Амелия Р.

Успешный современный дизайн интерьера демонстрирует мастерство изготовления бетона, стали и стекла. Это означает, что каркас мебели часто отмечается и остается открытым. Поэтому дизайнеры не пытаются скрыть то, что на самом деле делает объект.Иногда мебель может выглядеть машинной из-за отсутствия орнамента. Это из-за ведущей философии модернизма «форма следует за функцией». Таким образом, форма упрощается, чтобы в первую очередь выполнять свою функцию.

3. Рефераты

Дизайн гостиной открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров, Лорен А.

Из-за того, что основное внимание уделяется функции, а не внешнему виду, дизайн может казаться абстрактным, особенно по сравнению с более роскошной мебелью.Все, что вы видите в аутентичном современном дизайне, необходимо для выполнения самого основного функционального назначения.

4. Нейтральные стены

Современный дизайн столовой от Decorilla , дизайнер интерьеров Ибрагим Х.

После украшения викторианской эпохи модернисты выбрали спокойствие нейтральных стен. Серые, белые и даже мягкие пастельные тона создают идеальный фон для современного дизайна. Но для более смелых, особенно тех, кто ценит De Stijl, можно выбрать основные цвета блока — синий, красный и желтый.

5. Чистые линии

Современный комбинированный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров Роберто Д.

Благодаря промышленному прогрессу того времени такие материалы, как бетон и сталь, были легко доступны. И дизайнеры воспользовались этим в полной мере. В этих новых материалах восторжествовали прямые линии. Архитекторам и дизайнерам интерьеров нравилось уравновешивать противоположные вертикальные и горизонтальные линии колонн, ступеней и мебели.

6.Без беспорядка

Современный офисный дизайн от Decorilla , дизайнер интерьеров, Розела Б.

Когда вы смотрите на современные идеи дизайна интерьера, становится ясно одно: беспорядок не приветствуется. Это означает, что аксессуаров и украшений немного, и они редки. Дизайнеры не только сводят к минимуму декор в современных домах, но также уравновешивают пустые и занятые пространства. Мы не ожидаем меньшего от истоков минимализма, принципа «лучше меньше, да лучше».

7. Основные цвета

Современный дизайн кухни от Decorilla , дизайнер интерьеров Ника Р.

Яркие красные, синие или желтые тона характерны для современности. Более ранние влияния художественных движений Баухауса и Де Стиджа внесли живые оттенки в сдержанный стиль. Вот почему нередко можно увидеть произведения искусства или акценты в ярких контрастных цветах.

8. Большие окна

Современный дизайн гостиной от Decorilla , дизайнер интерьеров Амелия Р.

Благодаря армированным материалам архитекторы могли делать окна больше, чем когда-либо прежде.В результате, многие здания современной эпохи имеют большие оконные стекла и практически не имеют окон, пропускающих столь необходимый естественный свет.

5 креативщиков, которые сформировали современные идеи дизайна интерьера

Креативщики, дизайнеры и архитекторы отстаивали современные идеалы. Вот пять влиятельных модернистов, которые помогли сформировать мир, который мы знаем сегодня.

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959)

Как архитектор, дизайнер интерьеров и писатель, Фрэнк Ллойд Райт — один из самых плодовитых и известных икон модернизма.В конце концов, честность материалов и мастерство очевидны во всех его проектах и ​​постройках. Его архитектура открытой планировки в стиле прерий была противоядием от замкнутых пространств викторианской эпохи.

Грете Шютте-Лихоцки (1897–2000)

Работая над проектами по созданию доступного жилья, Грете Шютте-Лихоцки придумала Франкфуртскую кухню — предшественницу оборудованной кухни, которую мы знаем и любим сегодня. Ее эффективный дизайн упростил жизнь, сделав домашнее пространство, такое как кухня, более удобным для пользователя.

Марсель Брейер (1902–1981)

Марсель Брейер, родившийся в Венгрии, во время учебы в Баухаусе испытал сильное влияние движения Де Стейл. Его радикальный дизайн, ориентированный на логичную, механическую и наименее художественную форму мебели, обеспечил ему повышение до мастера мебельной мастерской всего за 23.

Эрих Мендельсон (1887–1953)

Как архитектор-экспрессионист, Эрих Мендельсон включил в свои проекты динамический функционализм.Его здания представляют собой обтекаемые современные творения в стиле ар-деко, в которых главное — функциональность.

Наум Габо (1890–1977)

Как один из отцов современной скульптуры, стереометрический метод Наума Габо заменил традиционное представление о том, как предметы занимают ту или иную область. Он использовал пересекающиеся плоскости, чтобы резко сократить физическую и визуальную массу скульптуры. Результат футуристичен по своей угловатой логике.

Современный дизайн интерьера

Современный дизайн интерьера спальни Decorilla Дизайнер интерьера, Тина Г.

Что такое современный дизайн?

Проще говоря, сравнивая современный дизайн интерьера с современным, под современным понимается стили, которые сейчас актуальны и являются новыми. Переход от строгих современных взглядов начался в конце 20-х ^{-х годов} века. Да, современные элементы присутствуют в современном дизайне, но инновации и чувство удовольствия отличают его от предшественников. Более мягкие края и тщательно продуманные скульптурные элементы делают современный дизайн интерьера уникальным.

Сегодня множество красивых тенденций составляют современный дизайн интерьера, но некоторые из этих стилей включают эклектичный, скандинавский, минимализм, прибрежный, индустриальный и гламурный.

История современного дизайна интерьеров

Как и любой другой стиль, современный дизайн является результатом современного технического прогресса. Наиболее заметные влияния включают цифровую революцию, информационный век и защиту окружающей среды. Глобализация также оказывает глубокое влияние на современный дизайн.Сейчас, как никогда ранее, интерьеры представляют собой смесь различных стилей со всего мира. Фактически, скандинавский дизайн, уходящий корнями в модернизм, широко используется в современном дизайне.

Еще до начала нового тысячелетия идеи современного дизайна интерьера росли. В 1970-х годах, одновременно с постмодернизмом, этот современный дизайн сформировался. С такими влияниями, как ар-деко, футуризм и деконструктивизм, это был смелый шаг в неизведанное. Тем не менее, мы все еще не можем привязать этот молодой стиль к какой-то одной эстетике, поскольку каждый день приносит новый виток в актуальных тенденциях.

8 элементов, составляющих современный дизайн интерьера

Определить современный дизайн может быть непросто, поскольку он заимствован из многих других стилей. Он постоянно развивается, но эти 8 элементов помогут вам отличить современное от толпы.

1. Скульптурный свет

Современный дизайн столовой от Decorilla Дизайнер интерьеров, Рената П.

Световое оформление — одно из величайших достижений 21 ^{-го и} -го века.Теперь функциональное освещение может нести в современной комнате такой же вес, как красивый диван или произведение искусства. Современные дизайнеры подняли скромный свет на невиданные высоты. Они превратили простой функциональный элемент в нечто прекрасное — то, что заслуживает внимания хорошо выполненной скульптуры.

2. Выделение строительства

Современный дизайн открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров Джойс Т.

Открытые материалы, особенно в строительстве, играют ключевую роль в современном домашнем дизайне интерьера.Простые конструкции модернизма побудили современных дизайнеров сделать еще один шаг вперед. Иногда конструкция здания также остается открытой.

Если вы видите стальные колонны, деревянные балки, кирпич или бетонное здание, это, безусловно, современное здание. Дизайнеры мебели и художники также используют эти материалы, чтобы раздвинуть границы между скульптурой, искусством и функциональной мебелью.

3. Минимализм

Современный дизайн гостиной от Decorilla Дизайнер интерьеров Назели И.

Form стал еще проще, компактнее и эффективнее благодаря технологическому прогрессу. Минимализм в современном дизайне бьет ключом. Тем не менее, в отличие от своего предшественника, функция объекта могла заключаться в том, чтобы хорошо выглядеть. Тем не менее, поскольку формы упрощаются, интерьер в целом может быть минималистичным или даже максималистским.

4. Обновленные материалы

Современный домашний интерьер от Decorilla , дизайнер интерьеров Rajna S.

Инновационные и более экологически чистые материалы придают современному дизайну визуальное преимущество.Бетон, стекло и металл по-прежнему присутствуют, как в модернизме, но есть также много дополнительных материалов. Бамбук, пробка, переработанный пластик и стекло, алюминий и глина — все это присутствует в новом мире интерьеров.

5. Дорожная сигнализация

Современный дизайн студии от Decorilla Дизайнер интерьеров Дарья Н.

По мере того, как любая часть мира становится более доступной, стили смешиваются и смешиваются, чтобы создать что-то новое. В результате современный дизайн интерьера всегда демонстрирует дополнительное влияние.Будь то из прошлого или настоящего, из Азии, Южной Америки или за ее пределами.

6. Новый нейтральный

Современный дизайн студии от Decorilla Дизайнер интерьеров, Соня К.

В отличие от нейтральных тонов современных домов, цвета в современном интерьере землистые и естественно нейтральные. Это означает, что тона напоминают естественные. Подумайте о каменно-сером, песочно-коричневом, угольно-черном и мутно-белом. Цветовые акценты также более естественны, с зелеными листьями или богатыми оттенками драгоценных камней, добавляя изюминку пространству.

7. Современное искусство

Современный дизайн столовой от Decorilla , дизайнер интерьеров, Элени П.

Художники часто были катализаторами изменений в мире дизайна. С каждым проходящим стилем искусство приобретает все большее значение. В современных домашних интерьерах произведения искусства упиваются и часто размещаются сами по себе. Обычно используется декоративная стена или отдельная статуя в прихожей. Кроме того, искусство нашего времени распространяется на функциональные объекты.Хотя они не слишком богато украшены, они становятся более эстетичными.

8. Открытая планировка

Современный дизайн дома открытой планировки от Decorilla , дизайнер интерьеров Катерина П.

Открытые пространства с меньшим количеством разделов — лучший выбор. Следовательно, современные домашние интерьеры направлены на улучшение жизни. И хорошо разграниченный дом с меньшим количеством стен может это сделать.

5 креативщиков, формирующих современные стили дизайна

Поскольку современный дизайн интерьера не статичен, дизайнеры интерьера постоянно обновляют и совершенствуют свой стиль.Сегодня дизайнеры-новаторы раздвигают границы интерьеров, но мы можем быть уверены, что это еще не все.

1. Фернандо Мастранджело

Бруклинский художник Фернандо Мастранджело творит без границ. Его экспериментальные работы включают мебель, архитектуру, интерьер, скульптуру и живопись. Несомненно, Мастранджело показывает, насколько скульптурными могут быть функциональные предметы.

2. Лили Квонг

Современный дизайн воссоединяет человека с природой.А с помощью ландшафтного дизайна Лили Квонг подчеркивает универсальность ботаники и садоводства в построенных пространствах. Ее работы оживляют городскую сферу живыми шедеврами.

3. Йорген Ховельсков

В настоящее время лидером в дизайне мебели является Йорген Ховельсков. Его «Стул арфы» — современное чудо в современном мире. Его простота гармонична, как музыкальная композиция.

4. Джон Поусон

В минималистском стиле интерьеры John Pawson следуют примеру современного дизайна.Например, каждый элемент его дизайна тщательно продуман и отличается от того, что является просто удобным или декоративным. Результат идеально сбалансированный, минималистичный и, прежде всего, гостеприимный.

5. Заха Хадид

Заха Хадид, известная как «Королева кривой», является одним из самых экспериментальных архитекторов 21 ^{-го и} годов века. Прежде всего, она первая женщина, получившая Притцкеровскую архитектурную премию. Ее широкий спектр дизайнерских работ включает Лондонский центр водных видов спорта, Широкий художественный музей в США и Galaxy SOHO в Китае.

Современный и современный дизайн интерьера: различия и сходства

Современный дизайн интерьера гостиной от Decorilla дизайнер, Хоанг Н.

Сравнивая современный дизайн интерьера с современным, вы увидите, что у них много общего, но есть и ключевые различия, по которым их легко отличить. Вот их черты, которые совпадают и различаются.

Поскольку модернизм оказал большое влияние на современный дизайн, интерьеры двух столетий имеют несколько общих элементов.К ним относятся:

• Минимализм
• Чистые и четкие линии в архитектуре и дизайне мебели
• Открытые пространства, совмещенные жилые зоны
• Форма следует за функцией
• Палитры нейтральных цветов

Элегантный современный дизайн спальни от Decorilla , дизайнер Роберто Д.

Несмотря на то, что современный и современный стили дизайна интерьера тесно связаны, между ними есть четкие различия, в том числе:

• Возраст
  Современный дизайн охватил период с конца 1800-х до конца 20-го, ^-го, века.В то время как современный стиль зародился в конце 1900-х годов и продолжается до сих пор.
• Акцент на материал
  В современном дизайне используются темное или вишневое дерево, хром, акрил, кожа и бетон. С другой стороны, в современном дизайне использовано светлое дерево, экологически чистый строительный материал, а также переработанное стекло, пластик и дерево.
• Архитектура
  Прямые вертикальные и горизонтальные линии характеризуют современную архитектуру. Хотя вертикальные и горизонтальные линии важны в современных стилях, формы более плавные и часто изогнутые.
• Освещение
  Световой дизайн сейчас большой — даже вычурный — сейчас, в то время как столетие назад свет был скромным и связанным с конкретной задачей.

Теперь, когда вы можете отличить современный интерьер от современного, вы готовы приступить к работе. Если вам по-прежнему нужен совет дизайнера, Запланируйте бесплатную консультацию по дизайну интерьера , чтобы воплотить в жизнь ваш современный или современный шедевр.

[изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29]

Современный дизайн интерьера — гид по современным стилям интерьера и дизайну

Современный дизайн интерьеров уходит корнями в почву начала 19 века, которая развивалась на протяжении всего 20 века.

Движение модернизма начало разворачиваться по мере того, как оно отошло от использования традиционных строительных и дизайнерских материалов, таких как дерево, камень и кирпич, и вместо этого стало сосредотачиваться на промышленных материалах, включая стекло, сталь и бетон. Наиболее известная и влиятельная философия дизайна была создана немецкой школой дизайна Баухаус в 1920-х годах, эстетика дизайна которой была основана на убеждении, что форма должна сочетаться с функцией.

Благодаря этому принципу возник современный дизайн и стиль, который мы признаем и продолжаем использовать сегодня.От абсолютно белого минимализма, индустриализма и скандинавских интерьеров до более богатых и смелых форм деревенского модерна, максимализма, середины века и гламура.

В основе современного дизайна интерьера лежат чистые линии, геометрическая форма, свободное пространство, функциональность и хранение. Ниже мы исследуем некоторые концепции, лежащие в основе современного стиля дизайна, как отличить каждый подход и как создать внешний вид в вашем собственном доме.

Минимализм

Основанный на концепции простоты с влиянием японских садов и скандинавского дизайна, минимализм часто может показаться строгим, однако идея этого дизайна заключается в оптимизации компонентов жизни.

Минимализм обеспечивает ясный образ жизни для домовладельца, создавая комнату, в которой каждый предмет мебели, полка, шкаф или произведение искусства выполняет определенную и необходимую функцию в пространстве.

Имея корни в современном дизайне интерьеров, форма также является важным элементом минималистских интерьеров, предметы выбираются, потому что они связаны друг с другом, пространством, в котором они находятся, и внешним видом, на который они смотрят, в совокупности они обеспечивают идеальное редактирование успокаивающей эстетики.

Одним из ярких примеров современного минималистского дизайна и архитектуры являются, конечно же, дома Фрэнка Ллойда Райта, чей подход к дизайну заключался в создании современных домов, предлагающих как функциональность, так и простоту.

Дизайнер интерьеров Ула Берджель специализируется на минимализме и объясняет:

«Минимализм позволяет нашему разуму сосредоточиться, нам легче думать и наблюдать за миром вокруг нас. Особенно, когда мы отвлекаемся на социальные сети и плотный график, нам нужны дома, которые помогут нам расслабиться с ясностью, этот дизайн помогает добиться этого.”

Чтобы создать минималистичное пространство в своем доме, соблюдайте эти правила; лаконичные помещения с выделенными местами хранения, чистые линии и естественные или монохромные цвета. У всего в комнате должно быть цель и место. Ненужные украшения, оборки, произведения искусства или дополнения должны быть удалены, рассмотрите детали и архитектуру вашего дома и вместо этого уважайте это. Минимализм идеально подходит для небольших помещений, и помните, что меньше, в конечном счете, больше.

Промышленный

Промышленный дизайн интерьера основан на особом внешнем виде фабрик, складов и производственных зданий 20 века.Поскольку глобализация изменила наш образ жизни и работы, материалы и предметы стали производиться повсюду в мире, в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Лондон и Берлин, остались огромные заброшенные склады и фабрики — эти старые технические здания послужили основой для основания этой конкретной школы. дизайна.

Эстетика промышленного дизайна проливает свет на прежнюю архитектурную структуру и форму этих пространств. Стиль интерьера — использование вторсырья; раскрывая детали внутри здания, включая кирпичные стены, открытые трубы, воздуховоды и деревянные каркасы, бетонные полы, окна и двери Crittall со стальным каркасом и открывая жилые помещения для создания высоких потолков и больших комнат открытой планировки.

Чтобы воссоздать это в своем собственном доме, думая о промышленном дизайне, примите во внимание следующее. Жилые помещения открытой планировки являются почти обязательным условием для этого вида, грандиозные, захватывающие дух пространства, которые прославляют оригинальные структурные рамы здания. Используйте каменные или кирпичные стены, бетонные полы и окна и двери от пола до потолка, чтобы получить преимущества архитектуры. Имея большое пространство для работы, вы можете выставлять впечатляющие предметы мебели, ковры и произведения искусства больших размеров.В этих больших помещениях тепло имеет жизненно важное значение, поэтому выбирайте естественную палитру и органические текстуры, такие как дерево и кожа. Включите мягкую мебель, множество осветительных приборов от больших люстр и отдельно стоящие стойки для ламп, чтобы создать комфорт.

Скандинавский

Наряду с другими современными школами дизайна скандинавский дизайн обеспечивает функциональность и простоту. Традиционно родом из стран Дании, Швеции и Норвегии, скандинавский дизайн был отчасти отрицанием старого мира, поскольку колониализм и аристократическая власть начали ослабевать после Первой и Второй мировых войн.Демократия, богатство и обретение прекрасного больше не были прерогативой элиты, а стали доступными для всех. После серии конференций по дизайну в Скандинавии в 1940-х годах, поддержанных тогдашним редактором House Beautiful, Элизабет Гордон, в Канаде и США в 50-х годах движение Scandi стало главной силой в интерьере. Благодаря таким дизайнерам, как Алвар Аалто, Арне Якобсон и основателю Ikea Ингвару Кампраду, дизайн Scandi теперь хорошо известен и нравится миллионам.

(Изображение предоставлено: Future)

Дизайн Scandi отражает его североевропейское наследие, используя холодные, солнечные и лесные районы, притягивая как можно больше света и отражая его внутри. Это создано с использованием белого пола, стен и нейтральной палитры. Особое внимание уделяется свету и комфорту, в частности хюгге. По сути, это означает уют и является основным компонентом дизайна Scandi. Тепло вносится в пространство с помощью натуральных материалов; дерево, камень, шерсть, постельное белье и помещения лаконичны и просты.Мебель изящная, часто сделанная из дерева и кожи, современная. Излишний декор и орнаменты не приветствуются, простота, практичность и комфорт — залог оттачивания хюгге в домашних условиях.

Модерн рустик

Этот жанр основан на принципах современного дизайна интерьеров; объединение чистых линий с практичной жизнью с точки зрения функций и хранения, добавление натуральных текстур и старинных деталей имеет основополагающее значение. Старые здания могут прекрасно сочетаться с этим дизайном, поскольку древние постройки создают красивый фон, но современные здания также могут придать себе деревенский вид, сочетая антикварную и винтажную мебель и предметы интерьера.Дерево здесь является важным материалом из-за его красивой органической природы и необработанного очарования; Обрезанные задние половицы, восстановленные или оригинальные, открытые балки, обшитые панелями стены и необработанное дерево, прекрасно работают.

Антиквариат — еще один важный элемент в деревенской среде, добавляющий пространству глубины, истории и характера. Дизайнер интерьеров Патрик Уильямс из Бердулата много лет работал со старыми зданиями и страстно увлечен их историей и ремеслами. Он живет в городе Бат, внесенном в список всемирного наследия, и стремится к мастерству, а не к коммерциализации, как в дизайне интерьера, так и в изделиях, которые он создает и продает .Он поясняет:

«Несомненно, здания в георгианском стиле поддаются современному дизайну интерьера. Благодаря своей пропорциональной элегантности и чистым линиям они создают идеальный фон для простых, скудных интерьеров, но в то же время могут проявлять более смелый подход, используя драматические цвета и узор ».

Максимализм

Как и все моды и стили, все приходит и уходит со временем, а максимализм рассматривается как возврат к минимализму. Тихие белые цвета, минималистичный декор и минимализм, философия минимализма полностью отбрасывается с максимализмом, поскольку цвет, декор и многое другое являются основными аспектами этой дизайнерской школы.Однако мебель, цвет, узор, текстиль и коллекции не добавляются без ясной мысли и ясности.

Максимализм требует времени для создания, это курирование слоев, и эта организация абсолютно важна для общего эффекта, создавая красочный комфорт и любопытство. Замедляя создание коллекций, будь то комнатные растения, антикварные книги или керамические скульптуры, вы в конечном итоге создадите эффект органической многослойности.

Королева максималистов и основательница магазина интерьеров Shoreditch WA Green, Зои Андерсон советует:

«Чтобы быть максималистом, нужно действовать интуитивно, не бояться ошибок, но не торопиться.Помните, что цвет любит цвет, поэтому создавайте слои и делайте это. Чтобы вещи не выглядели слишком надуманными, позвольте вещам происходить естественно. Мы-максималисты похожи на сорок, мы коллекционеры, мы не можем остановиться, когда видим что-то, что кричит: «Я тебе нужен». Совсем недавно я влюбился в некоторые тарелки, но единственное пространство на стене было над дверной коробкой. Там они выглядят первоклассно, что просто показывает, где есть желание, всегда есть выход «.

Использование нескольких цветов и узоров является ключевым моментом, но рассмотрите возможность использования одного цвета или тона в качестве объединяющей темы повсюду, это обеспечит ощущение баланса в комнате.Масштаб и тип мебели изменчивы в максималистском пространстве, смешивание модерна с серединой века или антиквариата абсолютно нормально и, фактически, поощряется, когда каждый предмет добавляет смелое богатство максималистскому дому.

Дизайнер интерьеров Хуберт Зандберг объясняет стиль своей берлинской квартиры: «Возможно, лучшей иллюстрацией« модернизма », использованной в« эклектичном разговоре », является моя берлинская квартира. Я намеренно создал эту среду, чтобы исследовать взаимосвязь между Баухаусом, бразильским модернизмом и африканским кубизмом.Я считаю, что ясность, простота и структура, которые привносит модернизм / Баухаус, образуют прочный краеугольный камень, на котором можно накладывать слои в любой степени. Сильный скелет, несущий в себе любое количество «наполненных плотью» … даже «несущих в себе» самый максималистичный интерьер! »

Середина века

Стиль середины века набирает обороты в последние несколько десятилетий, не в последнюю очередь потому, что мебель этого периода все еще можно подобрать по доступной цене, а это, по сути, то, что мебель середины века дизайн был создан для: масс.

После двух мировых войн на фоне пригородов началось распространение урбанизации и домовладения, и вместе с этим вырос спрос на современную мебель.

Знаменитые имена, такие как Чарльз и Рэй Имз, Герман Миллер, Эркол, Флоренс Кнолль и Ханс Вегнер, процветали на сцене. Типичный дизайн той эпохи, которая охватывает период с 1920-х по 60-е и 70-е годы, заключался в том, чтобы охватить современные технологии того времени, внешний вид был безукоризненным, но гладким и чистым, как прекрасные ножки на деревянной мебели.По мере достижения прогресса в производстве стали использоваться такие материалы, как фанера, стекловолокно, металл и ламинат, добавляя к неизменному жанру, который был практичным, доступным и повседневным.

Середина века очень удобна для интерьеров 21 века, удобные диваны, столы и стулья той эпохи легко разместятся в современных домах. Приятные цвета, мягкие теплые тона оранжевого, желтого, зеленого или серого, а также натуральные элементы, такие как дерево, кирпич и камень, прекрасно сочетаются с гладкими линиями и мебелью середины века.

Современный гламур

Современный гламур — это выразительный стиль интерьера, уходящий корнями в ар-деко и очарование старины Голливуда. Декадентский стиль 20-х, 30-х годов с богатым золотом и яркими вкраплениями, роскошными мягкими материалами и плавными линиями. Дизайнеры интерьеров, в том числе Джонатан Адлер и Maddux Creative, воплощают идеи этой эпохи в сочетании с влияниями модернизма и архитектурой, чтобы создать фантастические пространства с повествованием, насыщенным цветом, артистизмом, комфортом и роскошью.

Скотт Мэддакс из Maddux Creative объясняет истоки своего процесса проектирования.

«Многие ключевые принципы философии Баухауса влияют на нашу работу по дизайну: форма следует за функцией; материальная целостность; обтекаемая эстетика; предпочтение сбалансированной композиции над симметрией. Однако фундаментальный принцип гармоничного проектирования зданий во всей их целостности, от структуры до отделки и украшения и меблировки, несомненно, имеет наибольшее влияние ».

Чтобы создать пространство, отражающее эстетику современного гламура, выберите изящные современные предметы мебели ярких цветов наряду с пастельными или мягкими тонами.Сделайте грандиозные жесты, выбрав мебель, освещение или искусство, и подумайте о добавлении алхимии металла в виде бронзы или золота.

Ответы на ваши вопросы о современном дизайне интерьера

Что такое современный дизайн интерьера?

Современный дизайн интерьера основан на принципах модернизма 19 и 20 веков, философии и архитектуре Баухауса, а также на разработке доступного и практичного дизайна. Мебель, искусство и декор отошли от декоративных стилей, доступных только богатой элите, к более практичным, минималистичным стилям для масс.

Чем отличается современный дизайн интерьера от современного?

Современный дизайн — это отражение искусства, интерьеров и дизайна, которые происходят сейчас, буквально прямо сейчас. Современный дизайн прошлого века.

Какие основные стили дизайна интерьера?

Стили дизайна интерьера изменчивы и постоянно развиваются, но включают минималистский, максималистский, индустриальный, скандинавский, средневековой, современный гламур и деревенский модерн.

Каковы основные тенденции дизайна интерьера 2020 года?

Влиятельные тенденции дизайна в этом году включают окантовку, смелые монохромные цвета, роскошный текстиль, обои, узоры и текстуры, экологичные материалы, многослойные интерьеры с использованием предметов разных эпох и стилей, естественные тона и органические элементы.

Кто самые известные дизайнеры интерьеров?

В настоящее время наиболее известными дизайнерами интерьеров являются Хуберт Зандберг, Сьюзан Делисс, Джонатан Адлер, Рита Кониг, Colefax & Fowler, Harding & Read, Studio Ashby, Maddux Creative, Sigmar London и Berdoulat.

Сколько стоят дизайнеры интерьера?

Дизайн интерьера стоит недешево, профессиональный дизайнер интерьеров может стоить от 1000 до 10000 фунтов стерлингов и более, и эти цифры могут не включать мебель или мебель. Однако появляется все больше дизайнеров и брендов, которые знакомят с дизайном интерьера все больше людей, предлагая доступные онлайн-услуги, в том числе Homewings, John Lewis и Decorist.

Дизайн интерьера — это постоянно развивающийся процесс, и в этом веке новые концепции, материалы и мышление революционизируют то, как мы живем в наших домах.

Объяснение 14 самых популярных стилей дизайна интерьера

Современный, индустриальный, потертый шик… и этот список можно продолжить. Серьезной проблемой, с которой сталкиваются многие наши клиенты, является отсутствие понимания или словарного запаса, чтобы описать и определить свой личный стиль дизайна интерьера. Из-за обилия уникальных стилей дизайна может быть сложно понять, какой стиль лучше всего подойдет вам. Некоторым также нравится комбинировать элементы нескольких стилей для создания своего идеального образа.

Отличная отправная точка для проекта дизайна интерьера — это немного узнать о каждом из стилей и о том, чем они отличаются друг от друга.

1. Современный

Модерн — это широкий термин, обозначающий дизайн, который обычно относится к дому с чистыми, четкими линиями, простой цветовой палитрой и использованием материалов, которые могут включать металл, стекло и сталь.

Современный дизайн подразумевает простоту каждого элемента, включая мебель. Слово, которое обычно используется для описания современного стиля, — гладкое, и в нем не так много беспорядка или аксессуаров, которые связаны с современным стилем.

2. Современный

Современный и современный — два стиля, которые часто используются как взаимозаменяемые.Современность отличается от модерна, потому что описывает дизайн, основанный на «здесь и сейчас».

Основное различие между современным стилем дизайна и современным дизайном заключается в том, что модерн — это строгая интерпретация дизайна, зародившегося в 20 веке. С другой стороны, современный стиль более подвижен и может отражать чувство валюты с меньшей приверженностью к одному конкретному стилю. Например, современный стиль может включать изогнутые линии, а современный дизайн — нет. Вы можете обратиться к статье «Современное и современное» для получения дополнительной информации.

3. Минималистский

Минималистский стиль популярен здесь, в Австралии. Он использует понятия современного дизайна и еще больше упрощает их.

Цветовые палитры нейтральные и воздушные; мебель проста и обтекаема, и в аксессуарах или декоре нет ничего чрезмерного или яркого.

Минимализм в конечном итоге определяется чувством функциональности и сверхчистыми линиями.

4. Индустриальный

Индустриальный стиль, как следует из названия, черпает вдохновение из склада или городского лофта.

Во многих элементах присутствует ощущение незавершенной сырости, и нередко можно увидеть оголенный кирпич, воздуховоды и дерево. Знаменитым домом, оформленным в стиле промышленного дизайна, будет отремонтированный лофт из бывшего промышленного здания.

Подумайте о высоких потолках, старом дереве и болтающихся металлических светильниках с редкой функциональной мебелью. Возможно, есть одно или два произведения абстрактного искусства или фотографии, чтобы добавить немного цвета к нейтральной цветовой схеме, полученной из основных материалов — дерева и металлов.

5. Модерн середины века

Модерн середины века — это возврат к стилю дизайна середины 1900-х годов, в первую очередь 1950-х и 60-х годов. В современном дизайне середины века присутствует ретро-ностальгия, а также некоторые элементы минимализма. Функциональность или «без суетливости» была главной темой дизайна середины века. Он делает упор на лаконичные формы, естественные или органические формы, такие как «яйцевидный» стул, простой в использовании современный дизайн и простые конструкции. Он легко дополнит любой интерьер, а также поможет с плавным переходом от интерьера к экстерьеру.

6. Скандинавский

Скандинавский дизайн отдает дань уважения простоте жизни, продемонстрированной в странах Северной Европы. Скандинавский дизайн мебели часто кажется произведением искусства, хотя он прост и сдержан. В мебели есть функциональность, а также несколько интересных линий, многие из которых имеют скульптурное влияние.

Другие общие характеристики включают полностью белую цветовую палитру и включение натуральных элементов, таких как прессованная древесина, светлый пластик, эмалированный алюминий, сталь и широкие доски.Если и появляются яркие всплески цвета, это часто связано с использованием предметов искусства, пледов или меха из натуральных волокон или отдельного предмета мебели.

Простор, естественное освещение, меньше аксессуаров и функциональная мебель — отличительные черты скандинавского дизайна.

7. Традиционный

Традиционный стиль дизайна предлагает классические детали, роскошную мебель и множество аксессуаров. Это коренится в европейской чувствительности.

Традиционные дома часто отличаются темным отделанным деревом, богатой цветовой палитрой, разнообразием текстур и изогнутых линий.Мебель имеет сложные и богато украшенные детали и ткани, такие как бархат, шелк и парча, которые могут иметь различные узоры и текстуры.

В большинстве традиционных дизайнов есть глубина, многослойность и размерность.

8. Transitional

Transitional — очень популярный стиль, потому что он заимствует как традиционный, так и современный дизайн, чтобы облегчить пространство, которое не «слишком много» с точки зрения того или иного стиля. Чувство баланса — привлекательное и неожиданное.

Переходный дизайн может включать современные материалы, такие как сталь и стекло, а затем объединять их с роскошной мебелью.

Переходный дизайн также включает относительно нейтральные цветовые палитры, создавая успокаивающее и расслабляющее пространство, которое кажется одновременно стильным и гладким, а также теплым и уютным.

9. Французское кантри

Теплые землистые цвета указывают на стиль французского кантри, как и поношенная и декоративная деревянная мебель. В этом стиле присутствует общее вдохновение фермерского дома.

Французский кантри-дизайн может включать мягкие и теплые тона красного, желтого или золотого, а также натуральные материалы, такие как камень и кирпич. Французский кантри-дизайн может включать коллекции изысканной фарфоровой посуды, тяжелого постельного белья и покрывала.

10. Богемский

Богемный стиль — популярный стиль для домашнего дизайна и моды. Он отражает беззаботный образ жизни с небольшими правилами, за исключением того, что нужно следовать желанию сердца.

Богемные дома могут включать винтажную мебель и осветительные приборы, текстиль и ковры, вдохновленные мировыми традициями, демонстрации коллекций и предметы, которые можно найти в самых разных источниках, включая блошиные рынки и во время путешествий.

Нередко можно увидеть напольные подушки и удобные места для сидения при включении богемного стиля. Этот эклектичный стиль может включать ультра-гламурную люстру в сочетании с поношенным ковром и стулом середины века. В богемном стиле существует принцип невмешательства, когда все идет, пока вам это нравится.

11. Рустик

Рустикальный дизайн вдохновлен природой, с использованием необработанных и часто необработанных элементов, включая дерево и камень.

Деревенский дизайн может включать в себя аксессуары, сделанные снаружи, с теплом, имитирующим дизайн и архитектурные детали, которые могут включать такие элементы, как сводчатые потолки, украшенные деревянными балками, или полы из восстановленного дерева.

Многие дизайны теперь объединяют деревенский стиль с более современной мебелью и аксессуарами.

12. Потертый шик

Потертый шик — это винтажный стиль, но по сравнению с богемным и другими стилями он имеет тенденцию быть более женственным, мягким и нежным.

Мебель в стиле шебби-шик часто либо потрепана, либо так выглядит; краска имеет тенденцию иметь отделку в античном стиле. Цветовая палитра Shabby Chic включает белый, кремовый и пастельный. Светильники и настенные ковры могут быть богато украшены и продолжать женственную атмосферу в стиле шебби-шик.

13. Hollywood Glam

Также известный как Hollywood Regency, Hollywood Glam — это стиль дизайна, который имеет тенденцию быть роскошным, чрезмерным и роскошным. Этот драматический стиль дизайна идеально подходит для домовладельца, который любит заявить о себе.

Этот стиль дизайна может включать некоторые черты викторианского дизайна, в том числе плюшевую, бархатную мебель, тафтинг и антиквариат. Цветовые палитры особенно смелые — например, пурпурный, красный и бирюзовый.

14. Прибрежный стиль / Хэмптонс

Прибрежный стиль, также известный как стиль Хэмптона, происходит от культового U.С. Прибрежная зона. Общие черты включают светлые, воздушные цветовые палитры с холодными нейтральными оттенками в сочетании с синим и зеленым. Мебель часто бывает белого или бежевого цвета. В комнате могут присутствовать элементы из дерева, а аксессуары часто вдохновлены морем.

Синие и белые полосатые узоры для подушек, большие окна, белые плюшевые диваны и окрашенное белое дерево также являются обычными элементами классического стиля Coastal / Hampton.

Цель состоит в том, чтобы создать расслабляющую и комфортную среду, вдохновленную пляжем и океаном.

Элементарное понимание основ и стилей дизайна может оказаться большим подспорьем в укреплении ваших личных идеалов дизайна. Способность определять различные стили дизайна интерьера поможет вам вызвать в воображении вдохновляющие представления о вашем будущем доме и создать основу для создания вашей личной эстетики. Благодаря словарю для выражения вашего вдохновенного видения происходит волшебство! Если вам интересен этот образ, мы рекомендуем вам прочитать наш пост «Все, что вам нужно знать о стиле Хэмптона».

Вместе мы делаем дома красивыми. Если вы хотите проконсультироваться с Rochele Decorating по элементам дизайна для улучшения вашего домашнего декора, свяжитесь с нами!

Сравнение современного дизайна и современного дизайна

Марко Рикка / Уильям Уолдрон

Стул — это стул, верно? Если только вы не имеете в виду кресло Eames или стул Beetle. Ладно, может, стул не , а стул. Когда вы любите дизайн интерьера и чувствуете, что можете говорить о нем весь день, важна терминология.Но когда вы берете тезаурус и переходите к «современному», вероятным синонимом, который следует перечислить, будет «современный». Эти термины — которые могут показаться взаимозаменяемыми в общем смысле — имеют нюансы, которые вы, вероятно, никогда раньше не замечали, особенно когда речь идет о дизайне. К счастью для вас, мы здесь, чтобы разобраться в том, что на самом деле означают некоторые из самых популярных терминов дизайна .

Сегодняшний урок: Различия между современным дизайном и современным дизайном. Вы можете подумать, что эти два стиля синонимичны — оба описывают дизайн, который равен au courant , — но на самом деле эти стили имеют несколько различий.Самое приятное то, что как только вы поймете эти различия, вам будет намного проще составить план для своего собственного интерьера (и произвести впечатление на своих более разбирающихся в дизайне друзей). Вот все, что вам нужно знать.

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН

Современный дизайн относится к определенному периоду времени с начала до середины двадцатого века. Этот стиль является предшественником современного дизайна, ключевыми фигурами которого являются Ле Корбюзье, Чарльз и Рэй Имз, а также Флоренс Нолл. Зарождение современного дизайна произошло на пике движения современного искусства, основанного на скандинавском и немецком дизайне Баухауса.Особый стиль, ориентированный на простую форму и функциональность, ценится в этом стиле как равные. Подумайте о землистых палитрах, натуральных материалах, таких как дерево, кожа и камень, и обтекаемых силуэтах.

Из модерна пришел модерн середины века (который, как вы уже догадались, развивался в 50-е и 60-е годы), хотя в мире дизайна интерьера термин «модерн» часто охватывает и то, и другое.

Тревор Тондро

СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН

В отличие от современного дизайна, современный дизайн не привязан к определенному периоду времени — он постоянно развивается, чтобы отражать популярные стили современного дизайна.Он заимствует качества модернизма, минимализма, ар-деко и других глобальных стилей, не зацикливаясь на чем-то конкретном. Хотя современный дизайн по своей природе довольно неоднозначен, есть несколько качеств, которые помогают определить современный стиль. Нейтральная палитра, строгий минимализм, чистые линии и органичные силуэты — вот некоторые из выдающихся характеристик. Вы можете ожидать увидеть материалы, включая никель, сталь и хром, в сочетании с естественной текстурой, такой как конопля или джут.

Клэр Эспаррос

ГЛАВНЫЕ ОТЛИЧИЯ

Современность, по определению, — это то, что происходит в дизайне в настоящий момент.Это определение делает его более гибким и трудным для понимания. Современный дизайн, с другой стороны, отличается отличительной эстетикой, которая подчеркивает четкие линии, теплые нейтральные тона и баланс.


МАГАЗИН НАШЕЙ ЛЮБИМЫЙ СОВРЕМЕННОЙ И СОВРЕМЕННОЙ МЕБЕЛИ

Кресло для отдыха Eames и пуфик

Герман Миллер
houzz.com

6 574,75 долл. США

Knoll, подвесной светодиодный светильник с 1 лампой

Диван Derry

Мебель
всесовременный.ком

$ 639,90

Низкий складской шкаф Howell

urbanoutfitters.com

269,99 долл. США

Кожаное кресло Le Corbusier Imagination

Кресло Alastair Arm Chair

urbanoutfitters.com

129,00 долларов США




---

Люсия Тонелли
Помощник редактора
Люсия Тонелли — помощник редактора в Town & Country, где она пишет о королевской семье, культуре, недвижимости и многом другом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Сравнение современного и современного стиля в домах

Светлые открытые комнаты. Обтекаемая мебель. Четкая и сдержанная атмосфера. Он описывает знакомую эстетику, и вы, вероятно, видели и слышали, как люди называют эти пространства современными и современными по стилю.Но что это значит? А что это?

Хотя сегодня эти термины используются почти как взаимозаменяемые, по определению дизайна интерьера они далеко не одинаковы по значению. Итак, в чем разница между современным дизайном и современным дизайном? Читай дальше что бы узнать! Попутно посмотрите, как некоторые из наших любимых современных дизайнеров воплотили в жизнь два разных стиля в своих интерьерах — и получите вдохновение.

Хотите узнать, какой у вас стиль дизайна? Пройдите нашу викторину по стилю!

ОСНОВНЫЕ СХОДСТВА И РАЗЛИЧИЯ

Интерьер выполнен дизайнером Decorist Elite Мари ДюШейн.Фото Вивиан Джонсон.

Между этими двумя стилями есть несколько различий, но вот простая разбивка для начала.

Современный дизайн отсылает к прошлому, в частности, к периоду между 1920-ми и 1970-ми годами. Форма и функциональность сформировали мебель и интерьер, который часто отличался смелыми линиями, теплым деревом и основными оттенками. Он также сочетал в себе большую симметрию и чувство сбалансированного комфорта.

Современный дизайн отсылает к настоящему и будущему.Он меняется по мере того, как меняется наше представление о дизайне. Но, в конечном счете, то, что подчеркивает стиль в данный момент, — это прохладные оттенки, обновленные материалы и отделка, а также ультрасовременные формы, которые делают его модным и постоянно развивающимся.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ СТИЛИ МЕБЕЛИ

Интерьер от известного дизайнера Decorist Кристофера Кеннеди. Фото любезно предоставлено Кеннеди.

Современный дизайн характерен для начала и середины 20-го века с влиянием скандинавского, немецкого Баухауса и даже стилей ар-деко.В 1950-х и 60-х годах он породил движение «Модерн середины века», в котором подчеркивание формы следует за функциональностью и понятием простой, хорошо продуманной мебели для дома. Это была эпоха, которую отстаивали такие иконы, как Чарльз и Рэй Имз, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Ээро Сааринен и Флоренс Кнолль. Именно тогда этот стиль приобрел известность, и с тех пор он стал эстетикой, которую люди наиболее тесно связывают с этим стилем.

В этой гостиной-оазисе в пустыне в Палм-Спрингс, Калифорния, дизайнер Кристофер Кеннеди лаконично передает эстетику современного интерьера с помощью набора функциональной мебели с простыми (и совершенно ретро) формами.К ним относятся обеденные стулья середины века и стол с деревянной столешницей от Сааринена, а также мягкие кресла в датском стиле.

Интерьер от знаменитого дизайнера Decorist Эринн Валенсич. Фото любезно предоставлено Валенсичем.

Современный дизайн, с другой стороны, основан на модернизме и не привязан к какому-либо периоду или эпохе. Он говорит об актуальных дизайнах и предметах, знаменующих будущее. Это стиль, сочетающий в себе самые разные стили — от ар-деко до минимализма и глобального стиля.Но по большей части вы узнаете этот стиль по его гладкому виду, нейтральным тонам и органическим элементам. Короче говоря, это взгляд, который постоянно меняется со временем.

Дизайнер Эринн Валенсич ловко воплощает в жизнь современную эстетику в этой светлой гостиной. С его модульной секцией с запахом из белой кожи, журнальным столиком из лакированного дерева и позолоченным стулом — сочетание обтекаемых и ультрасовременных элементов, которые добавляют смелости, но при этом сохраняют ощущение минимализма в комнате.

РАЗЛИЧНЫЕ УКАЗАНИЯ НА МАТЕРИАЛЫ

Интерьер от дизайнера Decorist Elite Сары Рамирес из Found + Collected Design. Фото любезно предоставлено Рамиресом.

В разгар эпохи середины века многие предметы мебели имели индустриальный характер. Это было наиболее очевидно в материалах, используемых для изготовления этих предметов, включая натуральное дерево (особенно орех и фанеру), кожу и камень, а также хром, акрил и формованный пластик.

Из них были изготовлены многие из знаковых стульев, которые теперь являются одними из самых узнаваемых дизайнов, таких как стулья Eames из формованного пластика DAW, которые появляются в этой столовой дизайнером Сарой Рамирес из Found + Collected Design.

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Лорен Нельсон. Фото любезно предоставлено Нельсоном.

В современном дизайне мебели, несмотря на то, что есть некоторые кроссоверы, вы часто найдете сочетание полированного дерева, гладких металлов, таких как сталь и хром, а также натуральных волокон.И все больше и больше мы даже видим конструкции, сделанные из тяжелых материалов, таких как травертин, гипс и даже бетон.

Кроме того, эти материалы также часто улучшаются с помощью потрясающей отделки или превращаются в поразительные формы. Подумайте о мраморных кубических столах, шкафах из лакированного дерева, подвесках из оцинкованной стали или об этих скульптурных белых стульях с вырезами, которые добавляют смелости этому обеденному пространству от дизайнера Лорен Нельсон.

ОСОБЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ

Интерьер от известного дизайнера Decorist Мартина Раффона.Фото Ричарда Пауэрса для Elle Decor.

Палитра современного дизайна состоит в основном из землистых тонов и ярких основных цветов, таких как красный, синий и желтый. Это цвета, которые идеально дополняют эстетику, связывая с творениями времен художественного движения начала и середины 20-го века, такими как картины Пита Мондриана и культовые стулья Геррита Ритвельда.

Дизайнер Мартин Раффоун мастерски демонстрирует влияние этой палитры в этом уголке для чтения.Подтянув пару зигзагообразных стульев Rietveld из натурального дерева к стене галереи с яркими принтами, он привносит смелый контраст в это пространство и создает живую и эклектичную сцену.

Интерьер от дизайнера Decorist Elite Кортни Алекса. Фото любезно предоставлено Алекой.

Между тем современная палитра отличается простотой, гладкостью и часто даже суровостью. Яркие белые тона, оттенки серого и черные ноты обычно являются основными оттенками в этих пространствах.

Показательный пример: шкаф с белым лаком, который дизайнер Кортни Алекса выбрала в качестве основного элемента этой виньетки для гостиной, является одновременно обтекаемым экспонатом, который также служит чистым холстом для ярких акцентов в высококонтрастных оттенках, полированных материалах и металлик.

АМБИАНТ, ОНИ КАЖДЫЙ EVOKE

Интерьер от дизайнера Decorist Elite Сары Рамирес из Found + Collected Design. Фото любезно предоставлено Рамиресом.

Наконец, решающее различие между этими двумя стилями заключается в том, что современные интерьеры часто источают землистость, которая исходит из теплой нейтральной палитры, натуральных материалов, древесных тонов и чистых линий, но в винтажном стиле.

Эти пространства создают ощущение повседневной легкости и комфорта, даже если мебель обтекаемая или имеет очаровательные формы — как в этом уютном месте, спроектированном Сарой Рамирес из Found + Collected Design, с кроватью в стиле середины века. и скамейка.

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Елена Калабрезе. Фото любезно предоставлено Калабрезе.

В отличие от этого, современные пространства часто имеют атмосферу «меньше — да лучше». Это не обязательно означает, что они строгие и минимальные; они выглядят более воздушными.И даже с минималистичной мебелью и декором эти пространства по-прежнему источают ощущение свежего комфорта, как в этой светлой спальне дизайнера Елены Калабрезе.

Если вы задумывались о смене стиля, мы можем помочь! Ознакомьтесь с нашим списком современных дизайнеров и современных дизайнеров и узнайте, как вы можете начать с ними сотрудничать уже сегодня!

Современный и современный стиль: в чем разница?

Если вы какое-то время занимались дизайном, то наверняка слышали слова «современный» и «современный», которые используются достаточно часто для описания архитектуры, мебели и стиля и дизайна дома в целом.Есть ли разница между ними? Абсолютно. Хотя современные и современные термины в наши дни имеют частично совпадающие характеристики, у этих двух стилевых жанров разная история и разные методы.

Посмотреть в галерее

«Современная» архитектура и стиль — это буквально то, что создается и производится прямо сейчас. Он динамичный, то есть постоянно меняется. По этой причине он может быть довольно эклектичным — современный стиль не привязан к одному конкретному стилю — он актуален и заимствует кусочки и фрагменты из множества стилей и эпох.

Посмотреть в галерее

«Современный» стиль описывает статичный (специфичный для эпохи) стиль дизайна, который расходится с традиционными стилями доиндустриальной революции. Проще говоря, современный дизайн связан с эпохой махинаций и обычно относится к эпохе 1920-1950-х годов (хотя некоторые утверждают, что современный дизайн относится к чему-то из 20-го века).

Посмотреть в галерее

Одна из причин, по которой эти два термина используются взаимозаменяемо и, возможно, сбивают с толку, заключается в том, что многие характеристики и элементы современного дизайна (a.к.а. модерн середины века или ретро) популярны прямо сейчас. Таким образом, современный дизайн является неотъемлемой частью современного дизайна. Через 20 лет мы увидим, что такое новый современный стиль! Вот несколько примеров современного и современного дизайна:

Модерн: Архитектура с чистыми линиями.

Посмотреть в галерее

Современная архитектура включает в себя стеклянные окна там, где традиционно существовали стены (обратите внимание на угловые окна здесь), побелку или белую лепнину и преднамеренную асимметрию.Плоские крыши и четкие прямые углы присущи и современной архитектуре.

Современность сегодняшнего дня: сдержанная, но выразительная архитектура.

Посмотреть в галерее

Современную архитектуру в этом доме можно отличить по нескольким важным характеристикам: массивные стены, покрытые произвольно расположенным образом (в отличие от побелки), и четко выраженный консоль, уравновешенная выемкой на другой стороне здания. . Подобно современной архитектуре, этот современный дом с плоской крышей выглядит квадратным.

Модерн: Чистые интерьеры.

Посмотреть в галерее

Современный дизайн рождается с выгодной позиции, когда мы стараемся нарушить традиции. Традиционные пространства имеют тенденцию быть заполненными как визуально, так и физически. С другой стороны, современные пространства сочетают в себе простоту украшения. Современные интерьеры чисты и свежи, возможно, с добавлением цветовых оттенков.

Сегодняшний современный: открытая планировка.

Посмотреть в галерее

Стремление к неотъемлемому ощущению простора в современном пространстве — это включение открытого плана этажа.Кухня сливается со столовой, сливается с гостиной. Эффект одновременно воздушный и комфортный.

Модерн: повышенная, открытая мебель.

Посмотреть в галерее

Современная мебель, как правило, приподнята над полом (здесь нет традиционных юбок дивана!) И открыта, что придает всему пространству ощущение воздушности. Мебельные линии современного дизайна чисты и относительно просты, с минимальным количеством украшений или украшений.

Современник сегодняшнего дня: уникальные формы.

Посмотреть в галерее

Сегодняшние ценители дизайна стремятся продемонстрировать индивидуальность и индивидуальный стиль.Таким образом, уникальные формы часто занимают центральное место в современном пространстве. В сочетании со стеклянной столешницей подчеркивается каждый элемент дизайна этих уникальных обеденных стульев.

Модерн: минимализм, стиль без украшений.

Посмотреть в галерее

Ключевым компонентом современного дизайна является его минимализм — использование наименьшего для достижения наибольшего. В результате создается свободное пространство, в котором внимание уделяется деталям, будь то архитектурные, художественные или связанные с мебелью.

Современность сегодняшнего дня: простые, чистые линии.

Посмотреть в галерее

Чистая мебель, пожалуй, одно из наиболее очевидных мест, где современный стиль сливается с популярным модерном. Простые формы, чистые линии, красивые, но простые формы и упор на комфорт — все это сочетается в современных стилях мебели.

Модерн: натуральные материалы.

Посмотреть в галерее

Возможно, чтобы сохранить обтекаемый вид и ощущение современного пространства от ощущения клиники, современный стиль включает в себя множество натуральных материалов.К ним относятся дерево, камень, кожа, тик и даже лен — все материалы, которые незаметно придают пространству тепло и текстуру, не ухудшая общего ощущения.

Современность сегодняшнего дня: натуральные материалы.

Посмотреть в галерее

Современный дизайн сочетает в себе сбалансированное использование натуральных материалов, таких как кедр и камень. Эти естественные элементы отделки часто смешиваются со сталью, бетоном и другими материалами, вдохновленными индустрией, чтобы обеспечить эстетический баланс инь и янь.

Модерн: белые стены.

Белые стены иногда получают плохую репутацию как нецветные или скучные стены по умолчанию. Это не обязательно так! В современном пространстве белые стены выглядят свежими, чистыми и свежими. Они подчеркивают детали самой комнаты, не привлекая к себе внимания. Белые стены расширяют современное пространство и в целом являются прекрасной основой для великолепного дизайна.

Сегодняшний современный: большие окна.

Посмотреть в галерее

Большие окна пропускают много естественного света в пространство, наполняя его ощущением жизнерадостного простора.Они осветляют и осветляют пространство даже с визуально тяжелыми деталями, такими как потолок с деревянными балками. Бонус: виды снаружи могут играть ключевую роль в цветовой палитре внутренней комнаты.

Модерн: голые полы.

Посмотреть в галерее

Голые полы — часть мантры современного дизайна «меньше — значит больше». Конечно, иногда в современном пространстве используются коврики, но обычно они нейтрального тона и сделаны из натуральных материалов (например, шерсти, джута, сизаля).

Современность сегодняшнего дня: бесшовные переходы между интерьером и экстерьером.

Посмотреть в галерее

Большие окна также играют ключевую роль в создании одной из современных прелестей — перенести наружу внутрь. Это создает баланс и гармоничное сочетание рукотворного и природного … одно из любимых сочетаний современного дизайна.

Модерн: фанера, пластик и полированный металл.

Посмотреть в галерее

В современной мебели, аксессуарах и даже архитектурных деталях используются материалы, пришедшие из индустриальной эпохи. Некоторые легко узнаваемые примеры включают культовые стулья из формованного пластика, деревянные подставки и ножки мебели из полированного металла, и это лишь некоторые из них.

Современник сегодняшнего дня: упор на комфорт.

Посмотреть в галерее

Сегодняшний современный стиль избегает стерильной, суровой среды (к которой иногда могут склоняться ультрасовременные пространства) и вместо этого принимает стильный комфорт. Эстетическая функциональность современных пространств включает, помимо прочего, мягкие коврики или напольные покрытия, декоративные подушки и одеяла, а также интересные и художественные аксессуары.

Дизайн интерьера 101: Современное vs.Современный стиль

В чем большая разница между современным дизайном и современным дизайном? Это вопрос, который беспокоит многих. Вы можете поймать себя на мысли, что термины «современный» и «современный» в основном означают одно и то же? Разве они не одновременно современные и минималистичные, лишенные цвета и заполненные чистыми линиями? Хотя кое-что из этого может быть правдой, различия между стилями также могут быть такими же огромными, как ночь и день. Чтобы помочь вам, мы составили это удобное руководство, чтобы различать иногда сбивающие с толку контрасты между современным и современным дизайном интерьера.

ИСТОРИЯ

С начала и до середины двадцатого века был период расцвета модернизма как в искусстве, так и в дизайне. В то время как мировое восприятие искусства подвергалось сомнению, немецкий Баухаус и пионеры современного скандинавского дизайна создавали мебель и архитектуру, которые отдавали предпочтение простоте, форме и функциональности. Из модерна пришел модерн середины века, и те же принципы были перенесены во все популярные стили 1950-60-х годов.

через официальный код .com

Современный дизайн сегодня не так уж далек от своих первоначальных корней. Цели все те же, и четкое единообразие модерна середины века по-прежнему пользуется большим успехом.

Несмотря на то, что он появился примерно в 1970-х годах, современный стиль не является результатом какого-то движения и не относится к определенному периоду — он постоянно меняется. Вначале он заимствовал идеи из модернизма и смешивал стили с разных концов карты, прежде чем воплотился в жизнь.

РАЗЛИЧИЯ

По определению, «современный» относится к тому периоду, в котором мы живем в данный момент, поэтому этот стиль имеет немного больше текучести.Современное пространство стремится следовать строгому формату баланса, чистым линиям и минимальному декору.

Слева: Contemporary, через Haute Savage / Справа: Modern, via Elle Decoration Sweden

ЦВЕТ: Несмотря на внимание к минимализму, современные пространства обычно не холодные или суровые. Они наполнены множеством теплых и естественных нейтральных тонов. С другой стороны, современные пространства могут иметь яркую резкость — подумайте о монохромном черно-белом — но они также могут колебаться по всему цветовому кругу.

Интересно Рекомендуем прочитать: Дома из транспортных контейнеров

ФОРМА И ЛИНИЯ: В то время как современный дизайн предпочитает строгие прямые линии, современная мебель может стать немного более пышной.

Сходства

Слева: Модерн, через StyleCaster / Справа: Современный, через Мост для дизайна

«Меньше значит больше» может быть девизом как для современного, так и для современного дизайн.Каждый стиль пространства, как правило, прост и лаконичен, с плавными линиями и небольшой долей художественного мастерства. Вы можете забыть о том, чтобы увидеть что-нибудь тяжелое или богато украшенное. Оба стиля спокойные и нейтральные с акцентом на материальность. Подумайте об отражающих поверхностях, открытой древесине, металлах и стекле.

В ДОМЕ

Современный:

Чистый и не украшенный, современный дом состоит из множества натуральных материалов, таких как дерево, кожа, тик и лен.Для мебели фанера, пластик и полированный металл по-прежнему являются стандартом. Эта современная воздушная атмосфера середины века также по-прежнему в моде, поэтому большинство предметов обычно поднимаются над землей и располагаются таким образом, чтобы пространство казалось открытым и обширным. Акцентные цвета — это нормально (не стесняйтесь время от времени добавлять ретро-красно-оранжевый оттенок), а веселые геометрические узоры всегда являются плюсом.

через YAMAMAR Design / New Darlings

Contemporary:

через Digs Digs / Froy

Поскольку современный дизайн постоянно меняется, его трудно определить именно так это может выглядеть в доме.